TEATRO / "Sólo son mujeres" de Carmen Domingo, dirección Carme Portaceli / Coreografía Sol Picó / Música Maika Makovski

De Carmen Domingo

En el teatro de la abadía Hasta el 17 de abril

“Solo son  mujeres” Dirección Carme Portaceli

REPARTO

Miriam Iscla
Sol Picó
Carmen Conesa

FICHA ARTÍSTICA

Espacio escénico Paco Azorín
Coreografía Sol Picó
Música original Maika Makovski
Vestuario Antonio Belart
Diseño de iluminación Miguel Muñoz
Diseño de sonido Efrén Bellostes
Realización de audiovisuales Lala Gomà
Caracterización Toni Santos
Fotografía cartel David Ruano y Paco Amate
Diseño gráfico Pedro Chamizo
Espectáculo Albert Armengol
Jefe técnico/Ayudante de escenografía Adriá Pinar
Ayudante de dirección Judith Pujol
Ayudante de vestuario Carlota Ricart
Edición y post-­‐producción de audiovisuales Lucía Albano
Realización de vídeos promocionales Arnau Oriol
Jefe de producción Roger B. Sardà
Producción FEI
Con el soporte de ICEC e ICUB
Confección de vestuario  Taller de Goretti

         La guerra y la barbarie

         Carmen Domingo escribió un texto homenajeando a todas las mujeres que fueron asesinadas en la Guerra Civil. Sólo por ser mujeres, porque no tenían ni siquiera el derecho a ser consideradas presas políticas. Porque no podían votar, porque las mujeres parecía que no eran ‘útiles’ para la sociedad. Por favor. Las mujeres son madres y muchas más cosas. Esa guerra mostró la barbarie de una sociedad. Un texto duro, incisivo, lleno de fuerza, de afirmación, de canto, de lucha por la supervivencia. Un texto necesario, recordar a quiénes se les ha ninguneado en la historia o se les ha pasado de largo. Este texto es un digno homenaje a esas mujeres que se defendieron, que pelearon por ser. El texto de Domingo dirigido por Carme Portaceli, combina lenguajes de una manera sorprendente. Buscando ese diálogo perfecto entre imagen, texto, música y movimiento.

La música de Maika Makovski, que no participa en su puesta en acción en el Teatro de la Abadía por compromisos artísticos, es interpretada en directo a la perfección por una Carmen Conesa certera al piano, o rasgando la eléctrica, toda ella pletórica, exhibiendo una voz rica en matices.

Sol Picó también se funde con ese sufrimiento y lo hace acción, movimiento. Idea esas coreografías que exhiben la angustia, el frenesí, la ansiedad, y toda esa tensión que desborda. Que se hace aguas. Y que se hace tierra, toca el suelo. Desgraciadamente en estos últimos días en cartel en La Abadía, hasta el domingo 17, Xaro Campo sustituye a Sol Picó que ha tenido una lesión.

Y Miriam Iscla está soberbia, refleja todos esos estados, desde la desesperación, hasta la desolación, la rabia y la afirmación. La injusticia planea por toda la obra, y la barbarie, la humanidad convertida en miseria y en crueldad, la pérdida del norte, del rumbo, del ser, del sentido de las cosas. Miriam cambia de registros con una pasmosa rapidez.

‘Sólo son mujeres’ duele, por ese exterminio selectivo que no tiene explicación posible, porque contiene la podredumbre del ser en todo su esplendor. Duele, pero es un dolor necesario, un homenaje a quiénes luchan por la libertad, y no callan. Un recuerdo a esas personas, esas mujeres, que se manifestaron, pese a ser borradas del mapa. Dar voz a quién le fue negada la palabra. Desborda y emociona por todos los costados. Y transmite la idea de libertad, de no ceder ante la extorsión, el miedo y la injusticia, a darlo todo por la vida. ‘Sólo son mujeres’ es fusión de lenguajes escénicos en todo su esplendor. 

CINE / CRÍTICA 'Ave César' Ethan y Joel Coen... 'La Fábrica de Sueños'

Título original: Hail, Caesar! (Ave César)

Año: 2016

Duración: 106 minutos

País: Estados Unidos

Directores: Joel Coen, Ethan Coen

Guión: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Reparto: Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Alden Ehrenreich, Frances McDormand, Jonah Hill,Christopher Lambert, Clancy Brown, Wayne Knight, Dolph Lundgren, Patrick Fischler, Robert Picardo, David Krumholtz, Fisher Stevens, Emily Beecham, Fred Melamed

Productoras: Touchstone Pictures / Mike Zoss Productions

Género: Comedia

        LA FÁBRICA DE SUEÑOS

        Los Coen siempre tienen algo que sorprende. Tienen la clase y el estilo de los grandes directores y guionistas que se salen de los márgenes, de los que perfilan sus propias creaciones a golpe de talento y de romper moldes. Esos argumentos incisivos, con situaciones descacharrantes (El Gran Lebowski), con personajes salidos de la imaginación más surrealista. Tienen fuerza, tienen ingenio y sacan provecho de todo ese argumentario para construir historias sólidas, macabras, demoledoras, etcétera. Eligen estupendamente a su cuadro de actores, retoman temas clásicos (O’ Brother) para darles un toque actual y vigente. Pero en sus últimas películas han perdido fuelle.

