MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #83 ANDY SHAUF “Judy”

Andy Shauf, foto de Colin Medley (c).

ANDY SHAUF

“Judy”

Single publicado el jueves 23 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Anti.

Escucha a Andy Shauf en su bandcamp.

EL DESCUBRIMIENTO

Descubrir nueva música es cómo un regalo vital: somos afortunados por ello. Así que no me seas pureta porque siempre hay algo ahí, esperando para sorprenderte.  Es cómo aquel sabor que no habías probado y te conquista a la primera. Como ese paisaje que tiene una fuerza y una belleza inefable. El canadiense Andy Shauf presenta una eficacia probada como narrador de historias. Le avala ya una carrera de media docena de discos. El último, un precioso “The Neon Skyline” de enero de 2020. Y precedido por un magistral, ‘The Party’ (2016).

El sencillo “Judy” viene acompañado de otra gran canción “Jeremy’s Wedding”. Dos regalos en forma de canciones de esas que te estremecen y que te dejan con ganas de más. Mejor quedarse así, saciado al máximo nivel, pero con un hueco de esperanza o de hambre, aún en tu alma. Me gusta mucho el sentido del humor de Shauf que sirve de escudo ideal para no caer abatido ante el desastre. En ese humor expone frustraciones, deseos, anhelos y demás. Pero sale bien parado del desastre.

        

Sobrevuela una obsesión en Shauf. Y la encarna el nombre de Judy ¿Será un fantasma del amor? El caso es que ya aparece en varias canciones, en “Where Are You Judy” de su último disco o también la menciona en “Jeremy’s Wedding. Con “Judy” ¿Habrá que apostarlo todo a una en la lotería? A lo mejor esta vez que no juego toca el premio gordo. Una voz sedosa gobierna a Shauf, ecos de Elliot Smith o de Bright Eyes (Conor Oberst). Y una plenitud de melodías que conquistan terrenos del amor y de emociones a flor de pie.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #82 PYE CORNER AUDIO “Resist” John Talabot Remix

Artwork de Alex Trochut & Basora.

Retrato de Martin Jenkins.

Martin Jenkins en acción tirando de buen material analógico.

PYE CORNER AUDIO

“Resist” John Talabot Remix

Single publicado el viernes 12 de junio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el EP ‘Where the Things are Hollow 2’ publicado el viernes 26 de junio.

Edita Lapsus Records (aquí su bandcamp).

Escucha a Pye Corner Audio aquí.

 EL BAILE INTERIOR

       Ya de entrada un EP dedicado a la memoria de Mr. Andrew Weatherall dice mucho. De la fundamental que es el maestro, del respeto de quien también está en esto de crear. Y es que Wheatherall fue un músico, productor y activista musical esencial para entender la evolución de la música (véase su producción del Screamadelica de Primal Scream, y concretamente su carrera y aportaciones en la electrónica). Dice mucho de quién te inspiras. Al igual que Weatherall, el músico británico Martin Jenkins no para, ya sea como Pye Corner Audio, Head Technician, House in the Woods o Howling Moss. Todos alias con nombres sugerentes, como su música dotada de una alta capacidad de seducción y un espíritu sorprendente a la par que envolvente. Su música recoge energías múltiples de la música electrónica. Una música que se mueve en la IDM (Intelligent Dance Music) pero que capta esencias del acid, del ambient, del techno, con matices un tanto cósmicos o psicodélicos, con un punto de banda sonora, de una onda dark wave. En este mes de agosto (el viernes 7 de agosto) publicó otro trabajo, 'Magnetic Acid EP' dividido en cuatro partes. Amplía los márgenes de la experimentación en eso de ambientes a medio gas de beats, tirando de minimalismo, de aparatos analógicos (un Roland, un Cyclone y grabando en un Revox), improvisando en directo y consiguiendo  mucha espesura.

