Les Confessions de l'Enfant Terrible

Crítica / Conciertos:Nada Surf

2012-02-19T17:27:00.003-08:00

Sala La Riviera (Madrid)

Sábado 18 de febrero de 2012

Power pop a medio gas

Hubo energía pero no buen sonido, La Riviera no es precisamente una sala acondicionada pero es la única de un aforo de dos mil y pico personas. Hubo diversión pero podría haber habido estallido. Nada Surf presentaban en Madrid su sexto disco “The Stars are indifferent to astronomy” (2011) publicado en el sello español Ernie y comenzaron su fecha madrileña con la energía de “Clear eye clouded mind” y “Waiting for something”, los dos primeros cortes de su último disco. Un sexto disco menos brillante que “Lucky”, pero con canciones enérgicas como “Looking Trough”, “Teenage dreams” o la luminosa “Jules and Jim” aderezada por un xilofón, supieron ofrecer color a su directo.

El trío (Matthew Cawes, guitarra y voz; Daniel Lorca, bajo y coros; Ira Elliot, batería y coros) ha aumentado a quinteto con la incorporación del teclista (y trompeta, brillante su solo en un momento del directo), de Calexico, Martin Wenk y de Doug Gillard de Guided By Voices, a la guitarra. Daniel Cawes siempre hace sus esfuerzos por hablar en español, lo cuál no deja de ser un mérito y su voz la verdad es que es brillante, nítida, vistosa y transmite. La banda con su nuevo formato ha ganado en presencia escénica y en riqueza de sonidos. Pero su repertorio fue irregular, aunque hay canciones redondas como la radiante y acelerada “Hi-speed soul”, tiempos más medios bien logrados como “Happy kid”, “Weightless”, “What is your secret” o la maravilla de “See these bones”, o joyas como “Blonde on blonde” y “80 windows”. El guiño español a la escena indie de aquí fue su versión del “Evolution” de Mercromina de su disco de versiones ‘If I had a Hi-fi’ (2010). En Nada Surf hay algo de épica y de brío que brilla, pero falta algo, como si no tuviesen la pócima mágica. Como si faltase un elemento para que todo cuadrara. Hubo dos bises finales, el último fue de traca con “Popular”, su primer hit, un tema clásico, y “Blankest year” el grupo coreando “Oh, fucked!”.

Fue un concierto que yo viví intensamente, que el público vibró, bailó y sudó. Porque su power pop tiene chicha, muchas de las canciones de los neoyorquinos tienen garra, pero sonó francamente mal, escorado a la izquierda del escenario. Por eso, me quedo con el bolo que ofrecieron el año pasado en Barcelona, ya en quinteto, dentro del Jack Daniel’s Music Day de Montjuic o en 2008 presentando ‘Lucky’ en la sala Arena de Madrid. En 2012, estuvieron a medio gas, pero siempre con gas y burbujas.

La grandeza del rock: Ainara Legardon

2012-02-19T17:15:00.005-08:00

Os pongo en situación. Semana del 13 al 19 de febrero de 2012, semana del sello Aloud Music en el ciclo El Subterráneo del club Costello. Un martes frío, el dilema estaba en si impregnarse de Erik Truffaz y su jazz con regusto de vanguardia y fusión en el Teatro Lara dentro del ciclo Jazz in Blue. O ver a Ainara Legardon en solitario en el Costello. Opté por la bilbaína. Y la elección fue grandiosa. Porque estamos ante una de las grandes rockeras. Un valor seguro, que lleva años demostrando la calidad que exhibe. Ya ví la fortaleza de su directo con banda hace unos años en la Moby Dick. Y los que estuvimos en Costello fuimos testigos de la genialidad de Ainara en solo. Tiene una garra tremenda, esa mezcla de riffs de cadencia lenta que crecen, suben y rompen en un estallido, o esos murmullos y gritos quebrados, una riqueza vocal que recuerda a un cruce entre PJ Harvey y Beth Gibbons, escuchen “Needed” o “Real” de su disco ‘Each day a lie’ (2005) para percibirlo. Una furia brutal y una manera de domesticar a su guitarra, véase en “A second of..” donde encuentra las raíces americanas del rock que la unen con gente como Mark Kozelek o Mark Lanegan. O desnudando temas de su primer disco ‘In the Mirror’ (2003). Sus cuatro discos son notables (falta mencionar ‘Forgive me if I don’t come home to sleep tonight’ (2008). Pero es que sus directos son una auténtica experiencia salvaje, única. Porque todo tiene sentido cuando ves una propuesta auténtica que gana enteros. Sus canciones tienen mucho de la vida al límite, de la intensidad de las experiencias. Y esa honestidad te llega, porque limamos asperezas en la escucha de sus canciones, que tienen diversos ángulos y la fortaleza de las cosas importantes. El 21 de marzo de 2012 presenta su último disco, ‘We once wished’ (2011), con banda en la sala Moby Dick. No se la pierdan, porque vale su peso en oro.

CINE / Crítica de Arrugas

2012-02-14T05:11:00.005-08:00

En Arn digital publiqué mi entrevista con Ignacio Ferreras y Paco Roca, pero no incluyeron mi crítica.

Antes de que la quiten de cartelera, aquí os la dejo.

Crítica

Arrugas

Dir. Ignacio Ferreras

Adaptación del cómic de Paco Roca

Bastante fiel al cómic, la película Arrugas conmueve por tratar la vejez con mucho cariño, con una mirada respetuosa reflejando la realidad de las residencias de ancianos. Aborda la soledad, la pérdida de identidad, los cambios demoledores y la dureza de ver como nos estropeamos con los años. La historia emociona por la evolución de sus personajes, porque muestra también la humanidad, la esperanza de que por mucho que un ser humano tenga enfermedades degenerativas, el cariño que reciba le llega y le hace seguir vivo. El hijo de Emilio, un banquero jubilado, ingresa a su padre en una residencia. Su compañero de habitación, Miguel, un español-argentino le descubre la realidad de la residencia, los entresijos de vivir allí, y todos sus asuntos. La historia de Arrugas no pierde ni un ápice de intensidad, conjuga grandes animaciones, y realiza una mirada crítica necesaria al mostrar la vejez y sacar a relucir un tema ignorado, olvidado que precisa ser aireado en comunidad. Porque algún día todos seremos viejos, si es que no desaparecemos antes. La película mantiene intensidad y ritmo, mima y da sentido a los silencios, transmitiendo ese diálogo interno, irradiando la soledad presente, desprendiendo una lograda poesía visual. Hay quién recordará a Hayao Miyazaki o lo asociará con el gran maestro japonés, o a Silvain Chomet, pero es que Ferrero trabajó con él. Aún así, Arrugas se sostiene por sí misma, más allá de las referencias. Arrugas contiene un homenaje a la vida, a no perder el sueño de seguir vivo, con nuestros achaques y enfermedades, pero teniendo ilusiones. Porque como dice Miguel “aquí lo importante es no hundirse”.

Ferrán Adrià "El reto está en tí"

2012-02-13T16:03:00.004-08:00

La revista Matador dedica su último número a la cocina de Ferrán Adriá

Hace unas semanas estuve en la presentación del último número de la revista Matador dedicado a Ferran Adrià. Mira que se han escrito libros y reportajes sobre el cocinero catalán, y aún así desde Matador han conseguido analizar las relaciones de Adrià con otros campos de la cultura y la sociedad, su vinculación con las artes y las ciencias, desde un punto de vista novedoso e inédito. Uniendo el trabajo del cinesatsa Bigas Luna, con el del chef Gaston Acurio, el científico David A. Weitz o el comisario Roger Buergel. Junto a textos de Vicente Verdú, Vicente Todolí, Gustavo Martín Garzo, Andoni Luis Aduriz, Toni Segarra, creativo de la prestigiosa agencia SCPF y amigo de Adrià desde tiempos inmemoriales, entre otros.

Un número que incluye el disco Full Stretch de Peter Gabriel, que revisa su último disco pero retocado y enriquecido para la ocasión.

Otro aliciente adicional recae en el cuaderno del artista belga Cartsen Höller que incluye una serie de fotografías sobre esculturas formadas por tres tipos de hongos.

Y como siempre un buen maridaje con un vino de la bodega Clos de’Agon del Calonge gerundés, con etiqueta diseñada por Höller.

Matador es una revista atípica, anual. Única y lujosa, de precio prohibitivo, sus 75 euros no son asequibles para cualquier bolsillo.

Ese es el continente y el contenido de la revista. Pero querría ir más allá del personaje, de su gastronomía vanguardista, del triunfador. Me importa resaltar lo que allí se dijo. Creo que a veces resulta necesario mostrar la cara amable de la vida, la lucha y la fortaleza del ser, especialmente ahora en el clima enrarecido que padecemos, de recortes y pérdida de servicios sociales, donde muchos sufrimos el desempleo, pero sin estar parados, porque estamos vivos y nada nos detiene.

En la presentación Adrià reflexionó sobre el hecho de que “en España siempre nos estamos flagelando, y se pueden hacer cosas. Nos tenemos que vender. Hay que creérselo. Aquí hay mucho talento. Podemos ser punteros”. La clave de su éxito está en que siempre se ha planteado retos.

Y dio un consejo útil. “Uno controla lo que hace, no las consecuencias. Si uno entiende esto, está preparado para el éxito. Los medios son incontrolables. Esto te obliga a ser ético”. Y señaló que “la peor droga del mundo es el éxito. La gente se vuelve loca”. A la vez aseguró que en España en el mundo de la cocina “el éxito de uno ayuda a los demás”.

Adrià, nacido en L’Hospitalet de Llobregat procede de una familia de clase media. Y de ahí a ser portada en el Financial Times, a convertir a El Bulli en el mejor restaurante del mundo y estar en la vanguardia de la cocina.

No pierdas el rumbo, ni dejes que te roben tus derechos. Cree en tu proyecto, entrégate, imprime esfuerzo, fe, amplia la visión: esas son las claves. El reto está en ti.

Conciertos / Crítica Antònia Font

2012-02-12T16:39:00.000-08:00

El poder musical de las islas

Antònia Font

Miércoles 8 de febrero de 2012

Sala Joy Eslava (Madrid)

“Antònia Font retratan Mallorca, suenan a ella, son verdaderos representantes de las Islas Baleares” lo comentaba con gran precisión Daniel Ordoñez, un amigo locutor de Radio Praha y fan de Antònia Font. Porque ‘Lamperetes’ (Robot Innocent / Discmedi, 2011), uno de los discos nacionales del año pasado está impregnado de paisajes, imágenes que nos hacen imbuirnos en los parajes de ‘ses illes’. Pere Debon decía,” nos encantan los faros” y es que se habla de ellos en dos canciones del último disco, “Es far de Ses Salines” y en “Sospitosos”.

“Clint Eastwood” el primer sencillo de ‘Lamparetes’ sirvió de inicio de un concierto completo, mágico. Recogiendo toda la evolución del cancionero de la banda seguida de “Icebergs i gèisers”. Al que siguieron canciones mágicas como “Vos estim a tots igual”. Un repertorio que recogía su larga trayectoria, siete discos, recogiendo casi todo el cancionero que viene en ‘Coser i cantar’ (2007), claro está sin los arreglos orquestales que tenía aquel disco. E interpretaron casi todo su último disco. Momentos enormes de repaso a ‘Alegria’ (2002) o a los dos discos mágicos que son ‘Taxi’ (2004) y ‘Batiscafo Katiuskas’ (2006). Así sonaron inmensas “Alegria”, “Dins aquest iglú”, “Mecanismes”, “Armando rampas”, “Tots els motors”, “Amazones a sa lluna” o “Bamboo”. Es cierto que algunas canciones son un tanto reiterativas y que tienen ese punto de música popular que cansa, muy de masas, pero son una de las bandas que también tienen una amplia paleta de sonidos, y ahí radica su triunfo y su éxito cada vez más extendido. A pesar de que cantar en mallorquín les aleje de muchos públicos, ellos reivindican la lengua catalana con las variantes mallorquines y sobre todo reivindican su tierra. Sus canciones tienen guiños cálidos y críticos como ese himno atípico a su tierra, “Islas Baleares” que contó con la colaboración del rapero Selrak en ese enredo lingüístico al final de la letra cantando invirtiendo las palabras.

