MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #176 EL INCREÍBLE PASO “Crack del XXI”

 

EL INCREÍBLE PASO

“Crack del XXI”

Single editado el viernes 22 de enero de 2021, disponible en plataformas digitales, y a la venta.

Edita El Planeta Sonoro.

Escucha a El Increíble Paso en su bandcamp o en otras plataformas.

 

    CON PASO DECIDIDO

  Mañana se publica Lince de Fuego, el nuevo EP de la banda El Increíble Paso, producido por Danny Richter en El Lado Izquierdo. Tras un primer disco, Hacia Una Muerte Segura (2017), producido por el músico Manuel Cabezalí (Havalina). Ambos trabajos suenan robustos. Presentan a una banda que  ha madurado, que de lo emergente pasa a estar en esa división de bandas a tener muy en cuenta.

  Crack del XXI fue el primer anticipo del EP. Una canción con grandes apuntes electrónicos y un estribillo grandilocuente. Una letra en la que se relativiza la actitud, se parodia el postureo, la pose. Las guitarras apuntan a un punto épico, muy en la línea de Vetusta Morla, con algún deje a Standstill y otras bandas de guitarras nacionales. Le siguió como anticipo el single Enemigo, más ampuloso, con un punto muy fronterizo, muy de rock libre (The Doors, Pink Floyd están entre sus referencias).

   El origen de la banda se encuentra en 2016 cuando los canarios Vincent Adsuara  y Daniel Martín arman la banda. Ahora El Increíble Paso marcha con paso decidido, con ganas de seguir construyendo nuevos sonidos, nuevas canciones y conectar con un público ávido de conciertos, festivales y de normalidad. Que sigan así, avanzando con paso decidido: convenciendo y haciendo reflexionar al oyente.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #175 FEU! CHATTERTON “Monde Nouveau”

Portada del single Monde Nouveau.

 

Foto de la banda por Antoine Henault (c).

FEU! CHATTERTON

“Monde Nouveau”

Single editado el viernes 21 de enero de 2021, disponible en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Caroline Records / Universal Music France.

Web.

Escucha a Feu! Chatterton en su soundcloud (cuenta de pago) o en otras plataformas.

 

    DEL SUEÑO AL ACTO

   Un quinteto parisino con referencia al poeta británico romántico Thomas Chatterton no es muy chovinista. Feu! Chatterton surgieron levemente desde la independencia pero con ambiciones para llegar más lejos. Con tres discos ya ha conquistado Francia. Lo último la portada de Les Inrockuptibles de la semana pasada, que les compara con Alain Bashung, un chansonnier clásico, con LCD Soundsystem. Ici le jour (a tout enseveli) (2015) incluía un hit incontestable como La Malinche;  L’Oiseleur (2018) ampliaba el campo de acción y el próximo 12 de marzo publican Palais d’Argile su tercer álbum.

   Sus letras no quieren ser condescendientes, retratan el mundo que les rodea de una manera directa, pero captan matices y sentimientos. Su espectro abarca el pop, el rock, la electrónica. La voz de Arthur Teboul me recuerda la de Bertrand Cantat (Noir Désir). Poseen la capacidad para crear grandes canciones como Jean-Louis Murat, o la actitud de Jacques Dutronc.

   Monde nouveau, aboga por lo que todos soñábamos, un mundo nuevo,  mejor que el actual ¿Qué sabemos hacer con nuestras manos? Decir las cosas tal como son. Si quieres cambios tendrás/tendremos que provocarlos ¿no? Melodía contagiosa, medio tiempo que crece, teclados que nos sujetan para impulsarnos ¿a la gloria o al abismo? Yo he caído rendido a una canción tan sencilla, como eficaz y adictiva. Que la escucha nos lleve a la acción.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #174 FERRAN PALAU “Parc”

Portada del single Parc.

  

FERRAN PALAU

“Parc”

Single editado el viernes 12 de febrero de 2021, disponible en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Hidden Tracks.

Web.

Escucha a Ferran Palau en su bandcamp.

        ESTAR

    El barcelonés Ferran Palau sigue su curso: un curso fluido, incipiente, dónde clama a la sensibilidad, al diálogo como forma de encuentro y entendimiento, y a la canción como valor. Canta en catalán, y suena honesto a fondo. Para mí es uno de los grandes talentos actuales. Compone canciones que tocan, que llegan de una forma natural, sin demasiada floritura (quizás con algún “uuuh” disparado con un pedal; un pad, un loop o un delay mediante) con texturas candentes porque hablan de la vida y de nosotros mismos.