Aunque aquí voy a hablaros de un EP anterior de Pye Corner Audio, ‘Where the Things are Hollow 2’ de cuatro temas, que es una segunda parte de otro EP que se publicó en diciembre de 2017. Incluye tres temas nuevos de calado hondo, que resultan redondos: "Self Synchronise" a modo de intro futurista, que se adentra en nuevos mundos del beat ligero, "Weather the Storm" pone el acento en una secuencia acid,  tira de bombo y bajos, y aparece una melodía ensoñadora; "Phase B" es la calma ideal para cerrar: cómo estirar una melodía hasta sus límites sonoros, creando efectos y sensaciones. Todo redondo aunque para mí la estrella del EP es el remix de un tema anterior, “Resist”, que se encarga de remezclar magistralmente el barcelonés John Talabot. Talabot despacha una base imponente que va creciendo a modo de capas y elementos, a base de EBM (Electronic Body Music) y un techno hipnótico, y manteniendo el componente acid de la original de 2017. Con un énfasis en atmósferas opresivas. Es un tema totalmente adictivo y pegadizo. Incita al baile interior. Dan ganas de qué tus neuronas quieran bailar como si no hubiera un mañana. Un pepinazo tremendo. Me atrevo a decir que estará entre los mejores temas de electrónica del año.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #81 #Covers ALEX KAPRANOS & CLARA LUCIANI “Summer Wine”

ALEX KAPRANOS & CLARA LUCIANI

“Summer Wine”

Single publicado el martes 28 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Domino Recording.

Alex Kapranos · Summer Wine

DUETOS MÁGICOS

         Retomar una canción originalmente interpretada por un dueto tan perfecto como el que formaban Nancy Sinatra y Lee Hazlewood supone un gran reto. Tal reto pone el listón tan alto que a veces el intérprete no llega alcanzar el nivel de la canción original. Pero aquí el británico Alex Kapranos (Franz Ferdinand) y la francesa Clara Luciani lo bordan.

         “Summer Wine” es una canción incluida en el disco ‘Nancy & Lee’ de 1968. Qué deliciosas voces las de Sinatra y Hazlewood. La de ella dulce, flotante y ensoñadora. La de él grave, templada y decidida. La canción es una ofrenda de amor veraniego en forma de vino. Una canción que tiene un punto de historia de western, aunque los arreglos orquestales le dan un punto más solemne, más de banda sonora estelar en la onda de John Barry y sus B.S.O para 007. Lana del Rey también ha hecho una buena versión de la canción, aunque me quedo con ésta de Kapranos y Luciani. ‘Nancy & Lee’ incluye también la canción “Some Velvet Morning” que versionaron Primal Scream junto a la voz de Kate Moss en 2002.

         Kapranos y Luciani bien pueden ser los representantes actuales de ese mágico dueto de los años 60. Si bien la voz de Luciani es más grave  que la de Sinatra, aquí la suaviza. Kapranos se mantiene en un registro parecido al de Hazlewood. Capturan la magia de aquella composición sin tantos arreglos como en aquella (aunque haberlos, haylos), otorgándole un ambiente más fronterizo, en esa onda que dota el estilo americana, o el country folk. Pero transmitiendo todo ese poder de seducción. Además Clara Luciani utiliza su lengua materna y Kapranos se mueve en su idioma pero también acude al francés por un momento, uniendo sus dos voces en una. Deliciosa versión.

Victor Melo 9 · Lana Del Rey - Summer Wine

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #80 BUENO “Oro y fango”

BUENO

“Oro y fango”

Publicado el viernes 21 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por Astro / Ataque!.

Más info sobre Bueno en su web. Su bandcamp está aún en construcción.

POLOS OPUESTOS

         Javi Vallina es Bueno. Bueno es Javi Vallina. Lo suyo es la música desde 1995. Un músico pop de larga duración. Ha formado parte de bandas como Los Mancos, Lansbury, Koniec, Sister Morphine y Hotel Vaqueros. Lo suyo son las melodías cristalinas, los teclados atemperados, los coros celestiales. Lleva dos discos publicados, ‘9 Canciones Minúsculas, Un Huracán y un Millón de Lunares’ (2008) y ‘Perros, Santos, Refranes’ (2015). Para octubre está previsto que se publique ‘El Refugio’, su tercer disco, que visto sus adelantos tan apetitosos, promete, y mucho.