Como dice Alberto Sánchez Lamata, miembro de Pico y Pala dj, los Antònia Font ganan más en los temas más tranquilos, donde se observa la magia pop de sus piezas. Y es que en su cancionero hay muchas joyas, y ya no digamos en ‘Lamparetes’ un disco redondo. Su estilo es variado, sus canciones recogen diversos géneros, desde el vals, el reggae (“Vitamina sol”), el toque rumbero de (“Holidays”), al hip-hop, al rock, al pop orquestal y al folk. El quinteto mallorquín está en forma. Jaume Manresa a los teclados imprime arreglos y da brillo a las piezas. Joan Roca (bajo) y Pere Debon (batería) mantienen la fuerza de la base de las canciones. Y Joan Miquel Oliver, el compositor y guitarrista del grupo es un brillante intérprete, que sin querer destacar consigue infundir calidad y presencia a las canciones con su maestría a la guitarra.

Tras haber tocado la pasada primavera en el Teatro Lara, se sintieron a gusto de tener a la gente de pie, coreando sus canciones y bailando animadamente. Y hubo fiesta. En los bises atacaron “Me sobran paraules” con el público coreando el uauo uauo, “Astronauta Rimador” su canción más bestia que fusiona rock duro con hip-hop sirvió de excusa para un final de éxtasis total de teclados y guitarras. Cerró la noche el último sencillo del disco “Calgary 88” con el público entregado. Sus conciertos no pasarán a los anales de la historia, pero hay disfrute y buenas canciones. Son únicos e irrepetibles. Y su rastro deja la imprenta de las maravillas de las islas.

Crítica / Conciertos dEUS

2012-02-07T10:42:00.000-08:00

La llama sigue viva

dEUS

05/02/2012

Joy Eslava (Madrid)

La banda belga dEUS tuvo su apogeo en 1999 con su tercer disco, sin contar el EP ‘My sister, my clock’ (1995), cuando grabaron su disco ‘The Ideal Crash’ en Ronda (Málaga) y tocaron en el FIB. Además fue la primera gran banda belga por fichar por una multinacional, en 1994 por Polygram. Tras ese disco hubo un parón discográfico de siete años y todo presagiaba la disolución de la banda. El bajista Danny Mommens dejó la banda y formó Vive la Fête con la vocalista Els Pynoo. Tom Barman dirigió una película, ‘Anyway the wind blows’ y colaboró con el músico electrónico y dj CJ Bolland en el proyecto Magnus. La banda no volvió a reunirse hasta ‘Pocket Revolution’ (2004). La excusa para esta nueva visita a España era la reciente publicación de ‘Keep you close’ (2011). Un disco irregular, pero maduro y con pegada, que contiene aglutina varios de los puntos fuertes de la banda, riffs y melodías (“Keep you close”, “Ghost”, “Constant now”), guitarras con cuerpo (“Dark sets in”) y algún retazo más electrónico (“Second nature”).

Su pasó por Madrid fue todo un lujo. Pudimos ver a una auténtica banda de rock en su máximo esplendor. Y es que dEUS son carne de directo. Ganan enteros en vivo. Liderados por Tom Barman, un artista carismático, que consigue conectar con el público, y secundado por un guitarra solista de lujo como Mauro Pawloski (Evil Superstars) que hace brillar los solos y que aporta elegancia con sus coros o con las segundas voces. El quinteto se completa con tres músicos de nivel: Alan Gevaert (bajo), Stephane Misseghers (batería) y Klas Janzoons (teclados / violín). Relucen canciones recientes como “Keep you close”, “Ghosts”, “Constant now”, el carácter épico de “Twice we survive” o “Easy”. O canciones como “The Architect” de ‘Vantage Point’ (2008).

Un repertorio variopinto, con muchos matices, desde los más densos y rugosos (como “Theme from Turnpike”), como las melodías más tranquilas e incontestables, la magia de los temas más rock con ritmo vertiginoso, a veces caótico y con energía ascendente o emergente. Pero lo más importante es que sus canciones suenan más grandiosas, más rotundas, más sinceras en vivo. Recogieron apuntes de toda su carrera. E incluso pidieron peticiones a la primera fila, dedicando una canción a alguien que cumplía años. Sonó impresionante ‘Bad Timing’, quizás una de sus mejores canciones, del disco ‘Pocket revolution’ (2006), junto también a “If you don’t get what you want”. Magnífica panorámica y vista atrás con “Sister dew” e “Instant Street” que consiguió hacer rugir al público. O “Roses”, “Little Aritmethics” de ‘In a bar, Under the sea’ (1995). ‘Suds & Soda’ revivió los orígenes, el primerizo ‘Worst Case Scenario’ con el que ficharon por Polygram, de una banda singular que saben practicar un rock and roll intenso. En directo encienden la llama, y la mecha llega al público. dEUS saben alumbrar al poder del rock and roll.

¿Cómo afecta la crisis económica a la producción musical independiente?

2012-02-04T03:55:00.000-08:00

Los sellos discográficos independientes apuestan por la música

Tres sellos independientes hablan sobre la crisis del sector discográfico

En la última década se ha producido una verdadera revolución tecnológica dentro de la industria musical: el tráfico en la red, las nuevas plataformas, el cambio de formatos, el cambio en el consumo. Por ejemplo la plataforma myspace, ideada para dar a conocer nuevas bandas y poner en contacto grupos, sellos y particulares, ha sido desbancada por soundcloud y bandcamp (más destinada a grupos). Las ventas han caído tras la revolución del formato digital, la omnipresencia del bendito mp3 al que muchos critican por su baja calidad de sonido música. Y también han cambiado los hábitos del consumidor, ya casi sólo los coleccionistas de vinilos compran música, se pasó de los intercambios de ficheros P2P (Kazaa, eMule, soulseek entre otros) entre usuarios a las webs de descarga directa (rapidshare, megaupload, mediafire, entre muchas otras) aunque el cierre de megaupload parece que provocará un retorno al P2P, las sociedades de autores se rebelaron por unas pérdidas cuantiosas de ingresos, pero la mala gestión y la falta de transparencia en España de la SGAE ha llevado a su poca credibilidad.

Muchos artistas, viendo que la caída de la venta de cd era cada vez más pronunciada, y que sus ingresos procedían principalmente de las giras, han decidido colgar sus discos en alguna de las plataformas comentadas, incluso permitiendo la descarga gratuita de sus trabajos por un tiempo limitado o crear licencias Copyleft o Creative Commons, de acceso libre al oyente y consumidor. Sin embargo un formato clásico, como el vinilo, ha recuperado las ventas en 2011, en un 12% según informó la revista estadounidense Billboard (informada por el Instituto Nielsen SoundScan), fenómeno que también se ha producido en Europa. Cae la venta de cd pero aumenta las descargas digitales.

Si el negocio musical ¿Por qué surgen nuevos sellos? “Por puro amor a la música, por la ganas de maravillarse. Creemos en la vigencia de la labor de los sellos como catalizadores y amplificadores del talento. Nos gusta editar discos de las bandas que tocamos y también de otras. La única pretensión es que sean buenos, bonitos y, todo hay que decirlo, baratos” nos dicen desde Gran Derby Records

Tres sellos independientes españoles nos comentan como viven la situación actual. Dos de ellos son recién llegados, han crecido con la crisis, Gran Derby Records de Madrid y El Genio Equivocado de Barcelona, ambos surgidos en 2009. Gran Derby edita a grupos como The Secret Society, que antes estuvo en Acuarela, Allfits, Nine Stories, Buena Esperanza entre otros. El Genio Equivocado ha publicado a Joaquín Pascual (ex Surfin’ Bichos, Mercromina y Travolta), Burrito Panza, Odio París, Montevideo, Las Ruinas entre otros. Y un sello clásico como Subterfuge que lleva desde 1989, que empezó como faznine con cd, tuvo en sus filas a Fangoria, a Dover, a Marlango y cuenta con un amplio catálogo y diversidad de bandas las más recientes The Bright, No Band for Lluvia y Corizonas.

Tres de los cuatro socios de Gran Derby. De izqda. a dcha. Pepo Márquez, Javier Peña y Nacho Ruiz.

Pin & Pon djs, o lo que es lo mismo Joan Casulleras y Rafa Piera del sello El Genio Equivocado.

Carlos Galán del sello Subterfuge.

Criterio

Los sellos independientes intentan destacar por su criterio en la selección de artistas, miman a sus grupos, apuestan por ellos, esa es quizás el factor que más se repite. Predomina el “hágaselo usted mismo”, les “mueve más la pasión que aspectos más terrenales”, nos comentan Rafa Piera y Joan Casulleras de El Genio Equivocado. “Creo que alguna gente es consciente de lo bonito que son los sellos pequeños, casi artesanales. Seríamos felices si la audiencia detectara el cariño, pasión y empeño que le ponemos a nuestro trabajo” declara Nacho Ruiz, uno de los cuatro socios de Gran Derby. Por su parte desde Subterfuge, Carlos Galán, remarca que lo importante es publicar bandas que “te gusten, con las que haya sintonía y ganas de trabajar”. “La única pretensión es que lo discos sean buenos, bonitos y, todo hay que decirlo, baratos. Creemos en la vigencia de la labor de los sellos como catalizadores y amplificadores del talento” afirma Nacho Ruiz. Muchos de los grupos que son superventas no les gustan por ello no están en sus catálogos. Esa es su forma de diferenciarse del ‘mainstream’. “La gente valora la posibilidad de dar oportunidades a grupos que empiezan, y nosotros servimos de plataforma de nuevos valores de la música”, comentan desde El Genio Equivocado. Eso es un plus a su favor. Porque las discográficas más grandes van a ‘tiro hecho’, valores seguros o a grandes nombres.

Ventas

Sus ediciones no superan los 1000 ejemplares, 500 copias en cd, y 300 en vinilo, en el caso de El Genio Equivocado; en Gran Derby Records entre 600 y 1000 en cd, y 300 y 600 en vinilo. En Subterfuge depende del proyecto, aunque siempre intentan llegar a la reedición, “lo que es buena señal”. A todos por unanimidad les encanta el vinilo.

Todos ellos tienen sus discos en iTunes, la tienda de Apple, en plataformas como Soundcloud y Bandcamp. O en Spotify, la plataforma sueca de escucha de música en red desde tu propio equipo o en smartphones (contratando cuenta Premium te evitas la publicidad). Spotify “sirve como herramienta promocional, pero los beneficios económicos son diminutos” asegura Nacho Ruiz de Gran Derby.

