viernes, 9 de noviembre de 2012

MADRID EN DANZA 2012



Como no estoy seguro que aparezca este reportaje en http://arndigital.com lo cuelgo aquí






DANZA EN LA CIUDAD

Un año más la danza toma Madrid y los alrededores.  Madrid en Danza suma veintisiete ediciones, más de un cuarto de siglo de un festival con vocación internacional pero que difunde los espectáculos de las mejores compañías españolas venidas de todas partes de nuestra geografía prestando especial atención a las compañías madrileñas. Este año cuenta con veintiuna compañías, cinco de ellas extranjeras

        Por Andrés Castaño

         El lunes arrancó el festival Madrid en Danza con la compañía Losdedae que actuará en diversos ayuntamientos de la Comunidad de Madrid. Aunque el grueso de la programación empezó anoche con Provisional Danza en los Teatros del Canal, que también actúa esta noche y mañana. O la compañía de Marie Chouinard desde hoy hasta el domingo también en los Teatros del Canal, en la Sala Roja.
La programación se prolongará hasta el domingo 25 de noviembre. Tres semanas donde la ciudad respirará danza, El movimiento, espacio, la música y otros elementos se funden en un lenguaje contemporáneo que no para de evolucionar, de buscar sinergias con otros lenguajes artísticos, y de sorprender al público.
Entre los espectáculos siempre destaca la compañía belga Peeping Tom siempre sorprendente, la canadiense Marie Chouniard desafiando las limitaciones físicas, la también canadiense O Vertigo, la compañía francesa Olga Mesa & Hors Champs, la estadounidenses Gallim Dance. Dentro del panorama nacional cabe mencionar a la Compañía Nacional de Danza, La Intrusa Danza de Cataluña, la vasca Dantzaz Konpainia. La parte del flamenco y del español de la mano de la compañía de Jesús Carmona y Cía y de la Cía. Proyecto GR. En  el ámbito local, conviene destacar compañías madrileñas de primera línea como Provisional Danza, Teresa Nieto, Elena Córdoba siempre interesante y rupturista, Losdedae de Chevi Muraday, o Panullo Dancetheatre Co.
Entrevistamos a Ana Cabo, directora artística del festival y asesora de danza de la Comunidad de Madrid. Y a Jon Maya Sein uno de los siete miembros de la compañía vasca Kukai, que presenta el sábado y el domingo en el Real Coliseo de Carlos III de El Escorial con ‘Sorbatza’ (Latidos), un espectáculo de calle.

 


ENTREVISTA A ANA CABO, directora artística del festival

Cambios
Ana Cabo: Del inicio del Festival a la presente edición el Festival Internacional Madrid en Danza ha evolucionado hasta convertirse en un festival referencia en Europa de la creación coreográfica actual. Al mismo tiempo se he convertido en el festival especializado en danza más extenso y plural de España. Es una cita anual para aquellas audiencias interesadas en esta arte escénica y contribuye a presentar espectáculos, artistas, compañías que normalmente no están en la cartelera habitual de nuestros teatros.

XVII edición
A.C: Aporta un enfoque más dirigido a las nuevas producciones y los nuevos artistas. Aporta una decidida apuesta por impulsar la joven creación. En la programación del Festival hemos puesto especial cuidado en proponer también un viaje intergeneracional que permite entender y relacionar los desarrollos estéticos, temáticos, estilísticos de la coreografía. También hemos programado un camión escenario que recorrerá la geografía de la Comunidad de Madrid llevando la danza teatros a pequeñas localidades. Este proyecto simboliza el espíritu nómada de los artistas de la danza, su capacidad de adaptación a los tiempos actuales y su voluntad de acercarse a nuevas audiencias desde el punto de vista de la proximidad cultural.

Impacto de la crisis
A.C: Hay menos producciones este año y los ayuntamientos tienen más dificultades para programar danza dentro de la extensión del Festival en la Red de teatros. Sin embargo hemos conseguido casi mantener el mismo número de días de exhibición y acogido proyectos de residencias de artistas de la danza, de manera que impulsamos el futuro.