    Tras formar parte de la banda Anímic, como compositor, guitarrista y vocalista, una banda sustanciosa y esencial que se movía por distintos géneros (desde el folk a la electrónica oscura) creando su propio lugar. Fue el paso para entender lo que es ahora Ferran Palau y para apreciar todo lo que aportan esas bandas independientes

    “Parc” es la canción que dará nombre a su próximo disco y que cerrará el disco. Es una canción dulce, en un medio tiempo tan propio de él, que se acopla a tu cadencia, que te llama a mirar las pequeñas, los detalles del día a día. “Si me pudieses explicar / cuántas cosas me dirías / dormirías en un parque / pude ser que nunca despertarías” dicen los primeros versos. “Si no puedes notar el dolor que tienes dentro / dormirías estirado entre lirios y margaritas”. Y es que la vida clama a la naturaleza. A enfocar las cosas de frente. Parc busca el camino para encontrarse, incluso habla del hijo, de crecer, de conocer, de respetar y de ayudar. Casi nada. En el estribillo que se preocupa por el otro, “No lo puedes explicar” “¿Tú cómo estás?”. Miradas que suman, apuntes que resplandecen.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #173 MARTES NIEBLA “Reykjávik”

 

 

MARTES NIEBLA

“Reykjávik”

Single publicado el lunes 21 de diciembre de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta.

El Genio Equivocado.

Puedes escuchar a Martes Niebla en su bandcamp.

 

    LO ETÉREO COMO IMPULSO

    El quinteto sevillano Martes Niebla con tan solo un EP, Martes Niebla (Autoeditado, 2018) de cuatro canciones, ya están en el candelero. Su último single, Reykjávik, fue lanzado el pasado diciembre ya bajo la etiqueta del sello barcelonés El Genio Equivocado. Pero aunque parezca una banda emergente o joven, sus integrantes tienen trayectoria. Paco Arenas, Inés Olalla, Cristian Bohórquez militaban en Blacanova; Bohórquez junto a Davis Rodríguez componen Escuelas Pías y Erica Pender es miembro de Terry vs. Tori.

    El periodista y colega David Saavedra, me despertó la atención de los sevillanos, una de las muchas veces que llama mi curiosidad musical. Y yo caí encandilado a un estilo tan etéreo: donde reina el shoegaze y un leve noise; donde las guitarras cristalinas confluyen con ritmos electrónicos. Me gustan más cuando cantan en castellano. Pero no me cabe ninguna duda de que en su estilo encaja y cuadra lo anglosajón. Desde luego.

   Reykjávik es una canción crepuscular, de esas que incitan al recogimiento. “The scheme of the inner chance / is all I have before I’m drawn”, dicen sus primeros versos. Muchas atmósferas a The Cure y de bandas que recuperaron el protagonismo de los sonidos oscuros y las guitarras como Interpol o bandas más recientes como Daughter o The XX. Canciones donde la épica emerge para sacarte del sumidero, para empujarte a la luz.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #172 SAPHIE WELLS “Off You Go”

Foto de Saphie Wells por Melissa Holguín (c).

SAPHIE WELLS

“Off You Go”

Primer single, publicado el viernes 29 de enero de 2021, adelanto del EP ‘Inside Out’ (que se publicará el viernes 26 de febrero de 2021) disponible en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

      ESTREMECERSE

    La cantante, compositora peruana-estadounidenses Saphie Wells lleva años instalada en Barcelona tocando en bandas de swing y jazz. Y ahora decide lanzarse en solitario. Ha publicado dos singles muy sabrosos, anticipo de su primer EP, que se llamara Inside Out que pinta una fusión de ese universo jazzy, R&B, pop, soul o masticable.

    Hoy ha lanzado Rest una balada con un punto muy mainstream (Natalie Merchant, Norah Jones), pero a la par elegante, delicada. Una canción que proclama el descanso, los cuidados y otra manera de enfrentarse al mundo, a la relaciones, a las cosas. Todo casa en una armonía singular. En un descanso que luego eleve nuestro reenganche con el vivir.