Desde El Genio Equivocado aseguran que “los datos de las ventas, tanto digitales como físicas, son muy bajos, ridículas. La gente por lo general no compra discos”. Una visión compartida por Gran Derby. Aunque todos editan tanto en cd y en vinilo, y sigue ganando la venta de cds los tres sellos detectan menor distancia entre ambos formatos. Desde Subterfuge Galán nos comenta que su catálogo está en todas las plataformas aunque “de momento el ingreso es pequeño aunque confiamos plenamente en el streaming”

Ley Sinde, SOPA y PIPA

“Es una incongruencia. Lo que hay que regularizar son los precios de los CDs y vinilos en las tiendas, la principal causa de que no se compre música la gente. Abaratemos los precios y seguro que la gente estará más predispuesta a comprarse música. Los márgenes de beneficio serían igualmente grandes a precios mucho más económicos. No creo que nos afecten como discográfica estas medidas en demasía, al nivel que nos movemos de ventas. Se idearán nuevas maneras de compartir. Se acabó Megaupload y ya está la gente volviendo al P2P. Cuando se acabe el P2P, saldrá un nuevo método”, aseguran desde El Genio Equivocado

“Apuesto por que haya una regularización en la red pero hay muchos puntos que no comparto y otros si.

Supongo que nos rebotara, pero al final se hará en cada país lo que el gobierno decida, no creo que nos dirijan directamente des USA. Espero”, declara Carlos Galán de Subterfuge.

“Da la sensación de que el fondo puede tener lógica pero, desde luego, está mal orientado. Ninguna política basada únicamente en la prohibición tendrá éxito. Está bien legislar y hay que hacerlo, aunque si no van acompañadas de otro tipo de políticas de educación, de explicación de cómo funcionan verdaderamente las cosas, sin unas entidades de gestión de la propiedad intelectual, transparentes y adaptadas a los tiempos que corren, no sirve para nada”, afirman Nacho Ruiz de Gran Derby Records.

Megaupload

“Es obvio que es una buena medida que se cierre. No puede ser que gente se esté lucrando y defraudando con este tipo de páginas. No se trata de censurar Internet, sino de perseguir prácticas ilegales e inmorales. No es diferente a otro tipo de disciplinas. A nadie le parece bien que la gente se cuele en el metro y nadie se escandaliza cuando ve a revisores pidiendo el billete ¿Y el garaje que vende piezas robadas? Esto es parecido: resulta que un freak tiene catorce Mercedes porque se forra con el trabajo de otros y encima no paga impuestos. Pues al trullo con él. Por cierto, que las empresas que proporcionan internet no son diferentes, lo que pasa es que a los gobiernos no les interesa tanto meterse en ese terreno. Telefónica -por poner un ejemplo- sabe perfectamente que ofrece un servicio en el que se desarrollan actividades delictivas.

El fondo del asunto es que tenemos que explicarle a la gente que no, que los músicos y los sellos (al menos algunos) no son un nido de forrados que se dedican a viajar en primera clase, tienen una casa en Miami y esnifan cocaína para desayunar. La inmensa mayoría del sector lucha titánicamente por sobrevivir y por realizar una labor que mejora la sociedad. Porque la actividad cultural de un país es sinónimo de sociedad justa y avanzada. Es sorprendente cómo tanta gente mira con sospecha actos tan maravillosos como ir al cine o escuchar un disco. Para otros muchos, ese tipo de cosas son las que nos hacen ser más felices. Lo que pasa es que no salen gratis, es lo malo. Fabricar 500 vinilos cuesta 2.000 €, hacer otros 500 Cds salen por 1.500 €. Eso sin contar la grabación. Sería maravilloso que todo fuera gratis, pero entonces que lo sean también las camisas de H&M, los peajes y las gasolinas”, asegura Nacho Ruiz de Gran Derby Records.

Copyleft, copyright

En general eligen el copyright pero el copyleft está visto como otra alternativa. “Me parece estupendo. Nosotros nos hemos lanzado por la vía del Copyright, entre otras cosas porque llevamos la editorial, y no le vería mucho sentido a meternos en la línea del Copyleft y Creative Commons, pero nos parece muy bien que existan estas alternativas” dicen Rafa y Joan de EGE. “Me parece fenomenal, que cada uno haga con lo suyo lo que le plazca” comenta Carlos Galán de Subterfuge. Para Gran Derby Records “son dos alternativas interesantes y perfectamente válidas en la industria actual. En todo caso, creemos que el debate hoy en día no está centrado en el copyright vs copyleft. Quiero decir que estamos claramente a favor del copyleft, pero sin una verdadera labor de educación cultural y de explicar cómo funciona la industria discográfica, que alguien adopte el copyleft es una mera anécdota”.

Supervivencia

“Es extraordinariamente difícil. De momento, ninguno de los cuatro socios de Gran Derby Records se dedica en exclusiva a ello, así que no hay otra receta que mantener los gastos al mínimo y combinar nuestra labor en el sello con trabajos particulares. La manera de sobrevivir viene por el interés del público, claro. Si no compran los discos, es materialmente imposible seguir adelante”, comenta Nacho Ruiz. Para El Genio Equivocado, la única forma de sobrevivir salir es “abarcando distintas áreas, no solo ser sello, sino también llevar el management y la editorial”. Lo difícil también resulta colar a las bandas de sellos pequeños en grandes festivales o en otros de tamaño medio, porque muchos repiten nombres, y algunos carteles de festivales son calcados de otros.

La crisis

Ha alcanzado a todos los sectores y han tenido que reaccionar “principalmente teniendo que adquirir responsabilidades en terrenos que antes no abarcábamos como el management, booking, etcétera” indica Carlos Galán. Llevar las giras y la contratación de bandas ha sido la salida económica pues. Además de adoptar una postura de 360º, porque el público “supongo que valora el punto emprendedor, de sacar adelante esto con tus recursos, tu esfuerzo e ilusión” según Carlos Galán.

La crisis afecta “como a casi toda la sociedad. Bueno, a toda no, que los ricos son ahora más ricos que antes. Afecta a todos los niveles: estrés y recortes laborales, ausencia absoluta de ayuda de instituciones, menor número de ventas, mayor dificultad en montar conciertos (nadie se puede arriesgar a perder dinero. Nosotros, en primer lugar), nula confianza de bancos, cierre de tiendas de discos... Lo que pasa es que nosotros nacimos ya en plena crisis, así que supongo que sabíamos dónde nos metíamos”, asegura Nacho Ruiz.

La apuesta

La gente de Gran Derby lo tiene claro, su apuesta es firme en “no apartarnos de nuestra idea original de hacer discos que creemos que deben ser escuchados por otra gente. Editar música que le pueda arreglar el día a alguien. Por supuesto, nos gustaría mantener (o conseguir) una imagen de gente seria, no incurrir en errores de bulto o perseguir el beneficio a corto plazo a toda costa. Para ello, debemos redoblar nuestro empeño y nuestras convicciones. A un nivel práctico, 2012 va a ser un año importante para nosotros: vamos a publicar un mínimo de cuatro elepés, nuestras bandas van a tocar aquí y allá y vamos a empezar a montar conciertos de artistas nacionales y foráneos”.

Los sellos independientes

¿Seguirán existiendo los sellos minoritarios o independientes? ¿Qué tiene que pasar? “Diría que sólo hay dos vías: que los dueños de los sellos no pierdan la energía y que el público asuma su responsabilidad como compradores. Desgraciadamente, vivimos un momento de capitalismo exacerbado en el que, si las cuentas no salen, hay que recoger los bártulos e irse a casa”, sentencia Nacho Ruiz de Gran Derby. “Los sellos independientes seguirán existiendo. Si nosotros nos hemos montado uno en plena crisis, es que no es una tarea tan imposible de llevar adelante. Y es recomendable controlar no solo el tema sacar el disco, sino compaginarlo con management y editorial para que las cuentas cuadren. Es lo que se llama la filosofía de los 360º, el abarcar varios aspectos. Así se puede ir sobreviviendo, que eso es lo que importa en estos momentos tan duros” comentan Rafa y Joan de El Genio Equivocado.

Enofestival

2012-02-04T03:45:00.000-08:00

LA PRIMERA EDICIÓN DEL ENOFESTIVAL APUESTA POR EL MARIDAJE DE VINO Y MÚSICA

Este sábado se celebra una experiencia única de vino y música. Catas y actuaciones en directo de las mejores bandas nacionales en la sala The Box del Palacio de Vistalegre de Madrid

Dentro de la programación de Madrid Fusión y organizado por Gastrofestival este sábado tiene lugar la primera edición de Enofestival, donde se funde un buen maridaje entre vinos y música independiente española en directo. Habrá presencia de seis bodegas, Prado Rey, Arzuaga, Berberana, Freixenet, González Byass (más conocida como Tío Pepe) y vinos de la DO de Navarra que dispondrán de estand propio. Un atractivo especial serán las catas específicas guiadas por enólogos de pedigrí para 70 personas y a un precio de 5 euros, y que tendrán lugar entre concierto y concierto. El cartel musical está presidido por lo más labrado del indie español y por diversos estilos, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, The Right Ons, Tachenko, The New Raemon, Lobos Negros y Modelo de Respuesta Polar. Los conciertos comenzarán a las 13 horas y durarán hasta la medianoche.

El I festival de Música Independiente y Cultura Enológica, nace con la intención de “acercar el vino a los jóvenes”, porque “el vino también debería tener presencia en locales nocturnos y salas de conciertos”, nos declara Cristina V. Miranda directora artística del Enofestival. “El sector del vino necesita un relevo generacional, además hay que salir de la mentalidad inmovilista y rancia de los bodegueros. Extender el conocimiento y el gusto por el vino a toda la sociedad”. La semilla de este festival está en el proyecto I’m the Mocker, un proyecto pequeño que empezó en casas particulares con catas de vino y conciertos de músicos como Javier de la Rosa y Abraham Boba, que luego llegó al Fotomatón Bar, hasta llegar a hacer dos ediciones con varios grupos en un chalet a las afueras de Madrid, mezclando vino y música. Miranda, periodista y sumiller ha mezclado dos de sus pasiones, la música y el vino, “aunque ha sido difícil encontrar patrocinio porque el mundo del vino es muy viejuno, muy poco arriesgado e innovador”.

Catas

Uno de los alicientes serán las catas dirigidas, abiertas y amplias donde entre otras cosas se apreciarán las diferencias de los vinos en barrica (joven, crianza y reserva). Jorge Maldonado será uno de los cinco enólogos encargados en dirigir las catas. “Queremos hacer catas varietales, orientadas a diferenciar las distintas variedades en vinos blancos (Verdejo, Sauvignon Blanc, Chardonnay), y en vinos tintos (Tempranillo, Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah, Garnacha), y también esperemos que nos dé tiempo a hacer una cata de las diferentes zonas vinícolas de España. Elegiremos cuatro vinos de cada bodega”, nos explicó Maldonado. Además, las bodegas Arzuaga, Berberana y Prado Rey ofrecerán una cata de vinos de sus bodegas.

En el plano musical abrirá la jornada el indie pop de los madrileños Modelo de Respuesta Polar. También se podrá comprobar el buen estado de forma del cantautor asturiano Nacho Vegas, que viene de triunfar en Barcelona con un lleno en el Palau de la Música Catalana. Para la hora de comer que mejor que la gran calidad de Christina Rosenvinge y su banda en vivo, presentará su último disco ‘La joven Dolores’ (Soster/Warner, 2011) que contiene perlas tan preciosas como ‘Canción del eco” o “Jorge y yo”. También se podrán descubrir propuestas menos conocidas pero no por ello exentas de calidad, como el rockabilly de Lobos Negro o el indie pop de Modelo de Respuesta Polar. Otro aliciente será escuchar algún tema recién salido del horno de The New Raemon, que el miércoles pasado terminó de grabar su cuarto disco, o el pop fresco y con brío de los maños Tachenko, con Sergio Vinadé y compañía. Cerrarán la noche The Right Ons que con su tercer disco ‘Get Out’ (Lovemonk, 2011) han demostrado tener uno de los directos más brutales. Además entre concierto y concierto Man Pop, Graham Thunder y The Mocker djs amenizarán musicalmente la sala con selectas sesiones.