         En este 2020 ha publicado tres singles, “En los Nidos de Septiembre” (19 de junio), “Pinturas de Guerra” (3 de julio) y el último “Oro y Fango”. Y este viernes 28 de agosto publicará un cuarto single, "Nada más que decir". Las tres canciones son redondas. Tienen multitud de matices y de detalles preciosos. Destacaría melodías, ambientes, arreglos un tratamiento vocal de lujo. Las letras son desenfadadas, sin gravedad pero tampoco simplistas. Son estampas vitales de esta tarea que es el vivir. Bueno es bueno. Entendiendo esa excelencia o esa calidad de bueno por completar una serie de requisitos a alto nivel.

         Por ejemplo, el último sencillo, “Oro y Fango”, tiene un principio efervescente, a modo de teclados, y una melodía guitarrera bien agradable. Todos nos debatimos entre ese oro y fango. Aprendizajes, reproches, reveses y algún acierto. La inocencia, dar vueltas, rehacerse. Las respuestas se encuentran en el vivir, pero también si quieres en estas melodías hechizantes. En esa transición tan a lo The Flaming Lips. Incide y llega. También me llegan ecos de Grandaddy. El pop tendría que ser esto. Y no esos productos falsos y vacíos de contenido. Sin carisma, sin que los elementos encajen a la perfección. En Bueno, el todo llega hasta los polos.

Letra de "Oro y Fango".

Videoclip de "Pinturas de Guerra".

Videoclip de "Elevate Myself" de Grandaddy.

Videoclip de "Do You Realize?" de The Flaming Lips.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #79 LAS PERDÓN “Toc, Toc”

LAS PERDÓN

“Toc, Toc”

Publicado el 11 de diciembre de 2019 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el EP ‘Melón y Sandía’.

Autoeditado.

Escucha a Las Perdón en su bandcamp.

EMOCIONES LIBRES

        Las Perdón es de esos dúos de carrera fugaz que pueden pasar desapercibidos pero a los que hay que prestar atención porque manifiestan una frescura radiante. Por circunstancias vitales no parece que vayan a seguir pidiendo perdón y creando canciones tan chispeantes. Son un dúo indie pop, de pop minimalista o incluso de tonti pop, aunque sus arreglos son deliciosos. Lo forman Carlos Piedra (miembro de grupos como Nada Personal o Viaje a Sidney) y Sandra Roncal (la ‘capo del pop’, dueña y programadora del Fotomatón Bar). Las cuatro canciones que componen su único EP estremecen, emocionan. ‘Melón y Sandía’, además de ser un título muy veraniego contiene pop contagioso, de ese que estimula, que agrada ¿Para qué elegir entre la dos frutas? Mejor quedarse con las dos.

         4 canciones vibrantes. Instantáneas con una media de dos minutos de duración, grabadas por Miguel López Breñas, dónde el pop refleja la luz y se proyecta en tu universo. Píldoras pop con capacidad de sorpresa. Letras ácidas con sentido del humor. “Asco Total” es la sensación de rechazo de una banda o artista que se vuelve insoportable. Todo a base de sorna y mucha guasa. “El Chico Más Tonto de Madrid” es una postal de un tipo desfasado y despendolado (genial esa atmósfera tan fuzz, gravitatoria,  tan de mosquito o de theremin, del teclado) entre coros y pequeños punteos. El EP se cierra con “El Secuestro”, una delicada balada con ukelele, claves y teclados, pero con tragedia u obsesión amorosa.

Del lote me quedaría con las 4 canciones, cada uno con sus aires y ambientes. Pero “Toc, Toc” diría que es la que más me chifla por su melodía del estribillo tan bien resuelta. Habla del trastorno obsesivo compulsivo, quitando hierro al asunto del orden y de las manías. La canción encandila a base de acústicas, teclados, programaciones y xilófono. El dúo coral funciona, como en todas las canciones, pero aquí parece que se unen entre desesperación y enfermedad, para resolver  y superar los problemas con creces. Las canciones de Las Perdón siguen estando ahí para hacerte muy buena compañía en tiempos de Covid19.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #78 WADO & LUCAS SANTTANA “Nina” feat. Wado

 WADO & LUCAS SANTTANA

“Nina”
Publicado el martes 21 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por LAB 344.