    Yo me quedo con su primer sencillo Off You Go una canción con swing, con un leve impulso vital, para continuar. Teclados que prolongan la escena, que empujan la melodía. Está quién menciona que se perciben las sombras de Corinne Bailey Rae o Emily King de lejos, comparaciones estelares. Todo muy apto para todos los públicos, pero con un corte de clase y de buen hacer que agrada. Buscamos estremecernos. Esperamos más aún.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #171 HONEYWAGEN “On the Beach”

 

 

HONEYWAGEN

“On the Beach”

Incluido en el disco ‘Halfdog’  publicado el miércoles 21 de abril de 2020 disponible en plataformas de streaming, y a la venta.

RockOPlane Records / Kool Kat Musik.

Web.

Escucha a Honeywagen en su bandcamp.

 

   TODO LO QUE IMPORTA

   Un cuarteto estadounidense curtido. Honeywagen llevan como proyecto musical desde 2000, con cuatro álbumes publicados anteriormente, cinco con este Halfdog. Naturales de Kansas City (Missouri) y formados por Mike Penner (voz y guitarra), Scott Christensen (guitarra), Gary Charlson (bajo) y Charlie Pautler (batería y coros). Practican un powerpop impetuoso, vibrante, que transmite esa energía necesaria para entregarse a cada día.

  También incluyen medios tiempos portentosos, baladas de esas que te conquistan a la primera como Once Again, The Waitress, o el punto bluesero de Running Out of Time. Pero también nos agarramos a la luminosidad que desprende For Love, About a Dog, Anywhere the Wind Blows, All That Matters o All The Little Things. Un canto a lo cotidiano repleto de melodías contagiosas, de esas que sirven de impulso vital. Poca broma.

  Sus canciones cuentan con buenos riffs, solos o con esos devaneos tan propios del power pop. Aquí un power pop no tan acelerado. On the Beach aparece pletórica como uno de esos días de playa soleados acompañado de alguien especial. Paseando en la orilla en buena compañía todo es más llevadero, y con estas melodías todo brilla aún más. Honeywagen, un buen antídoto para levantar la moral.

        

MÚSICA #UnaCanciónAlDía #170 DOM LA NENA “Todo tiene su fin”

 

 

DOM LA NENA

“Todo tiene su fin”

Single publicado el 13 de noviembre de 2020, disponible en plataformas, y a la venta.

Web.

Six Degrees Records.

 

    SON ILUSIONES

   La nota de prensa del single reza, “te gustará si te gustan… Agnes Obel, Lhasa de Sela, Joanna Newsom”. Pero la chelista, cantante y compositora brasileña Dom La Nena, no cabe en una comparación. Sirve para hacerse una idea, sí, pero su universo es más amplio. Su música rezuma vida en en estado puro. Posee delicadeza, armonía, y un sentido musical  clásico que conecta con el pop, con la bossa o con los sonidos más arraigados a la tierra. Y extrae verdaderas joyas.

    Vive en París desde hace años. Ha grabado y actuado con Jane Birkin, Étienne Daho o Jeanne Moreau. Ha publicado junto a la vocalista francoamericana Rosemary Standley (del grupo Moriarty), los discos Birds on a Wire (2014) y Ramages (2020). En solitario ha publicado, Ela (2012), Soyo (2015) y el EP de versiones Cantando (2016).

    “Oiseau Sauvage” fue el primer single adelanto de su próximo disco, Tempo, previsto para el 26 de febrero. En esa canción la naturaleza nos acompaña en el devenir, donde el piano y el chelo acompañan una letra sentida en español y francés. Su último single es una verdadera maravilla, una canción deliciosa, disfrutable, relajante, que apela a la necesidad de relativizar, de agarrarse a la vida. Los versos de “Todo tiene su fin” son bellos, y desprenden energía para continuar. “Son tantos los sueños que tengo / no caben en una canción”… “Todo un día tiene su fin / todo siempre acaba bien”. Le acompaña un videoclip de Jeremiah entrañable con sabias palabras de la escritora Marguerite Duras, de gentes en París, Dom La Nena en el mar con su hija. La vida como un presente, la música como un regalo.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #169 GOOSE “Viper”

 

GOOSE

“Viper”

Single editado el viernes 22 de enero de 2021, disponible en plataformas digitales, y a la venta.

Safari Records / Universal Music Belgium.

Web.