ENTREVISTA / THE RIGHT ONS

En la foto The Right Ons. De izquierda a derecha: Ramiro, Martín, Rafa, Juan 'Utah' y Álvaro

El quinteto madrileño The Right Ons cerrará el Enofestival. El pasado 14 de enero llenaron la sala El Sol y pudimos comprobar el espléndido estado de salud de la banda, que cuenta con un directo electrificante. Iniciaron su carrera fusionando rock con funk en una combinación explosiva, ahora su rock es rabioso, radiante. A través de Martín Muñiz, teclista de la banda, nos adentramos en el universo de The Right Ons.

En un futuro ¿The Right Ons podrían incorporar otros estilos a su sello personal?

No nos cerramos a nada, pero eso sí, tiene que salirnos natural, es una máxima de los Right Ons ser sinceros con la música que grabamos y tocamos en los conciertos, creértela.

¿La sociedad necesita rock and roll y mensajes que nos espabilen del silencio mayoritario?

Sí, la sociedad necesita música sincera, que te haga pensar, que te haga descubrir que existen artistas que no salen en la tele, o en las listas de ventas y que te forme como individuo, para tener tu criterio y no dejar que te manipulen las mayorías.

Visto el video “On the radio” ¿The Right Ons son carne de directos en tejados y de groupies?

Right Ons han tocado en los sitios mas inusuales de la historia del rock, tiendas de ropa, casas evangelistas, fiestas de rusos millonarios, por la calle, en aniversarios de Hells Angels, hasta dentro de un coche (daremos un concierto dentro de poco). Lo importante es tocar ¡Como sea! Otra cosa es lo de las groupies, una leyenda urbana, pero que queda bien para los vídeos.

La música se relaciona con la cerveza, con el whisky ¿Qué tal le va el vino?

En varias de nuestras letras se cita estar bebiendo una copa vino, la verdad es que a los cinco nos gusta deleitarnos con un buen vino escuchando un disco, o relajándonos antes de salir al escenario. Cada bebida tiene su momento.

¿Qué pensáis de los grupos que patrocinan una marca? ¿Podrían The Right Ons representar a un vino español?

Ahora mismo, tal y como está el tema de la música, se depende mucho de estas marcas, corresponden a los antiguos mecenas de los artistas. A nosotros nos gusta cuidar mucho sobre lo que vamos a representar, si es ropa que sea algo que nos pondríamos en cualquier ocasión; si es equipamiento, que sea el que usamos normalmente en los directos y grabaciones. Si tenemos que representar un vino, sin problema porque en España tenemos buenísimos y no nos supondría un problema muy grande. Seríamos los representantes del vino en Japón o en Usa, conocemos bien el terreno.

¿Cómo definiríais vuestro directo?

Te puedo citar lo que escribió una espectadora del concierto que dimos hace un par de semanas en la Sala Sol, creo que es una muy buena descripción: “Bailé, grité y salté. Me atreví con la guitarra y la batería, chasqueé los dedos, silbé y moví la cabeza al ritmo. Y con “Long Road” me solté la melena por completo ¡Una verdadera gozada!”

¿Qué bandas han sido un referente para vosotros?

Sobre todo tenemos en común bandas americanas, suecas y británicas de los 60, 70, los Stones, Beatles, Beach Boys, Sly Stone, Hendrix, prácticamente todos los clásicos. En mi caso te puedo citar alguna un poco más actual como Black Keys, Black Angels, Black Mountain, Black Lips. Actualmente sólo escucho grupos con “Black” en el nombre (risas). Y me estoy fijando mucho en los teclados de Marta de Sex Museum, que para mi son un referente.

+ información y horarios en www.enofestival.com

Entrada 27 euros con una copa de vino

Opción de inscribirse en las catas en la web

Crítica / Conciertos: Papercuts

2012-02-04T03:38:00.000-08:00

El folk que nos atrapa

Papercuts

Berlín Café, MADRID

Martes 31 de enero de 2012

Vídeo de RevistaZonaMusical

Detrás de Papercuts se esconde Jason Quever, un músico californiano, con cuatro discos editados, que tiene una capacidad infalible para crear canciones donde convive el pop más elegante con el folk más cuidado, con algún ligero ramalazo shoegaze en las guitarras. También ejerce de productor de artistas de tanto nivel y talento como Cass McCombs, Port O’Brien, Beach House o Casiotone for the Painfully Alone entre otros artistas.

‘Fading Parade’ (2011) fue una de esas gratas sorpresas que recibes, que de inesperadas, son súbitas y gozosas. Como esos regalos que te conquistan a la primera de cambio. Un disco que contiene canciones con muchas aristas y ángulos. Si bien su estilo está bastante enmarcado en unos estilos concretos. Quever consigue que Papercuts construya un universo sonoro frondoso y robusto, con momentos más épicos y enérgicos, o mareas más relajadas como en “White are the waves”, “The Messenger”, “Winter Daze” o “Marie says you’ve changed”. Su querencia por las texturas de los teclados le relaciona con el pop más melódico y orquestal de bandas como Bon Iver, Grizzly Bear o a Jeremy Jay, con algún destello de los Beach Boys y algún retazo de Red House Painters, sin sonar tan slowcore. Su gusto musical es extenso, variado y exquisito, como se puede observar en su sonido y en alguna entrevista. Eso también lo comprobamos en la paleta de estilos que conjuga.

Su directo es sincero, cercano, creíble. Quever resulta tímido, habla en voz baja entre canción y canción, pero lo que importan son sus canciones y éstas en directo funcionan a la perfección. Sin los arreglos del disco, resultan igual de convincentes. Su timbre de voz recuerda a Thom Yorke pero sin el carácter histriónico del de Oxford. Le acompañaba un trío solvente, David Enos (teclados), Graham Hill (batería) y Frankie Koeller (bajo) que aportó los matices necesarios y la profesionalidad para que el resultado fuera redondo. Especialmente genial fue la base rítmica: versátil, ágil, llena de chispa. Interpretaron la mayor parte de ‘Fading Parade’, que sonó espléndido. Hubo momentos pletóricos con “Do what you will” o “Do you really wanna now”. También rescataron joyas de ‘Can’t go back’ (2007) como la brillante “Dear employee”, o delicias como “Unavailable” o “Sandy”, o el toque dream pop de “Once we walked in the sunlight” o “The machine will tell us so” de ‘You can have what you want’ (2009). Todo ello en la pequeña intimidad de un club de jazz, como si de una pequeña reunión clandestina se tratase. Dejé la noche con el regusto de sentirme privilegiado por haber saboreado un manjar musical de primer orden.

MAD feria - Feria de artes escénicas

2012-01-28T10:45:00.000-08:00

LO CONTEMPORÁNEO MARCA EL FUTURO DE LAS ARTES ESCÉNICAS

MAD feria inició ayer la primera de sus tres jornadas con una programación de doce espectáculos repartidos en tres jornadas hasta mañana miércoles. En su octava edición la feria se ha vertebrado entorno a las vertientes contemporáneas del teatro, la danza y la performance. La crisis ha afectado al presupuesto, reducido en un 50 %, ha visto acortada su duración de cinco a tres días. Pero el medio se vuelca con más de doscientos profesionales inscritos entre distribuidores, compañías, programadores, venidos de distintos lugares de la geografía española, hasta cuenta con la presencia de una compañía mejicana y de representantes portugueses

Los efectos de la crisis alcanzan a todos los ámbitos. Las artes escénicas no han sido menos. MAD feria, una ferie de referencia dentro de la Red de Teatros Alternativos, de las pequeñas y medianas compañías independientes, ha visto reducido su presupuesto a 80.000 euros cuando hace pocos años contaba con un presupuesto de 150.000 euros. Cuenta con tres grandes patrocinadores, el INAEM, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Sin embargo, a pesar de los recortes los profesionales (programadores, distribuidores, salas, compañía e instituciones) han respondido como demuestra los más de 200 inscritos. La programación consta de doce espectáculos de las compañías Rotura producciones, Licenciada Sotelo e compañía, Compañía Teresa Navarrete, Uroc Teatro, Dekomikos, Denise Dspeyroux, Compañía Daniel Abreu, Los Guggenheim, Quasar, Churras, Producciones Micomicon y [in]constantesteatro. Ademas de una serie de showcases de teatro infantil. Los espectáculos, con invitación y cerrados al público mayoritario, se podrán ver en seis salas madrileñas, el Teatro Pradillo, La Cuarta Pared, el Centro Cultural Conde Duque, el Teatro Alfil, la Sala Triángulo. MAD feria puede considerarse como uno de los termómetros del sector.

Hablamos con Eduardo Pérez Rasilla, nuevo director artístico de la feria nombrado en mayo de 2011. Pérez Rasilla es profesor de Literatura por la Universidad Carlos III, ex profesor de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), especializado en teatro contemporáneo. Pérez Rasilla declaró que “pretende apostar por lo contemporáneo, sin ser necesariamente vanguardista, pero intentar servir de trasvase, circulación de compañías y propuestas, dando respuesta a la variedad escénica ya sea danza, música, performance, o teatro textual más clásico. Abriendo espacios”. También quiere servir como “punto de convergencia de compañías, programadores de distintas geografías y variedades lingüísticas”. Este año participan en los espectáculos dos compañías gallegas, Churras y Licenciado Sotelo e compañía. Además de estar inscritos un gran número de compañías de todo el estado. “La idea de la feria es abrirse a otras comunidades autónomas” porque conviene apuntar que MAD feria surgió hace ocho años a través de ARTE Mad, una asociación sin ánimo de lucro formada por las compañías madrileñas de pequeño y mediano formato, y que poco a poco ha conseguido atraer a muchas compañías de toda la geografía española, incluso peninsular y transatlántica, como el caso de compañía lusas y mejicanas.

Como novedades extra en esta edición se presenta el trabajo de la compañía mejicana Los Guggenheim con su obra ‘Más pequeños que el Guggenheim’, pieza surgida a raíz de una estancia en Bilbao, o el estreno absoluto de ‘Folias’ de la compañía Ron La Lá. “No programamos sobre proyectos sino sobre obras acabadas que hemos visto y nos parecen de gran calidad. Por eso no suele haber estrenos absolutos”.

'Animal' de la Cia. Daniel Abreu. Foto: © Alberto Bañares

ENTREVISTA

Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín. Compañía Daniel Abreu

Presentó en MAD feria, ‘Animal’, su última coreografía el martes 24 de enero en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque

¿Cómo ha sido la evolución de los últimos espectáculos de Daniel Abreu? ¿Ha habido grandes giros?

Creo que sí que ha habido giros, por lo menos en el planteamiento. En cada producción he intentado sorprenderme a mí mismo, sobretodo en las últimas, ninguna tiene que ver con la otra, voy de lo teatral a lo más físico, de lo más contemplativo a lo más rítmico... Digamos que cubierta una etapa hay otras por descubrir. De todas formas la compañía ya tiene un sello y un lenguaje propio. No dejo de ser yo en cada uno de ellos aunque viaje de forma distinta. Paso del grupo al solo, o al dúo sin mucha reflexión. Las obras al final se conforman según el equipo, y aunque algunos de los bailarines, como Anuska Alonso, siempre han estado ahí, las mezclas y los momentos son diferentes. Yo abro la puerta y comienzo el viaje, y los días son muy diferentes unos de otros, los lugares ya se da por hecho que no hay dos iguales. En ese sentido me alejo mucho de lo que quiero, y sí que me acerco a lo que encuentro, a pesar de que el ojo sea el mismo. Ese ojo es el que le da linealidad, pero cada paisaje nuevo lo transforma.