Escucha a Lucas Santtana en su soundcloud o en su bandcamp.

LA BOSSA QUE VIVE EN TI

Di por casualidad con el bueno del brasileño Lucas Santtana por una referencia que hizo Alan Queipo, y quedé deslumbrado de su talento compositivo. Fue apadrinado por Gilberto Gil y Caetano Veloso, nada más y nada menos. Con ellos giró por Europa en la década de 1990. Tiempo después trabajó con Chico Science y produciendo a Arto Lindsay.

Su último disco ‘O Céu É Velho Há Muito Tempo’ data del año pasado, y es un joya que recopila la grandeza de Arnaldo Antunes, Vinicius Cantuaria o de maestros como João Gilberto. En un timbre que tiene mucho de Caetano, matices del maestro Gilberto y toques de la personalidad de Chico Buarque. La bossa vive en Santtana. Una bossa fresca, viva, resplandeciente. Canciones elaboradas con una sensibilidad única (“Um Professor está falando com você”). Hecha con mimo, con un arraigo en las raíces de la MPB. Una música que te abraza. Que quiere habitar en ti.

Santtana también ha explorado la música experimental (por ejemplo en el disco ‘Sem Nostalgia’ de 2011), la electrónica (en “Human Time” con Fanny Ardant como vocalista invitada), el rock, el jazz o el funk. Canta principalmente en portugués, pero también acude al inglés o al español. Estira los estilos, los hace suyos, con unas cualidades vocales etéreas, que a la vez dejan rastro por una cadencia precisa y ese punto barítono.

En febrero de 2020 publicó “Pele Morena”, una delicia muy a lo Gilberto Gil, con un punto beatle. Hace un mes fue el turno de “Nina”, que publicó junto al músico Wado. Una canción juguetona, con una alegría creciente, donde el tratamiento vocal es compacto, los coros idóneos, y la melodía puede recordar a un “Blackbird” o un “I Will” de los Beatles pero como si se tratara de Seu Jorge. Una canción liberadora, en pro de ser mujer libre, de bailar, de cantar, de que lo que hagas no sea en vano.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #77 FUTURE ISLANDS “For Sure”

FUTURE ISLANDS

“For Sure”

Publicado el martes 5 de mayo en las plataformas de streaming y a la venta.

Editado por 4AD.

Escucha a Future Islands aquí. 

Future Islands · Future Islands - For Sure

          MELODÍAS PARA PALIAR LA AMARGURA

La banda estadounidense de synth pop Future Islands fabrica canciones redondas, pegadizas. Su último single “Thrill”, una balada lenta y embelesadora, no me cautiva tanto como su anterior single “For Sure”. Aunque “Thrill” combina preciosismo musical, soledad y redención. Será porque “For Sure” tiene ese pop luminoso y resplandeciente, marca de la casa Future Islands.

El cuarteto estadounidense Future Islands elabora canciones que son como píldoras sanadoras. Además poseen poderosos ingredientes, como un frontman tan poderoso a la par que carismático como Samuel T. Herring. Con esos valores seguros nada puede salir mal.

"For Sure" puede pertenecer a esa tipo de canciones de amor para salvar estos tiempos extraños ¿Qué mejor que alguien te esté esperando? No dejes pasar al amor. Con Future Islands la historia de amor está en camino, pese a que ese camino sea de rosas o de espinas. Eso sí, las melodías están aseguradas. Recordad esa maravilla que es “Seasons (Waiting on you)”. Una banda que resuena como una historia de amor con su altibajos, con sus momentos de pasión desaforada. Y con la noche como telón de fondo, como lugar de fiesta, de confesiones, o de encuentros de amor. El folletín sigue. Con Future Islands, la música no para.

Videoclip de "For Sure".

Videoclip de "Thrill".

"Seasons (Waiting on you)" live at Primavera Sound 2014.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #76 #Covers JOE CREPÚSCULO y TOMASITO “No sé si es amor”

JOE CREPÚSCULO y TOMASITO

“No sé si es amor”

Single publicado el miércoles 17 de junio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita El Volcán Música.