Premisas para elaborar una programación
A.C: Excelencia, calidad, excepcionalidad, posibilidad y presupuesto.

El público
A.C: Veo más familias interesadas en este tipo de programación. Creo que se ha diversificado y no solo acude el aficionado a la danza. Creo que se ha ampliado la compresión de la danza y se entienda mejor que la coreografía  contiene multitud de propuestas en las que la danza teatro, el performance, la tecnología, la re-elaboración del folklore, el flamenco “creativo”, la deconstrucción de la técnica académica, la danza urbana, la asunción de dramaturgias, de puestas en escena imaginativas… forman parte de un espectáculo multilateral, imaginativo y osado.

¿La danza necesita mayor difusión?
Sí. Debe entenderse que programar “danza” es lo normal. Hay que atender no a la “geografía” de donde viene una compañía u otra, sino a su calidad, talento. Tiene que normalizarse la programación de danza que es indispensable en cualquier teatro con vocación de ser referencia escénica

Futuro
A.C: Consolidar un programación de danza distinta a la habitual, sujeta a la crítica y la reflexión, que no busca lo fácil sino lo intenso, a ser un punto de encuentro de la danza internacional y sus agentes, que ya viene a Madrid a captar talento y propuestas nuevas.


ENTREVISTA A KUKAI DANTZA




Origen de la compañía
Jon Maya Sein: Kukai nace con el objetivo de realizar espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca. Desde esa idea impulsa fusiones, colaboraciones, producciones...con diferentes artistas, coreógrafos.

¿Por qué recoger el testigo de la danza tradicional vasca y fusionarlo con un lenguaje contemporáneo?
J. M. S: La danza tradicional vasca, además de su valor histórico, cultural, patrimonial... Creo que tiene gran riqueza de estilos, ritmos, pasos...con los que se puede hacer una nueva creación, tal y como sucede con muchos estilos de danza. Desde ahí comienza nuestro trabajo.

¿Lo tradicional está desprestigiado desde la danza contemporánea?
J.M.S: En el País Vasco no lo creo. Muchos bailarines clásicos, contemporáneos... Se han iniciado en lo tradicional. Y por las cara tísicas de la danza tradicional creo que valoran a los Dantzaris (bailarines tradicionales)

El espectáculo que presentáis en El Escorial une audiovisual con danza ¿Qué pensáis de la fusión de lenguajes? ¿La imagen no se come al movimiento?
J.M.S: La imagen siempre está muy presente en nuestros espectáculos, y también la fusión de lenguajes. Me parece natural esta unión de disciplinas, y también el uso de la imagen. En el caso de LATIDOS creo que se integran muy bien, las proyecciones también suceden en nuestro cuerpo

¿Qué temáticas os gusta abordar más? 
J.M.S: Tenemos dos principales líneas de trabajo. Con Tanttaka teatro hacemos espectáculos muy ligados a la poesía, a la historia y la realidad del país... Por otro lado, tomamos pasajes de la danza tradicional para darles una nueva mirada en colaboración con diferentes coreógrafos contemporáneos.


 
Foto de Gorka Bravo de 'Sorbatza'

¿Qué tiene de especial Sorbatza (‘Latidos’)?
J.M.S: Es un espectáculo de mucha fuerza e intensidad

Con diez años de trayectoria ¿Qué ha cambiado en Kukai Dantza?
J.M.S: Mucho y poco. Poco en las caras, puesto que los bailarines que se iniciaron en a compañía siguen siendo su columna vertebral. Y mucho, porque la compañía va evolucionando constantemente y los últimos trabajos poco tienen que ver con los de los inicios. Aunque la evolución creo que está siendo muy coherente y son pasos que se dan un mismo camino


+ info sobre la programación, compañías horarios y demás en http://www.madrid.org/madridendanza

lunes, 5 de noviembre de 2012

JUANJO SÁEZ II 'El arte sin complejos'