A nivel más técnico, con Animal decidí cambiar el formato y con ello poder tentar a otros públicos, una obra de formato mayor que sólo se puede hacer en teatros concretos de mayor dimensión. El espacio y su distribución tienen una importancia vital para narrar la obra.

Siempre has tenido especial devoción por el tema de la naturaleza animal, ya se pudo ver en tu solo ‘Perro’. ¿Qué pretende reflejar ‘Animal’?

A veces me siento encasillado con este tema. La animalidad ha formado parte de la trayectoria pero no es el tema central de todas. En 33 producciones ha habido muchos giros, pero entiendo que quizás lo más popular esté lo relacionado con la animalidad. Perro fue un trabajo que gustó mucho y dio a conocer a la compañía a un número mayor de gente. En el caso de Animal, no se pretende narrar una historia o un paisaje animal, más bien se habla de la supervivencia, del instinto, de la necesidad de las personas, y de alguna manera es dónde nos acercamos al mundo animal, a la forma más primitiva. Es más una idea de ir al origen. De todas formas si algo tiene que ver con mis trabajos es la vida. Siempre ha habido cuerpos, personas, animales y plantas. Si me paro a pensar, muy rara vez ha habido algún elemento que hablara de la muerte. En mis obras o soy yo, o hablo de otra personas o de otras formas de vida, y ahí entran los animales. Exceptuando la última obra, Todos, en el resto nunca se ha hablado de la muerte.

En cambio Animal comienza con el nacimiento, la llegada al mundo, y tras descubrirlo comienza la lucha, aunque esa lucha pueda ser insignificante ante la vida, como para cambiar de ropa o subirse al tren. Si miramos qué hacemos a lo largo del día es buscar el equilibrio, muchas veces rompiéndolo, pero nadie vive en la calma. La obra no se cierra, no llega a la muerte que sería el final lógico, pero no llega ahí porque la muerte ya se da como un hecho inherente, es el final mismo.

'Animal' de la Cia. Daniel Abreu. Foto: © Alberto Bañares

Tu trabajo cuenta con apoyos logísticos en tu tierra, Canarias, pero también con el Mercat de les Flors Las instituciones ayudan pero ¿Condicionan? ¿Las compañías deberían buscar otras fuentes de financiación alternativa?

Entrar en el tema económico no me resulta ni fácil ni cómodo. Estoy muy agradecido al Auditorio de Tenerife por apoyar por segunda vez mis producciones, así como al Mercat que lleva apoyando mi trabajo desde el 2011, y me ha dado un empuje estupendo. Respecto a si la institución condiciona, puedo decir que en mi aprendizaje me he dado cuenta que el que se condiciona es uno. Por supuesto que algunas instituciones presionan, y se marcan o se desmarcan según lo que ellos u otros opinen y no es tarea fácil ser el juguete de alguien. No es mi batalla ni quiero que lo sea, si alguna vez me he sentido así he hecho lo posible por cambiar las tornas, pero hacia mi mismo. Ya he sufrido lo mío por no entender. Yo estoy agradecido, y hago mi trabajo lo mejor que sé y que puedo. La financiación es un tema delicado, se mezclan derechos y deberes de subvencionar, financiaciones pobres y sobreestimadas, merecidas o no... Yo no puedo opinar por un sector muy amplio. Estoy contento de disfrutar el trabajo de muchos compañeros, que llevan al escenario momentos de gran belleza e inspiración, y a las instituciones que les apoyen para dar lugar a ello. Esta profesión debería autogestionarse más, pero las formas ahora mismo son inviables, el volumen de impuestos y obligaciones económicas es muy grande, y una producción tiene costes muy altos para ser llevada a cabo, por ahora de manera privada. Las historias de mecenazgo, y muchas veces de ayudas privadas o públicas, como en cualquier sector, pueden responder a simpatías o antipatías, a calidad o a lo que sea. Desde mi lugar creo que hay tanto que hacer para sacar una producción adelante y tan poco personal que tenga como profesión la buena gestión de las empresas, que me resulta complicado dar una vía de búsqueda. Al final esto es un trabajo, que cada uno lo gestione como pueda o crea.

¿Cómo encuentras el estado de la danza contemporánea en España?

Pues cada vez está más presente, más festivales y más creadores y bailarines. Lo que no ha cambiado nada es el mismo miedo al riesgo con la danza, la falta de información y difusión, el “programador funcionario” o “técnico cultural” que prefiere apostar por un programa dedicado a niños o a público conservador más que por otras cosas que sienten con miedo para su público. Si me voy a la parte artística pienso que vamos creciendo y teniendo un lugar, si me voy a la gestión y la publicidad ya me pongo más duro, pienso que hay mucha gente en el paro con ganas de apostar y de gestionar de muchas maneras distintas. Sigue habiendo mucho complejo y prejuicio hacia los gustos del público y con eso no sé yo cuánto podemos avanzar.

'Animal' de la Cia. Daniel Abreu. Foto: © Alberto Bañares

¿Qué opinión te merece MAD feria? ¿Son necesarios más escenarios de reflexión y encuentro?

Me parece una plataforma muy interesante y que apuesta. Lo que no sé es si el programador que viene a programar. Hablando con el Eduardo Pérez Rasilla, me comentaba que es una feria que da beneficios en el sentido que se compra mucho de lo que se programa, y tienen una estadística muy curiosa y contrastada respecto a sus frutos. Por mi parte, en la pasada edición que participé, en el 2010, fue muy bonito presentar nuestro trabajo en el Museo Reina Sofía, pero se quedó en eso. Este tipo de encuentros y de festivales muchas veces muere en el propio intento. Es un lugar de exposición de lo que hay y se supone que un mercado. No sé yo si con la crisis económica dará los mismos frutos. Yo estoy muy agradecido a la dirección actual y a la anterior de Mariano de Paco por confiar en mi trabajo, por la gente que se acercó a ver mi trabajo y los que se acercarán en esta edición. A todos nos encantaría contribuir y formar parte de ese estudio económico, estar presente en una programación nacional, más de lo que hay. Que el programador piense en representar a todos los sectores del pueblo que culturalmente representa, y apostar por aquello menos conocido (según ellos). Como se puede leer, por ahora, mi experiencia en las ferias es hacer lo mío, el dar vida a la feria como mercado forma parte de los otros, del público de estos eventos, y terminar el recorrido. Si soy consciente de que no voy a programar, mejor que todos nos ahorremos un gasto.

El crecimiento de la danza contemporánea en la última década de público, taquilla, compañías y espectáculos ha sido impresionante ¿La sociedad comienza a otorgar entidad a la danza?

No sólo la sociedad, la propia danza ha hecho lo posible por tener un lugar. Cada vez hay más calidad, más promoción y mejores trabajos. La presencia de la danza en los medios es un hecho, y se agradece mucho, pero por otro lado está el terror de la economía mermando lo que consideramos no es de primera necesidad (según para quién). Hoy en día consumimos danza en la televisión, tanto en programas dedicados a ello, como en películas o la publicidad. Nos guste o no, ya no podemos negar que forma parte de la cultura popular.

¿Hacia dónde puede dirigirse la danza?

Pues no sé que decir, no se si la danza tiene un camino que seguir, si va en alguna dirección concreta, creo que tiene el rumbo que le toca. Con los actuales recortes económicos, y la bajada de apoyos institucionales, pues irá a lo rápido y comercial, a la explotación de empresa más que al desarrollo artístico, si es que se me ocurre algo ahora. Serán pocos los que resistan o puedan hacerlo con tanta competencia por un trozo de pastel muy pequeño. Pero eso es lo inmediato, lo que uno reflexiona tras ver la película de miedo diaria de las noticias y sus acompañantes.

¿Hacia dónde se dirige Daniel Abreu?

En mi caso no sé a dónde voy. Ahora me toca parar y reflexionar. Llevo muchos años produciendo y estando ahí. Creo que ahora me toca recoger frutos y empujar lo que hay, algo que considero trabajado y comprometido. El ritmo llevado, tal y como se ha hecho los últimos años, es insostenible a nivel mental, y de momento no ha dado los frutos esperados, sí muchos sabrosos, pero igual uno espera algo más. Se ha invertido mucha energía por mi parte y si la cosecha es mala, no sé yo si habrá que abandonar las tierras para el cultivo y construir otras cosas. Lo que está claro es que nunca me gustó la pelea ni los caballos de batalla, y es algo que no voy a asumir como ritmo en mi vida, sobretodo por agotamiento. Lo que siempre he dicho, es que yo hago este trabajo lo mejor que sé y tiene los resultados que tiene, está aquí para quien lo quiera disfrutar y esa es mi adorada tarea, en más historias no me meto.

ESCENA CONTEMPORÁNEA

2012-01-27T08:29:00.000-08:00

Escena contemporánea alcanza su XII edición con “la idea de ampliar lenguajes y mezclar públicos”

Ayer arrancaba la XII edición del festival Escena Contemporánea, el festival madrileño de artes vivas y creación contemporánea que acoge propuestas escénicas independientes, arriesgadas e innovadoras. Para esta edición el festival cuenta con un presupuesto muy recortado, unos 200.000 euros, un 33% menor que el presupuesto de 2011 y un 50% menos que en la edición de 2010. Su presupuesto no llega al 10 % del que tiene otro festival madrileño de mayor relieve, el Festival de Otoño. No predominan los grandes nombres, más bien descubre talentos como la compañía mejicana Lagartijas tiradas al sol, o señala a jóvenes creadores ofreciendo la alternativa a artistas como el bailarín Jesús Rubio Gamo o a la compañía de danza La Phármaco. La programación se extiende hasta el 17 de febrero. Hablamos con su director artístico, Alberto Núñez, que nos desveló las novedades de esta edición.

En la foto de arriba Alberto Núñez, director artístico del festival

Diversidad

Escena Contemporánea busca diversificarse “porque los creadores también demandaban eso. Curiosamente la edición de 2011 tuvo más público que la de 2010 porque estaba más alejada del público. La idea es presentar otra manera las artes escénicas, abrirse a otras formas, lenguajes. Este festival tiene que hacer eco de todo eso. Y mezclar públicos”, nos explicó Núñez. Surge del interés por la performance, las artes visuales, el circo, la fotografía, además de la danza (Jerôme Bel, Navaridas & Deutinger) y el teatro (Rimini Protokoll (Haug/Wetzel), Javier Montero, Teatro Xtremo). En 2012 se consolida el circo y aparece la radio con “un medio relegado al que le debemos mucho” en tertulias radiofónicas en Radio Círculo (100.4 FM). Aparecen los debates en tres conversaciones sobre la idea de comunidad con los pensadores Amador Savater, Chantal Maillard y Óscar Comago en el espacio Off Limits. Núñez piensa “que hay una sobreinformación visual, por eso presentamos dos propuestas novedosas, los libros centrados en la palabra escrita, y la radio, centrados en la palabra oral. Me atrevo a decir que hay más engaño en la imagen que en la palabra”.

En esta edición también descubren otras facetas de artistas consolidados en una disciplina, por ejemplo se exponen los dibujos de la coreógrafa Mónica Valenciano, o del ‘performer’ Antonio Fernández Lera, con una exposición y una charla radiofónica sobre libros y publicaciones. Aparece el documental para ilustrar y vincular los trabajos de artistas como es el caso de Nicolás Pereda y la compañía Lagartijas tiradas al sol o el cine del director escénico argentino Federico León. La performance juega un papel relevante con la presencia Silvia Zayas, Isabel Serra, Ana Borralho y João Galante o las instalaciones de Elena Alonso y Luciana Fina.