Escucha a Joe Crepúsculo aquí.

LA (VERSIÓN) SALEROSA

Joe Crepúsculo posee el arte de las melodías y del ritmo. Y lo sabe. Es el rey de la fusión, del techno pop canalla al hip-hop, del pop más meloso al rollo urbano más arrabalero. Dotado de una fórmula capaz de conseguir levantar multitudes. Fangoria versionaron su hit “Mi Fábrica de Baile”, Raphael le invitó a remezclar su mítica canción “Mi Gran Noche”. Sus canciones aparecen en las series de Netflix, Élite y El Vecino.

Acaba de publicar “Serenata” como single, otro comprimido adictivo con una estructura muy 80s con un arreglo de saxo y flauta de esos chulos. Antes publicó el magnífico single “Discoteca en Ruinas”, una mezcla entre Golpes Bajos y Duncan Dhu, o The Smiths con un punto The B-52’s. En este 2020 también publicó el sencillo “Ratas Salvajes”, más cercana al rock con un punto caribeño, y la balada “Cuarentena sin ti” con un punto americana y blues. En septiembre publicará su nuevo disco “Súpercrepus II”.

“No sé si es amor” será otro de sus hits. Aquí se atreve con un clásico del dúo sueco Roxette “It must have been love”, popularizada por la película Pretty Woman (1991). Incontestable versión de esas que hacen historia y amplían el poder del original. Me gusta su lado costumbrista, su vena flamenca, rumba pop. Y es que lleva la canción original a su lado rumbero, y le saca toda la chicha. “Y crece y crece”. Esta súper versión la ha producido Sergio Pérez y cuenta con la guitarra de Víctor Iniesta (El Bich, Manolo García, entre otros). “Vamos que esto crece”. “Es algo cálido, es algo íntimo”. Otro de los destellos de Crepus con un grande como Tomasito, con quién ya ha colaborado en “Me Parto la Camisa” o “Todo lo Bello es Gratis”. Dúo de ases. Jota de flechazos.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #75 VIAJE A SIDNEY “Después, el Incendio”

VIAJE A SIDNEY

“Después, el Incendio”

Publicado el viernes 24 de abril en las plataformas de streaming y a la venta.

Autoeditado.

Escúchales en su bandcamp.

         EL POP QUE HACE VOLAR

El cuarteto madrileño Viaje a Sidney vive apegado al pop. Pero al pop de alta calidad al de melodía contagiosa y arraigo con la lengua española. No llevan más que cuatro singles publicados, dos en 2019 (“Piezas de montar” y “Ley de Sombras”) y dos en este 2020. Suben el nivel con cada nueva canción. Una banda que recuerda la energía vibrante de The Housemartins y la magia de Duncan Dhu. Poca broma.

El pop de Viaje a Sidney es trepidante. Un pop que quiere hacerte viajar en 3 minutos. Algo que sube enérgico por tus patillas y te contagia ipso facto. Lanzaron “Huesos rotos” en febrero, una canción de algo más de dos minutos con melodía y estribillo vibrante. Juegan con clase con los coros. Saben de intensidad. Le ponen ganas e intensidad.

Les vi en directo en la sala El Juglar de Lavapiés en un cartel compartido con dos bandas más (Orden Jónico y Caliente Caliente) hará cosa de año y medio, en febrero de 2019. Les vi potencial, pero les faltaba rodaje. Ahora veo que han ganado mucho terreno en sus composiciones. Les produce un as del pop independiente español como Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Axolotes Mexicanos, Viva Suecia, Carolina Durante, La Plata, Los Punsetes, Castro, entre muchos otros).

“Después, el Incendio” tiene brío, pulso, pegada. En tan solo 2 minutos 26. Suena redonda. Su letra tiene visos de reproches, de ocasiones fallidas, de historias caducas.  “No puedo perder. Hice lo que pude (..) Para ver arder todo lo que venga después  ¿O no lo ves?”, dice su estribillo. Buenas melodías e intensidad guitarrera por momentos. Sobrevuela cierta  derrota (“Y hacer un gran collage de flores secas”) pero acaba con un final arriba. Habrá que repoblar el pop con canciones de este calibre.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #74 PARIS BANLIEUE “Punk dissimulé”

PARIS BANLIEUE

“Punk dissimulé”

Incluido en su primer disco ‘Gueuseries’, publicado el martes 21 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por Langue Pendue (fanzines y cassettes, Francia) / 
Snap! Clap! Club! (España).