Recupero una entrevista a Juanjo Sáez publicada en Junio de 2007 por la exinta revista DP (Dpalma), ya que su web no existe y no queda documento gráfico en la red
En una próxima entrada publicaré los restos de esa entrevista realizada por e-mail

 

 







JUANJO SÁEZ

El arte sin complejos

Por Andrés Castaño

Vivimos en un mundo donde el miedo pretende instalarse en nuestro día a día. Y donde se trata de inhibir cualquier movimiento que no esté concordancia con las reglas establecidas. Ante este panorama de censura, e incluso de autocensura en los propios medios de comunicación, necesitamos gente capaz de decir lo que piensa, sin complejos, sin estar constantemente midiendo las palabras. Juanjo Sáez es una de esas personas que nos cuenta, nos ilustra la vida desde la emoción de lo que vive en primera persona. Se inició en los fanzines Círculo Primigenio y Nada al inicio de los noventa. Pronto saltó a la prensa gratuita de tendencias, con su tira en .H. Y de ahí a pasó a hacer mil cosas más: ‘flyers’ para el FIB, y clubs como el Nitsa, el Astin, el Biarritz, el Benidorm en una época muy creativa de la cultura del ‘flyer’ en Barcelona;  colaboraciones como ‘viñetista’ o dibujante en Rock de Lux, actualmente con su sección “Hit Emocional”, La Luna, El Periódico, Que Leer; sus incursiones en el mundo de la publicidad con campañas para Diesel, Nike, Orion, Mahou, Estrella Damm, Joyería Oh, la estación de esquí Grand Valira…  Pero su aparición editorial con “Buenos tiempos para la muerte” (Editorial Morsa, 2000), reeditado el año pasado, fue un apunte del universo personal de Sáez, de lo que quedaba por venir. “Viviendo del cuento” (Reservoir Books-Mondadori, 2004) puso ‘patas arriba’ el mundo de la modernidad barcelonesa y con “El arte” (Reservoir Books, 2006), subtitulado ‘Conversaciones imaginarias con mi madre’, nos aproximó al lado intuitivo del arte más allá de la explicación intelectual y elitista desde su particular manera de narrar en primera persona y desde la “emoción” como el mismo remarca. Estas son sólo unas líneas de lo que es Juanjo Sáez. El resto viene con sus palabras.

¿QUIÉN SOY?
“Me cuesta definirme profesionalmente, quizás ahora que he publicado libros me considero más un autor que otra cosa, no por nada especial, porque hago muchas cosas diferentes pero siempre desde mi perspectiva”.



LAS CARICATURAS DE LA CALLE
“En general no me gustan, pero lo respeto mucho. Buscar el parecido físico en el dibujo, es algo que se ha quedado muy antiguo, es una forma de virtuosismo, pero me interesa más la caricatura psicológica, me parece más inteligente. Entiendo que a la gran masa todavía le maravilla encontrar parecido en un dibujo. Hay mucha incultura visual. El franquismo hizo mucho daño en este aspecto y en la mayoría de los temas relacionados con la cultura. Y todavía lo arrastramos, porque ni se considera  importante, ni urgente”.



LAS VIÑETAS EN LOS PERIÓDICOS
“Todavía tenemos un humor gráfico muy de “la Transición”. Hay pocos autores jóvenes, porque el humor gráfico no atrae demasiado y al mismo tiempo no aparecen nuevas voces porque no se les da la oportunidad. Además los “humoristas” con la edad se van descafeinando, a excepción de El Roto que sigue siendo muy cañero. En general se deben demasiado a su estilo, que ha ido perdiendo fuerza con el tiempo. El humor tiene que tener su parte de sorpresa y con estos ya hay poca”.