Con la “idea de abrir hilos, redes” y conexiones el festival se acerca a los espectadores con el círculo de espectadores, que ya se realizó en 2011. Tres teóricos, estudiantes, son invitados a todo el festival y dirigen y organizan charlas con el público, con las compañías y artistas. Otra novedad es la presencia del documental, mostrando las relaciones entre diversos procesos creativos. A la hora de programar “se debate con los artistas” y se centran en los estrenos absolutos, “más de la mitad de las compañías nacionales ofrecen estrenos absolutos”. La vocación de Escena Contemporánea es “conectar al público y al artista, servir de intermediario y que atienda al público y al artista y les deje contentos”. Así, lo contemporáneo se expande, se extiende a otros ámbitos, a pesar de los recortes, y ocupa los escenarios madrileños.

+ info en http://escenacontemporanea.com

Cómic y Música. NOVEDADES

2012-01-24T03:27:00.001-08:00

Acabo de entregar un reportaje de cómic y música, en el que aparecen el colectivo de El Estafador, el dibujante argentino Darío Adanti, y los músicos La Estrella de David y Francisco Nixon.

Hablando con ellos me enteré que David Rodríguez, de La Estrella de David, ex Beef productor de La Bien Querida, me enteré que está embarcado en el proyecto Junco y Diamante, junto a Joe Crepúsculo, con el que grabarán veinte canciones, una canción para cada comarca catalana. Grabarán disco en primavera y seguramente lo publicarán en Otoño.

"Los chicos de la editorial Jekyll y Jill de Zaragoza me han encargado una novela y estoy trabajando en eso, sí. Más que una novela será una especie de ensayo al hilo de lo que viví con el grupo" nos comentó Fran Nixon.

Por su parte Darío Adanti nos dijo que "como siempre, ando en varias cosas. Por un lado estamos haciendo para Glénat un nuevo cómic de Mostrenco y Che-qué-Loco con el amigo Jordi Costa, como continuación de las desventuras de nuestros Alter Egos que ya iniciamos en “Mis Problemas con Amenábar” y “2000 años de cine” y que se editará a finales del verano o en Otoño. Por otro estoy haciendo una novela gráfica con humor sobre un hecho histórico poco conocido: la persecución por parte de la flota española del virreinato del Perú del pirata Drake. Se llama la Máscara del Perro y espero terminarla a finales de este año o a comienzos del 2013. Y por otro, junto con los Mongo Aurelios, seguiremos haciendo el fanzine Los Viernes Peronsitas, donde puedo volcar mis intereses por la historia Argentina del siglo XX".

La gente de El Estafador dará que hablar. Su nuevo colaborador es Javier Mariscal. Apúntate a su newsletter en su web, no te arrepentirás. El último número abordaba el tema de la corrupción.

Os dejo un vídeo del primer concierto ilustrado que organizó El Estafador con Love of Lesbian en la Galería Visions del barrio de Gràcia, Barcelona.

ARRUGAS

2012-01-24T02:56:00.000-08:00

Ayer pude ver la película 'Arrugas' del Ignacio Ferreras , la adaptación al cine de animación del cómic de Paco Roca (que obtuvo el Premio Nacional de Cómic).

Como comenté ayer mi twitter la película me parece un valiente homenaje a la vejez y a la luchar por ser, por no hundirse ante los cambios, a veces radicales, que ocurren en la vida. En definitva, una película sobre la lucha por la vida, que habla de la soledad, de los recuerdos, de la pérdida de capacidades, del deterioro, pero también de la humanidad.

La película se estrena este viernes 27 de enero.

'Arrugas' está nominada a dos Goya, mejor película de animación y mejor guión adaptado, y está preseleccionada a los Oscars junto a 'Chico y Rita' de Fernando Trueba y Javier Mariscal al mejor largo de animación. Hoy a las 14:30 se anuncian los nominados. Quizás tengamos una grata sorpresa.

EL ESTAFADOR: CÓMIC Y MÚSICA

2012-01-20T12:37:00.000-08:00

Vuelvo a la carga ¡Ya era hora!

Quería haber colgado un artículo sobre la fiesta de aniversario de los 1oo números de 'EL ESTAFADOR', el colectivo de dibujantes que nos hace más agradable cada semana con la llegada de su newsletter. La fiesta, que está teniendo lugar ahora mismo en Barcelona en la sala Music Hall, cuenta con la presencia de entre doce o quince dibujante que ilustrarán sus dibujos sobre papel en una pantalla mientras tiene lugar el concierto con La Estrella de David (David Rodríguez, Ana La Bien Querida, al bajo; Joe Crepúsculo, a los teclados; Jaime R. Pantaleón, a la guitarra y Jordi Irizar, a la batería). La Estrella de David tocará temas de su único disco 'Maracaibo' (Naïve, 2011),que tiene mucho de pop, folk, rumba. La verbena seguirá con los djs Jamon Brothers. El cómic dará alas a la música.

Mañana publicaré mi charla con el dibujante Javirroyo, uno de los fundadores de EL ESTAFADOR y con David Rodríguez, ex Beef, productor de La Bien Querida y capitán de La Estrella de David.

Mientras os dejo un video bien chulo.

Feliz viernes. Friday I'm in love. Ya sabéis, noticia musical alegre del día: The Cure en el BBK Live 2012 y en el Primavera Sound 2012. La triste, la muerte de la cantante de rythm & blues Etta James, descanse en paz.

El arte de bloguear

2011-01-31T05:36:00.000-08:00

Hace dos sábados publiqué este reportaje en el ABC Cultural.
La relación entre blogs y arte contemporáneo, dentro del ámbito castellanoparlante.
Un tema que desarrollaré en la tesina del máster en Periodismo que acabaré en Junio de 2010
http://www.abc.es/20110122/cultura-arte/abci-arte-bloguear-201101211649.html
Cuando hace tanto que no publicas un reportaje tan extenso hace ilusión verlo.

Restos de una entrevista con José Carlos Llop

2010-09-26T15:18:00.000-07:00

Demasiado tiempo olvidado de mi bitácora. La realidad y las obligaciones me secuestran mi tiempo. Pero siempre hay mucho por narrar, contar, de lo que informar, de lo que escribir... Sobran las ganas, falta el tiempo.

En lo sucesivo pretenderé ofrecer mi visión de la realidad (la que me rodea, la imaginaria y la posible) pero también aprovechar lo no publicado. Y dirigir este blog a la información cultural, a la crítica cultural, al género periodístico. No quedarme únicamente en el diario personal, un elemento de discurso válido, pero que puede optar a más. Verán los resultados más adelante.

A continuación incluyo las preguntas descartadas de un artículo que publiqué en El Duende de Madrid en su número de Junio de este año. Se trataba de una entrevista al escritor mallorquín José Carlos Llop. Un escritor con gancho literario y siempre algo que decir.

‘En la ciudad sumergida’, es un título muy evocador. ¿Es cierto que ha existido una Palma desconocida para muchos, una Palma ‘underground’ o al margen de esa imagen turística e ideal? ¿Había que rescatar esa época?

JCLL: Toda época tiene su tiempo y no hay más rescates que los literarios, pero esa Palma existió. Entre otras, aunque no disimulada; nuestro aspecto físico -desde el pelo a la vestimenta- llamaban la atención. O sea que no fue tan subterránea. Eran los 70 y a mi ciudad llegaron en su momento, con precisión cronológica; no más tarde como en otras ciudades del interior. Piense tanto en el turismo como en la cercanía de Ibiza.

¿Cree qué Mallorca ha ejercido una gran influencia sobre ciertos creadores?

JCLL: Supongo que sí. Ahora pienso en Graves y en un pintor hippie llamado Matti Klarwein, que fue quien ilustró el álbum de Santana, Abraxas; en él aparece la cala de Deià. Pero la lista sería infinita.

¿Qué queda en la actualidad de esa Palma de Mallorca que retrata?

JCLL: Queda mi libro, desde luego. Y queda su memoria y su luminosa sombra. Pero le puedo asegurar que si quedaran más cosas, no habría escrito ‘En la ciudad sumergida’.

¿No produce cierto reparo escribir sobre la tierra de uno? ¿Se identifica de alguna manera con lo que retrata?

JCLL: Nunca he escrito un libro que no sintiera la necesidad de escribirlo. O sea que la identificación está ahí. Eso sí, reparo, reparo, no produce ninguno. Todo puede decirse si se dice bien.

¿Qué son para usted las islas? ¿Cómo describiría Mallorca a alguien que nunca ha estado allí?

JCLL: En ambas cuestiones le diría, perdone, que leyera ‘En la ciudad sumergida’. El libro lo describe mucho mejor de lo que yo pueda hacerlo en una entrevista. Comprenderá que si he necesitado 350 páginas.

¿Cree que existe una literatura de ‘islas’ o sobre islas? Marcada por el hecho de vivir una isla. (Me viene a la memoria el librito ‘La isla’ (Minúscula) de Giani Stuparich)

JCLL: La literatura inglesa es una literatura insular y mire usted qué gran literatura. Todo determina, claro, y la geografía también.

¿Cree que se echa en falta esa época de los 60 y 70, Gomila, La Lonja?

JCLL: No, nada se echa en falta. Se disfruta o se padece cuando ocurre y después ya es otro tiempo. Pienso que la nostalgia es un error, con permiso de Vilallonga. Mi libro es memoria de la ciudad, pero lleno de vida; no de lamento por lo perdido.

¿Qué isleños (visitantes, residentes extranjeros..) considera fundamentales para entender el mundo actual?

JCLL: El mundo actual no se entiende por el hecho de ser insular o no. Ni por ser de una ciudad ú otra. El acelerador de partículas o esa célula sintética recién creada, nos definen mucho más que cualquier paralelo o meridiano.

LAS PALABRAS Y LA VIDA

2010-06-06T14:21:00.001-07:00

Pasó el invierno y llegó la primavera.
Y el tiempo se me vino encima y perdí mis palabras por el camino.
Vuelvo en época de ocupaciones varias, de vacíos permanentes, de vueltas al pasado, y recuerdos turbios. Vuelvo porque no puedo perder las palabras, porque perder las palabras es perder la vida.

El tiempo pasa y a veces te deja helado, pero he recuperado el calor, porque no puedo morir de congelación. No. A pesar de vivir en un glaciar, helado, lento de movimientos y apoderado por el silencio. Un silencio demoledor, a veces tan rotundo como categórico, que me aplaca, que anula mi voluntad y que me impide pronunciarme.

Pero necesito este espacio para volar, para publicar lo que no me dejan publicar en otros medios.
Porque el que escribe necesita ver que sus palabras vuelan, aunque se queden en el aire y se las lleve el viento.
Así que esta bitácora tomará un lugar entre el periodismo, el diario, la escritura automática, la poesía y otros géneros 'degenerados'.

Retomar. Recomenzar. Reset. On recommence?

Vida, bebe mis palabras y llévalas al mar, al río, al afluente, a la charca o a la alcantarilla. Pero llévalas a alguna parte.

¿FIESTA?

2009-12-24T08:31:00.000-08:00

TRAS LA FIESTA
Sólo palabras.
Voces que retumban,
y que rompen el vacío.
Ese pequeño espacio que ocupamos,
que compartimos
con la mirada puesta más allá,
porque flotar es revelador.