Escucha a Paris Banlieu aquí.

Paris Banlieue · 7 Paris Banlieue - Le Punk Dissimulé Master

     A TU BOLA. MÁS ALLÁ DE LO TRILLADO

     Paris Banlieue no es una banda de hip-hop francés sino tres quinceañeras inquietas y curiosas, a las que les une la música (su gusto por The Kinks, Jonathan Richman, Philippe Katerine, The Stray Cats o Elvis Presley, entre muchos otros), el cine, hacerse sus vestidos, editar fanzines (Adèle adora los octavillas de la Resistencia) o filmar sus performances. Se trata de tres amigas: Adèle Duhoo y las hermanas Clara y Leonor Pernas.

     Sus estudios son algo secundario, el colegio les hace sentir un poco bloqueadas. Les gusta aprender cosas nuevas, quieren hacer lo que les gusta y lo que les satisface, afirman en la entrevista que les hizo David Saavedra. Sus letras son imaginativas, crueles, sagaces, cuestionan el mundo: retratan la desolación (“Déprime song”) o se mofan de la moda de lo Bio (“L’accord bio”). Desde luego se mueven en la originalidad, “evitando la banalidad y los temas trillados”, afirman en la entrevista. Ya han cosechado buenas críticas de Libération, Radio Nova o Bertrand Burgalat, en su crónica de la última página de la revista Rock & Folk. Y es el disco francés preferido del año de Jean-Daniel Beauvallet (ex redactor jefe de Les Inrockuptibles).

    Recuerdan mucho el movimiento antifolk, de por ejemplo The Moldy Peaches, como bien señala Saavedra. Un estilo que desconocen. La comparación española podría ser Lorena Álvarez y su Banda Municipal en la época que Sones publicó “La Cinta” (2012). Pero sin mirar tanto al folclore asturiano. Aquí no hay unas raíces tan claras. Sino hacer la música a su bola. Una música en esa onda lo-fi, sin arreglos, totalmente desnuda a base de guitarras, coros a tres voces y algún teclado. Sus performances pueden ser curiosas (están en Tik Tok).

     Sus ‘Miserias’ (la traducción de ‘Gueuseries’ del francés) se comprimen en 11 canciones en apenas 15 minutos. Postales muy originales de unas chicas atípicas en forma de estructura musical naif. Me quedo con canciones como la de “Antoine de Fréjus”, con una historia desgraciada y atroz con estructura alocada con parón y explicación y final a tres. La guasa y mofa contra el punk de “Punk dissimulé”, como el que es violento pero oculta algo. O el aire popular y tan a lo Pascal Comelade de “Hymme des mouches”.  No sé si perderán su frescura si arreglan más sus canciones. Yo creo que no, que las canciones pueden ser mucho más redondas. Desde luego su fuerte son sus letras y los coros a tres. Son genuinas, buscan otras sonoridades más allá del pop y el hip-hop comercial que gusta tanto a chavales de su generación en Francia. Paris Banlieu son el inicio de algo o la manera de distanciarse de lo establecido. La adolescencia puede ser reveladora.

Punk dissimulé

Paris Banlieue

Mon cher Sid Vicious

Je t'admire tellement

Tu oses montrer

Ta haine envers la société

Alors que moi

J'ai peur de tout

De la police de mes parents

Et encore plus de mes enfants

Inconsciemment j'ai opté

Pour la forme pathétique du punk

Celle qui nous fait faire en cachette

Des actes dissimulés

Le punk dissimulé a encore frappé

Le punk dissimulé a encore frappé

Le punk dissimulé

Consiste très simplement

À faire asseoir sur un cactus

La maîtresse ou le surveillant

Et à dire que c'est pas moi

Quand ils demandent qui

A écrit sur la table

Hashtag punk dissimulé  

"Antoine de Préjus".

"Hymne des mouches".