DIBUJANTES DE CÓMICS DE CABECERA
“Chris Ware, ahora es mi favorito, Spiegelman, Clowes,  Sfar. Con  este último me siento muy identificado y me gustaría tener tanta producción como él. Me encanta su álbum “El Valle de las Maravillas” donde narra las aventuras de un cazador recolector en un mundo prehistórico fantástico, muy a lo Conan, pero con una aparente inocencia”.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE IRRITA DE LOS MODERNOS?
“La estupidez, “el porque sí”, y el elitismo. No soporto a la gente que se cree mejor que los demás, odio que me miren por encima del hombro y menos por conceptos relacionados con la moda. Ahora, la tendencia que menos soporto es la moda, me parece un mundo asqueroso, lo peor que le podía pasar a la moda fue ponerse de moda, lo último que les faltaba para idiotizarse ya completamente es sentirse el centro de las miradas de todos. Son los típicos pobres de espíritu que creen que todos les envidian y que consideran que los demás “no se enteran” porque no saben que lo último es llevar pantalones de pitillo”.

SOBRE LAS PUBLICACIONES GRATUITAS DE TENDENCIAS
“Es un tipo de prensa que nunca me ha gustado demasiado, solo me miraba las fotos de las modelos, y el diseño gráfico, que durante una época fue muy interesante y donde se hacían cosas arriesgadas. Pero sus contenidos no me han interesado más que las revistas del corazón,  para mí era lo mismo, me las miraba y me servia para criticar un rato con los amigos y reírnos de las chorradas que decían. He de decir que me han dado muchos ratos de diversión”.



ROCK DE LUX & HIT EMOCIONAL
“Cada mes decido el grupo y el tema del que hablaré en función de lo que escuche durante esos días y de ahí lo relaciono con algo que pienso pero tampoco hablo demasiado de música, no soy critico y no me apetece “rajar”, para eso ya están otras secciones de la revista, yo prefiero hablar de emociones, la revista siempre me ha parecido algo fría y pensé que le podría dar otro toque. La música sobre todo es emoción pero a los críticos de Rock de Lux les cuesta un poco, sobre todo porque siempre pretenden ser objetivos y la emoción parece que les distancia de la “buena” crítica”.

¿LO PRÓXIMO A PUBLICAR?
“Mi siguiente libro no quiero que tenga tema, quiero profundizar en la introspección, el tema principal quiero ser yo mismo, sin mas rodeos, es lo que he hecho siempre pero disimulando con otros temas, creo que ahora ha llegado el momento de llevar esto al límite y profundizar más en mis emociones. Creo que un artista tiene que ser radical y llevar sus premisas al limite, sino no tiene sentido. Tengo que dar este paso antes de meterme en otra “novela gráfica” o un libro con un tema más convencional”.



PUBLICIDAD
“Al principio entré en publicidad por mis dibujos, esa estética está más o menos de moda y me han ido saliendo encargos, pero solo como ilustrador. Pero ahora ya me llaman para trabajar de creativo, que es lo que más me gusta. Me gusta mucho dibujar, pero prefiero que se me valore por las ideas. Me considero una persona bastante creativa, y creo que es eso lo que puedo aportar a la publicidad. Lo que más me gusta de la publicidad es que se valora”.

¿QUÉ PIENSAS DE LA CULTURA DE CLUB?
“Para mi esta acabada, no quiero decir que ya no exista, pero para mi ya no es novedad. Ha vuelto a lo que era, un mundo de fiesteros donde la música vuelve a ser bastante secundaria, aunque todavía quedan apasionados de la música. No sé, no me interesa lo mas mínimo”.

JUANJO SAEZ entrevistado por Daniel Ordóñez de radio Praga

Daniel Ordóñez me permite compartir su entrevista sobre Juanjo Sáez (podéis escuchar la pieza radiofónica pinchando en el hipervínculo) del pasado viernes 2 de noviembre, publicado en la web de Radio Praga

 JUANJO SÁEZ, dibujante

“En España un dibujante de cómic era un apestado, un hippy, un drogata”