VILLA TRISTE

2009-12-10T17:22:00.000-08:00

Modiano tiene algo especial en su manera de narrar. Es un verdadero escritor ilustrado a la antigua usanza, como estilaban los escritores de finales del siglo XIX y principios del XX. Gusta de las descripciones detalladas. Recrea los lugares de tal manera que parece que los respiras. Su verbo se desliza por paisajes, perfila a los personajes a su manera para entregarnos una atmósfera psicológica. Maneja a la perfección el pulso narrativo y sabe medir los tiempos, la tensión. Todo tiene un halo entreabierto, desvela pero oculta, su prosa pasa sigilosamente y nos embauca.
En 'Villa Triste' la memoria nos devuelve al pasado, o lo que pudo ser y a lo que fue. El protagonista habla en primera persona del verano inolvidable que pasó en una población francesa de los Alpes, muy cercana a la frontera con Suiza, en la época que Francia combatía en Argelia. Y de su amigo René Meinthe y su chica Yvonne Jacquelet. Viviendo entre el lujo y la indefinición, disfrutando porque no se sabe donde acabará uno. El recuerdo pesa pero nos abraza.

"A mí que había soñado con nacer en una ciudad pequeña de provincias, no se me alcanzaba que alguien pudiera renegar del lugar de la infancia, de las calles, las plazas y las casas que constituyen el paisaje primero de cada cual. Sus cimientos. Y que alguien pudiera no regresar a él con el corazón palpitante" (Pág. 155-156)

"Las habitaciones de los hoteles de lujo dan el pego durante los primeros días, pero no tarda en desprenderse de sus paredes y de sus muebles mortecinos la misma tristeza que de los hoteles de mala muerte. Lujo insípido; olor dulzón de los pasillos, que no consigo identificar, pero que debe de ser el mismísimo olor de la inquietud, de la inestabilidad, del destierro y de la pacotilla" (Pág. 158)

Todo fortuito y levemente azaroso. El devenir o como las cosas llegan porque sí.

El pop en español encandila (¡porque sí!, porque lo vale)

2009-11-07T22:21:00.000-08:00

Parece ser que la música que escuchamos nos define, la tarareamos (cuando disponemos de esa capacidad, algunos (yo me incluyo) somos un poco inútiles en hacerlo bien), nos traspasa la piel, y la hacemos nuestra.

Anoche en La Riviera observando desde cierta altura a las más de 2.000 personas enfervorecidas, que llenaban (sin abarrotar) la sala, como jaleaban, bailaban, botaban, alzaban las manos,..
Pensaba en la sensación de satisfacción y de comunión que tiene que tener el creador por tal reconocimiento, porque el respetable coreé sus canciones, se identifique con sus historias. Una gratitud infinita porque lo que engendraste llegue a los demás e incluso se instale en sus vidas como referente o como un estímulo, un reflejo de sus vidas..
Lo que puede parecer increíble es que el público entregado estaba viendo a una banda estatal, Love of Lesbian. Parece que las bandas minoritarias empiezan a abrirse un hueco.
Y ¿por qué no?, lo merecen tantas bandas.
Canten en español (grandes los recientes discos de Tórtel, The New Raemon, Joaquín Pascual, Parade, Joe Crepúsculo, entre otros y con ganas de novedades de El Guincho, Bla o Extraperlo) o en inglés (Delorean, Layabouts, The Sunday Drivers, Tokio Sex Destruction, L.A), y también en catalán (Manel, Joan Miquel Oliver, Marcel Cranc, Mishima..) y en euskera (Anari, Ruper Ordorika, Jabier Muguruza), (en gallego también habrá pero desconozco la escena autóctona), y todos ellos merecen nuestra atención.
La cosecha propia tiene sus productos de crianza y de reserva, ricos en color, radiantes en oído y deliciosos al paladar. Y merece su premio. Que vosotros vayáis a sus conciertos (y los llenéis), incluso que compréis sus discos (su merchandising), es la mejor recompensa (y merecida) que podéis darles.
Porque lo nuestro merece la pena. Miremonos de vez en cuando al ombligo y luego con orgullo sigamos hacia delante.

Love of Lesbian (LOL) con '1999' (2009), su sexto disco, ha logrado llegar a más gente. Un reconocimiento a su tesón, a su lucha y a su continua búsqueda (tres primeros discos en inglés, los tres últimos en castellano).
Si lo merecen grupos noveles como Vetusta Morla o Russian Red ¿por qué no va a ser el caso de grupos con una trayectoria más larga?

LOL: Impresionante solvencia y unas tablas logradas por un grupo curtido y lleno de canciones redondas

tremendo videoclip (entre otros)

en conciertos on-line en directo

o en acústico

Hasta Ivan Ferreiro se rinde ante LOL y les versiona

El conformismo nos acecha

2009-10-22T18:25:00.000-07:00

El miércoles pasado leyendo la brillante columna habitual de Enric González, me dí cuenta de que el conformismo nos acecha y puede llegar a anular nuestra voluntad de cambio hasta límites insospechados. No podemos dejarnos caer en la pasividad.

Recuerdo una asignatura de libre elección, de nombre largo y pretencioso pero con chicha argumentativa, que cursé en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, 'Las estructuras ideológicas del conformismo social'. El profesor que la impartía era un pensador contundente, el sociólogo Marcos Roitman, de origen chileno, que tuvo las narices de solicitar la extradición de Augusto Pinochet antes de que lo hiciera el juez Baltasar Garzón, para encausarlo por crímenes contra la humanidad. Su asignatura, necesaria como tantos discursos reflexivos pertinentes sobre nuestra realidad, adelantaba el presente y vislumbraba el futuro. No podemos perder nuestra voluntad, ni aniquilar nuestra libertad, si perdemos nuestros deseos y lo que nos hace constitutivos de nosotros, nos perderemos a nosotros mismos.

Esto me recuerda que nunca debemos olvidar nuestros logros como sociedad, ni obviar tampoco nuestro derecho a protestar y reclamar nuestros derechos (a una vivienda, a un trabajo digno..).
La gente sale a la calle en masa por unas olimpiadas, por la victoria del Madrid, por la independencia, por el derecho de una lengua o contra el aborto, pero ¿alguien sale a la calle para protestar por la situación económica actual?
Nuestra rutina puede hacernos perder la noción de la realidad, siempre más amplia, pero nuestra obligación es defender las razones de la democracia y no permitir que las diferencias sociales vuelvan a los mismos niveles que en el siglo XIX. Camino de todo esto vamos si no lo impedimos.

DESEO DE SER PUNK y III

2009-10-22T17:58:00.000-07:00

"Entrar en una canción tiene que ser como la electricidad:en vez de un sitio, algo que te atraviesa y, mientras lo hace, la atracción hacia unas cosas y la repulsión hacia otras se vuelve muy potente. Tanto tienes la impresión de estar abducida y ahí estás tú, fuera de órbita, en un sistema planetario donde importa lo que vibras, deseas, blasfemas y sueñas mientras vives en esa maldita canción"
Belén Gopegui 'Deseo de ser punk' Páginas 34-35

DESEO DE SER PUNK II

2009-10-22T17:38:00.000-07:00

Hay frases que nos dejan desnudos, a la intemperie, en el puro desequilibrio, con la incertidumbre de si caerás o si podrás volar.
Y sin saber si podrás soportar vivir en el vacío.

"Además de acordarte y sonreír, una parte de ti seguirá triste. Algunas cosas duelen y no se pasan. Tendrás treinta y cincuenta años, y una parte de ti seguirá estando triste por los días en que no pudiste ser la reina de la fiesta, o por otros motivos que ahora no sabemos. Y aunque tu novio de ese momento te abrace muy fuerte, notarás que tu pena sigue. Hay una parte donde nunca nos abrazan. Aunque nos quieran muchísimo. Esa parte está ahí, esa pena. Y nadie llega a tocarla nunca"
Belén Gopegui 'Deseo de ser punk' Página 27-28

DESEO DE SER PUNK

2009-10-20T14:49:00.001-07:00

Engancha la última novela de Belén Gopegui.
'Deseo de ser punk' lleva música dentro y lleva impresa una delicada reflexión sobre el signo de los tiempos, la fragilidad de la vida y lo que supone crecer. Ahí es nada.
Me gusta esa maravillosa foto de Lynn Goldsmith que retrata a Iggy Pop que sirve de portada del libro, Iggy muestra su lado más tierno. Como diciendo al fotógrafo: "Nos hacemos unas cervezas después de la sesión. Y te toco unos riffs que tengo rondando en mi cabeza".
Belén Gopegui escribe que da gusto leerla. Siempre buscando los entresijos de la existencia, en el desván de la vida y en el aliento del respirar cada día.

EL DJ ¿Nace o se hace? 'Se siente'

2009-10-18T08:43:00.001-07:00

Mi amigo Javi me dio una buena lección sobre la coherencia que es ser dj, y eso que el no lo es. Fue el viernes pasado en una fiesta improvisada en su casa, una fiesta de despedida porque él también deja Mallorca y vuelve a Madrid, aunque en su caso el cambio viene motivado por ciertas ventajas profesionales cosa que no es mi caso. Nada peor que una huida involuntaria, no elegida. Forzada por el devenir.

Bueno, volvamos en lo que estábamos. En mitad de la fiesta Javi se puso a pinchar con vídeos de youtube, con dos ventanas abiertas en el navegador de su portátil. A pesar de exponerte al peligro de que en algunos vídeos el sonido podría ser pésimo, Javi engancho los bpms casi a la perfección, encadenando canciones que hicieron bailar y reír a los asistentes. Estaba sembrado.
La música se sentía por sus poros, atravesaba la conexión ADSL, seguía por Youtube, se canalizaba por los altavioces y traspasaba a todos lo que poblaban el salón de su casa. Javi transmitía con total entusiasmo e irradiando toda la energía hacia el exterior. Eso es un dj, un performer, un catalizador. Impulsado por la selección y por la técnica, pero sin el ingrediente interactivo un dj no es nada, podría valer un buen iPod en selección aleatoria cuadrado en bpms.

Javi me volvió a demostrar que el buen dj no necesita una técnica espectacular, simplemente tener coherencia, buscar un orden compacto, saber hacer bailar a la gente con temas que le gusten a uno y al respetable, y no caer en el perogrullo. Lástima que no pueda ilustraros con un vídeo el momento pletórico de Javi.

ISLANDS

2009-10-18T08:25:00.000-07:00

Vivir aislado. Limitado por los márgenes que impone la geografía. Y rodeado por el mar. Ese elemento sobre el que giras, que lo mismo genera un peligroso 'cap de fibló' (un pequeño tornado) como reconforta con la absoluto sosiego de las olas cuando la mar es una balsa.

Echar de menos el mar, un elemento que al vivir cerca de él llega a formar parte de ti
Y luego en tierra chocar con el carácter isleño, cerrado por naturaleza, desconfiado para con los invasores: los 'forasters', sin caer en la cuenta de que la mezcla da brillo, enriquece. La dureza de hacerse un espacio en tierra ajena. Y huir porque no hay sitio para tí, porque vivimos en una sociedad donde sólo vale el dinero y el interés.

Escucho 'Islands' el último disco de The Mary Onettes, un quinteto sueco, del exquisito sello Labrador y me reconforto en un sentimiento de nostalgia y de levedad. Veo como sus letras me llegan como los rayos de sol que nos brinda el cielo en Palma en una tarde de domingo, un regalo frente a la atrocidad que es una tarde de domingo en provincias.
'Puzzles', 'Dare', 'The Disappearance of my youth', 'God knows I had plans', 'Whatever saves me'...
Pop mayúsculo, cristalino, frágil y delicado. Heredero de The Go Beetwens o de Echo and The Bunnymen.