        Con Ave César, los Coen sirven en bandeja un sonado homenaje al cine clásico, de los grandes estudios de los 50, 60 en Hollywood, en este caso Capitol Pictures, con la gran maquinaria del entretenimiento que desplegaba entonces el cine, entre películas western, musicales, etcétera.

       Pero han bajado la guardia en exceso, de lo más divertido del filme es el encuentro entre la bailarina de films de mambo y el vaquero silencioso, ágil en caballo pero no muy fino con el verso, para el estreno de la última película de éste. Ese director de los estudios que se ve presionado por todas partes, por sus socios de Nueva Tork, solucionador de todo tipo de ‘marrones’, presionado por una propuesta golosa de una compañía multinacional y así conciliar su vida familiar (casi inexistente). El papel lo encarna Josh Brolin, que lo borda.

         Vemos todos los entresijos del cine, los rodajes, los estudios, los juegos sucios de las periodistas encargadas de los chismorreos, de la sección de Gente de Hollywood, hasta las conspiraciones de movimientos de izquierdas que aleccionan al actor de éxito.

      No deja de haber algo de surrealismo divertido, pero el retrato queda descafeinado, le falta empaque y sustrato. En el reparto hay de todo: Scarlett Johansson no sobresale, George Clooney si que encarna un papel que prolonga sus registros, o Ralph Fiennes ejerciendo de director de cine con cierto aire esnob y de película de clase alta, al igual que el pequeño papel de Susan Sarandon que siempre encandila. Ave César divierte por momentos, te despierta alguna carcajada, hace repaso de la historia, refleja esas grandes superproducciones de época de los romanos o de vaqueros, o musicales, o dramas de sociedad, pero no consigue llegar a mayo meta. Esperemos que los Coen vuelen más alto la próxima vez.

CINE / CRÍTICA 'LA LEY DEL MERCADO' de Stéphane Brizé..... 'Sobrevivir al abismo'

Título original: La loi du marché (La Ley del Mercado)

Año: 2015

Duración: 92 min

País: Francia

Director: Stéphane Brizé

Guión: Stéphane Brizé, Olivier Gorce

Fotografía: Eric Dumont

Reparto: Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu, Noël Mairot, Catherine Saint- Bonnet, Roland Thomin

Productoras: Arte France Cinéma / Nord-Ouest Productions

Género : Drama /Cine Social

          SOBREVIVIR AL ABISMO

Me gustan las carreteras secundarias, porque en ellas descubres la esencia de los lugares y de los paisajes. No son tan rápidas, a veces están desiertas, pero te haces con la idea de los parajes que transitas, te empapas del ambiente. Y lo mismo me pasa con muchas películas secundarias, que quedan relegadas a un segundo plano (o tercero), que sin demasiado trasiego, ni fuegos de artificio, ni grandes campañas de impacto o de publicidad, captan la esencia de temas relevantes, ofrecen retratos singulares, personalizados, de cuestiones que han tocado a muchos hombres y que han sido una lacra,-otros lo llaman crisis, pero ha sido el hundimiento de un barco-, sin grandes pretensiones más que la de mostrar la realidad que nos rodea, desde un caso particular. Ni más ni menos.

En ‘La Ley del Mercado’, todo ocurre en un plano pero por debajo transita un silencio sepulcral, de esos que duelen, que llevan carga, que llevan el peso de la vida, y sufrimiento, mucho sufrimiento. Los personajes nos desvelan universos particulares, a veces develados o conocidos en parte, pero no todos sus entresijos. No se crean que todo es dolor y penurias. También hay amor de pareja, amor fraternal por el hijo, hay baile, hay compañerismo. Pero vemos como de pronto la vida puede desintegrarse y tocarte lo más íntimo, y romperte. La sinceridad con la que Thierry (interpretado magistralmente por Vincent Lindon, que ganó la palma de Cannes al mejor actor) habla con los responsables del INEM. La dureza a la hora de aceptar que te has quedado atrás en ciertos conocimientos prácticos que te permitirían estar actualizado y al día, y así seguir contratado. Pese a las dificultades Thierry no se rinde, decide soltar la rabia y olvidar, no cede ante la necesidad, acaba en un empleo que no va con él. Pero no se vende.

 Y nos adentramos en esa psicología como quien se adentra en un bosque o en una jungla desconocida. En esa manera de rodar muy en la manera de los hermanos Dardenne o del Laurent Cantet de ‘Recursos Humanos’, muy encima del personaje, sintiendo el aliento del personaje, su respirar, su sentir, pero también captando el entorno. Con ese modo incidental y natural al estilo Dogma. Y es ahí donde el director de cine Stéphane Brizé encuentra un gran aliado, su actor Vincent Lindon. Que borda una interpretación repleta de cuestionamientos, de hechos que buscan tu quiebre o que te ponen a prueba ante el hundimiento. Películas que demuestran el poder de la asertividad, de la dignidad. Y no sucumbir ante el desastre. Cine social que construye desde las experiencias duras, esas que nos hacen avanzar y edificar un entorno mejor, pese a crisis y a desastres universales.