02-11-2012 15:16 | Daniel Ordóñez
Juanjo Sáez es uno de los invitados principales del KomiksFEST! 2012, que se está celebrando en Praga. El dibujante barcelonés, responsable del libro ‘Viviendo del Cuento’ o de la serie de televisión ‘Arroz Pasado’, ofreció un recorrido por toda su carrera en la que, como otros muchos, ha tenido que reinventarse como diseñador gráfico o de publicidad para poder seguir viviendo de sus dibujos.
Descargar: MP3
Juanjo Sáez, foto: Daniel Ordóñez / Archivo de Radio PragaJuanjo Sáez, foto: Daniel Ordóñez / Archivo de Radio Praga Con una charla bajo el título de “Yo Soy Juanjo Sáez (Y Esto es a lo que Dedico mi Tiempo)”, el autor español dio un repaso a su trayectoria en el Instituto Cervantes de Praga como invitado de la cita internacional KomiksFEST! en su séptima edición. Juanjo Sáez valoró la labor que está realizando el festival internacionalizando el cómic checo y acercando a autores extranjeros.
“Tengo entendido es que van viniendo autores españoles. Vino Paco Roca, vino Miguel Gallardo y vino Dario Adanti, que no es español, es argentino, pero está adoptado. Entonces parece que hay cierto interés y tal vez con el tiempo… Esto no es una cuestión que cambie todo de un año para otro y que se empiece ya a traducir autores checos en España y españoles aquí. Pero sí que veo que hay una voluntad de intercambio que está muy bien, y es que estamos relativamente cerca”.
Juanjo Sáez publicó en 2004 ‘Viviendo del Cuento’, obra fundamental del cómic español contemporáneo por su impacto en el mercado, pero también para entender la propia profesión de dibujante en España. En él ya contaba sus peripecias para abrirse paso en ese complicado mundo.
Juanjo Sáez, foto: Daniel Ordóñez / Archivo de Radio PragaJuanjo Sáez, foto: Daniel Ordóñez / Archivo de Radio Praga “Yo siempre he hecho cómic y siempre que querido ser dibujante de cómic desde niño. Pero en España no había mercado, sobre todo cuando yo ya estaba por empezar a publicar, en los 90, y cerraron todas las revistas de cómic. La profesión de dibujante de cómic no existía, eras un apestado, un hippy, un fumeta o algo así… y yo siempre me he tomado esto en serio, como una profesión. Pero no había posibilidades de ganar dinero con el cómic publicando tus propios fanzines y fui buscando profesiones colindantes, cosas donde interviniera el texto y el dibujo. Me metí a hacer publicidad, diseño gráfico, ilustración”.
Del éxito que consiguió con la publicidad Juanjo Sáez habla por sí solo que fuera contratado por empresas como Nike, Coca Cola o Estrella Damm.
Como viñetista, Juanjo Sáez publica a diario en El Periódico de Catalunya y en la prestigiosa revista musical Rockdelux. También es conocido sin embargo por haber sido contratado y despedido poco tiempo después “por irreverente” de los dos mayores periódicos de España, El País y El Mundo. Por irreverencia, pero también por incomprensión, dice el autor.
“Cuando uno es joven pasas un poco de todo. Yo nunca he tenido miedo. Siempre he intentado estar al servicio de alguien, pero desde la libertad. Y no me ha ido mal, me han echado de un sitio y he entrado en otro. Pero es que es mi carácter, tampoco puedo hacer mucho. Hombre, con la edad uno se va suavizando y tu discurso a lo mejor es menos hiriente para determinadas personas o determinados poderes. Te preocupan más cosas de la vida, más universales”.
Precisamente son ingredientes universales, como el paso del tiempo, la insatisfacción vital y la desorientación en el impreciso momento de transición de la juventud a la vida adulta, las relaciones sentimentales en ese periodo de vacío, los que componen la serie ‘Arroz Pasado’.
Con unos monigotes sin ojos ni boca pero tiernos y expresivos, Juanjo Sáez ha alcanzado el mayor éxito de su carrera con la que es una de las series estrellas de la televisión autonómica catalana, que ya va por su tercera temporada, y cuyo primer capítulo pudieron verlo traducido al checo este jueves los asistentes del KomiksFEST!