Mañana me vuelvo a ir de la isla. Por segunda vez, aunque en esta ocasión era una visita fugaz para recoger mi vida en forma de objetos y prendas. Y algo se disipa, algo se va de mí y me abandona para dejar paso a algo aún desconocido. Ya lo decían Dorian, El futuro no es de nadie y cuanta razón tienen

¿Arte? KK (o las cacas de Albert Pinya)

2009-10-17T09:06:00.000-07:00

Frente al ritmo acelerado de Madrid -las distancias mastodónticas, la urgencia de los segundos y la forzosa obligación de coger el metro para ahorrar tiempo-, en Palma se impone la necesidad de callejear sin presiones, con la necesidad de perderse por las calles, con la cercanía de su arquitectura y con el andar o ir en bicicleta como las mejores formas de moverse por Ciutat, principalmente por el centro.

En mi reencuentro desdibujado por Palma me perdí por sus calles, bello recuerdo de un pasado cercano, cargado de mil estampas, de instantáneas precisas y personales, de momentos arraigados a tu biografía. Y en ese recorrido, hice mi itinerario artístico, me reencontré con la estampa del artista Albert Pinya por las calles, y visité varias de las galerías que sirven de pulmón sobre la actualidad artística contemporánea (Pelaires, Altair, Xavier Fiol, Joan Oliver Maneu y Maior), dejándome en el tintero a La Caja Blanca, Horrach Moyà y Ferran Cano.

Merecen visita obligada la exposición de Concha Vidal 'Post Pin Up', en Xavier Fiol (sobre todo para aquel que no vió la exposición en la galería Joan Oliver Maneu), y la exposición de la madrileña Victoria Encinas en Maior.

En la sala Pelaires pude ver la nueva obra de Natxo Frisuelos, 'Einsam', fruto de su residencia en Berlín. A Natxo lo conocí a través del fotógrafo Javier de Timoteo (autor de la excelente instantánea que añado en el post), y a raíz de un encuentro con él en su estudio de Calvià escribí una de mis primeras colaboraciones en la revista DP (ahora DPalma, www.d-palma.com) allá por 2005. Su obra ha madurado pero creo que ha perdido el encanto transgresor y la diversidad referencial que tenía antes: con sus detalles icónicos (códigos de barras u otros), con las composiciones que rompían las asociaciones al uso, con la basura, los ights... Ahora Natxo ha tirado por un estilo depurado por objetos singulares (me agradó una especie de escultura en forma de silla hecha con huevos y con alambre de espino en la zona donde ubicar nuestras posaderas y titulada algo así como 'Mi interior', mi memoria me falla!), pero me sigo quedando con obras como 'Walking' con esos personajes como flotando entre rascacielos o el Musée Croncanty o 'Zen' en que mezcla guerra, sexo y el elemento oriental.

Una grata sorpresa fue visitar la exposición Art Report 2009, una colectiva que organiza cada año el Diario de Mallorca en el Centre de Cultura Sa Nostra, y que se puede ver hasta mediados de Noviembre. La escultura de un grande como Juan Muñoz, la fotografía de Roland Fischer que juega con la geometría con un sentido arquitectónico, jugando con los espacios. La simbología de Núria Marquès, en una animación y unas esculturas-piedras. La abstracción colorida de Miguel Àngel Campano. Y la transgresión post pop de Albert Pinya en su 'Laboratori Pinya'.

A Albert le agradezco enormemente que me hiciera (y me regalara) un dibujo que quedaría estampado en una camiseta que acompañaría mis sesiones-performances dj como L'Enfant Terrible (el dibujo 'God is a Dj' que acompaña el blog es obra suya). Lo que me gusta de Albert es que hace lo que le da la gana, y me parece estupendo, hasta suscribo muchas cosas que expresa. Hace lo quiere y lo manifiesta de mil formas, pero a veces me pregunto si su libertad no choca con elementos insospechados, con consecuencias que el no llega a calcular y que pueden empezar suponerle un lastre en el futuro. Más allá del papel necesario de un cuestionamiento al mundo que nos rodea, no hay que pasearse demasiado por la caricatura porque puede instalarse en nuestro perfil como parte de uno mismo. Por ejemplo, su obra puede ser una crítica a artistas como Damien Hirst (a quien dedica un 'Fucking Hirst' en una calavera), pero su serie fotográfica 'Cakes from Berlin..' donde literalmente fotografía sus mierdas puede acabar convirtiéndose en algo gratuito. Desde luego sale del canon de belleza, pero es que tampoco vivimos en el siglo XVI o XVII y el arte no tiene porque retratar la belleza, sino más bien todo lo constitutivo de la materia, también la miseria y la podredumbre.
Todo el mundo tiene necesidad, a veces, de mostrar su mierda pero es un terreno peligroso acabar en lo porque podemos rozar la vulgaridad, lo obvio o lo cotidiano que de tan conocido no tiene ni misterio, y por ende acabar soterrando nuestro objetivo artístico.
Yo también quiero mostrar mi mierda, pero ¿'en sentido literal'?
Necesitamos deshacernos de aquello que nos estorba y de los excrementos de nuestra vida y nuestras entrañas pero no sé si sirve de algo manifestarlo tal y como es.
De todas formas cuando el hastío llega a tu garganta es necesario dejar salir ese hilillo de voz atrapado en tu laringe, censurado de alguna manera y soltarlo, liberarte, gritar como si ese grito primario te trajera a tu condición primera, más esencial.
Lo tengo que decir, así que:
¡A LA MIERDA!
¡A TOMAR POR CULO TODO!

INDIE ESPAÑOL EN INGLÉS: ALGO FALLA PERO NO LO SÉ

2009-10-16T09:56:00.000-07:00

Anda que no habré disfrutado con grupos españoles que cantan en inglés, pero a veces la ecuación no me cuadra.
No sé porque pero me falla algo. Me pasaba con Sexy Sadie, me convencían sus composiciones, su energía, su particular visión del pop, pero la dicción, el acento y las letras de Jaime G. Soriano me chirriaban un poco.
Con CatPeople, un grupo de nivel y con una profesionalidad por delante. Pero ahí es diferente, me gustan los grupos a los que recuerdan pero me falla algo de su fórmula : algo más creíble, más suyo, quizá no tan mimetizado. Y eso que Adrián Pérez es un excelente vocalista y que
Sin embargo eso no me pasa con Remate o con Layabouts

Y con Mendetz, me ocurre igual. Suenan potentes, me gusta 'Souvenir' su último disco, que mama mucho del retro disco y de los 80. Podría ser Prince haciendo indie pop. El martes 13 me lo pasé bien viéndoles en la sala Heineken de Madrid. Tienen un directo convincente, gran bajista y excelente teclista. Pero quizá me divierto más con sus versiones 'sui generis' de música comercial que con sus temas propios, porque lo llevan al absurdo, le dan una vuelta de tuerca grillada y provocan la risa y el desmele.

SIN DIOS

2009-10-16T09:48:00.000-07:00

El miércoles pasado en La Cuarta Pared de Madrid Provisional Danza volvió a soprenderme.
La danza contemporánea vive al límite y respira y coge aire y quiere ir más allá, y va y viene y mientras nosotros asistimos al espectáculo
Carmen Werner, directora artística, coreógrafa y bailarina (principalmente de Provisional Danza), es pura evolución y pura magia.
'Sin Dios' funde lenguajes y lleva al movimiento y al lenguaje corporal a límites insospechados.

Un alegato a tu forma de vida, al sexo, al encuentro, a desaparecer, a gustar, al flamenco, a las figuras, al movimiento pausado..

Una maravilla

¡LA NOCHE (YA NO) ME CONFUNDE!

2009-10-16T02:04:00.000-07:00

Hubo un tiempo en que las viñas, la cebada y otros brebajes me poseían, se apoderaban de mi cuerpo y sacaban de mí una combinación explosiva: entre un ángel y un demonio.

La noche tiene un magnetismo maldito que puede arrastrarte al peor de los destinos.
Es fácil caer en la trampa, pero siempre hay luz para salir de cualquier situación.

La noche sigue en mí pero en otra dimensión: La dimensión 0,0.
Pero ahí sigue la música, los conciertos, el bailoteo, y pronto las sesiones (o pinchadas) de L'Enfant Terrible.
La vida ya es a menudo un suicidio como para cortarte las venas gratuitamente.
No necesito ciertas sustancias para ser yo. Sigo siendo en esencia el mismo, incluso amplificando mi naturaleza real y evitando lo que me confundía y lo que me arrojaba al vacío.
Me gusta ver doble porque mi vista está cansada o porque un lienzo me descubre nuevas perspectivas, no por ningún efecto asociado a sustancias ajenas.

No me veía, no me reconocía en mi espejo. Ese no era yo. Mi retrato no daba fe de lo que soy. Así que cambié.

Cuando has estado en el vacío es más fácil tocar la superficie.

¡He vuelto a tierra, por fin!

EL NO RETORNO

2009-10-15T10:13:00.001-07:00

Volver. Nadie dijo que fuera fácil. Transitar esas calles que albergaron tu alma, que agotaron tu vida, que siguieron de cerca cada aliento. Regresar para sentirse ya un extraño. Sentir la ausencia del ser querido. Oir lo ecos de las fiestas en tu casa, las risas, la música que no paraba de sonar y hacernos bailar. Nostalgia de la mini terraza donde la vida se abría al cielo, a la muralla y a los jardines. El silencio. Recorrer esas calles con historia del centro de Palma. Sonreír a tu vecina alemana. Hablar con la amable y encantadora vecina cubana. Te pierdes entre las plazas, las calles porque ya no eres de ahí. Porque la vida te echó de esos parajes o porque las situaciones se torcieron y se volvieron imposibles. El pulso de la vida. Perdiste tu lugar. Vuelves y parece que nada ha cambiado y tú sí. O quizás no. Lo sabrás a la vuelta de la esquina.

CONFESIÓN HELADORA

2008-03-05T12:42:00.000-08:00

Una ola de frío congela la península, pero no las palabras. Las palabras esquivan el frío y brotan de tu interior con fuerza para hacerte superar una bajada de temperaturas, y sobre todo, salen con fuerza para que no se las lleve el viento.

Peor que el frío de la atmósfera es cuando la vida te hiela. La muerte que acecha, la fragilidad de tus días, de tu sentir. Cuando ves la muerte cercana, en alguien a quien estimas: empiezas a valorar el peso de tus días, la grandeza de las horas, el

Para evitar la congelación me dejo seducir por la música. Los sonidos que acompañan mi vida, también son muestra de mis emociones, de mi estado de ánimo.
La música siempre me acompaña para ilustrar mis días, no deja nunca de acompañarme. Hoy le ha tocado el turno a EMMA POLLOCK, ex The Delgados, que pronto podremos ver por nuestras tierras. Me sugiere muchas cosas "Watching the fireworks", pero sobre todo me conmueve, me transmite y su pop es elegante, directo, ya sea aguerrido o jugando con texturas pianísticas. También ha llegado a mi cerebro la música instrumental de CLINT, "Los tipos duros también bailan", es un disco rico, que ha dado calor a mi casita en esta tarde frío de invierno.

Es medianoche y hace frío ahi fuera. El viento sopla, susurrando a tus entrañas.

Tengo frío, empiezo a congelarme. Necesito calor humano. Lo tengo cerca. Seguro que tú también tienes más cerca de lo que crees lo que necesitas.

Me congela el miedo con el que nos quieren adormecer desde las altas esferas mediáticas y políticas.

Y también me congela la 'niña' de Rajoy.

Ante el frío y la congelación. Muévete. Acción!! Es tu momento