    EL BAILE ESTÁ ESPERANDO

    Los viernes parece que son menos viernes desde la covid. No hay clubs, no hay baile y sudor con gente rodeándote en pistas de baile. Pero la gente sigue necesitando bailar. Y el cuarteto belga Goose, en ese concepto electrónico amplio, nos entregó hace dos semanas el sencillo “Viper”, una bomba infalible para la pista de baile. Y el tercer adelanto de su próximo EP, Something New, previsto para el 26 de febrero. Un EP de 5 temas, con sus respectivos 5 remixes.

    “Viper” recuerda mucho ese synth pop de los 80, muy de series como Miami Vice o El Coche Fantástico. Un tecnopop musculoso y energético que crece y crece en una melodía adictiva. Que viene a intentar hacernos recobrar la vida y el baile. Suena a sintonía contagiosa. A vida luminosa. Volvamos al baile. Aunque sea solos delante del espejo o en el salón. Danzad, danzad, malditos.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #168 ISASA “Océano”

 

ISASA

“Océano”

Single publicado el miércoles 27 de enero de 2021 disponible en plataformas de streaming, y a la venta.

La Castanya.

Escucha a Isasa en su bandcamp.

 

    EL DON DE FLUIR

   El músico Conrado Isasa planea en la amplitud de la música instrumental, estadounidense, en esa música de raíces ligada al Missisipi, a la música de Nashville, a esas raíces de la americana. Entre 1993 y 2003 militó en las bandas de hardcore metal y math rock A Room With A View y Down For The Count.

    Como Isasa lleva publicados tres discos: Las Cosas (2015), Los Días (2016) e Insilio (2019). Trabajos en los que explora todas las posibilidades de la guitarra acústica y sus sonoridades. En su anterior disco Insilio, por ejemplo en canciones como “Cuesta Ramón”, indaga en lo hindú, en el raga indostaní. Trabaja la técnica del fingerpicking, del slide. Le han influido músicos como John Fahey, Glenn Jones, Jack Rose o Geoff Farina.

    “Océano” es el adelanto de su próximo disco que se llamara Isasa y saldrá el próximo 5 de marzo. Un tema que surge como una marea serena, que navega en la melodía, en las variaciones, en un devenir que nos alumbra, que nos trae el flujo de los elementos en un círculo de vida. El agua, la fauna y la flora convergen, inspiran. Isasa consigue que broten imágenes, que nuestro imaginario sonoro respire y cree uniones, nexos y confluencias. Hermosas estampas sonoras para alimentar el espíritu.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #167 CHICHARRÓN “Ondeando”

 

CHICHARRÓN

 “Ondeando”

Single publicado en YouTube el sábado 12 de diciembre de 2020.

Ferror Records.

Puedes escuchar a Chicharrón en su bandcamp.

Y puedes escuchar a Franc3s aquí.

 

   CONECTANDO

   Los gallegos Chicharrón surgieron de las cenizas de Franc3s, cuyo segundo y último disco, Campanas de Fuego Rosa (2012),  fue editado por el sello madrileño Limbo Starr. Aquel disco se cerraba con Ritmo Intestinal donde colaboraba el guitarrista y vocalista Rodrigo Caamaño de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro. Y también incluía una canción llamada Chicharrón, una canción anti folk con un punto muy Surfin’ Bichos o Fernando Alfaro que infundía un punto de muñeira al ritmo. En aquella su sonido era muy minimalista y garagero crearon un sonido muy peculiar, muy eléctrico y visceral, que también conectaba con la new wave, el shoegaze y el noise.

   Alberto M. Vecino, establece en Carballo, A Coruña, su base de operaciones, un nuevo proyecto: Chicharrón. Una banda gallega muy underground que canta en español y pasa al galego. Que surge con ganas de aportar, ampliar el campo de sonoridades, en una búsqueda continua de capas. Publican tres discos: Chicharrón (Prenom, 2014), Postal (Prenom, 2016) y Cancións Clínicas (Prenom, 2018). Navegando desde el pop más clásico hasta la electrónica oscura. En una propuesta muy original.

  Ondeando es su nueva canción, que sirve de adelanto de su próximo disco Unha Fogueira Intacta (Ferror Records, 2021) aún sin fecha de publicación concreta. Ondeando indaga en atmósferas opresivas, cuasi industriales. Buscan murallas sónicas en las que expandirse, con las dudas del presente, sin saber muy bien dónde agarrarse y con una necesidad se soltar, de crecer. Chicharrón es un colectivo entorno a Vecino. Aquí hay tres voces, la suya y dos femeninas (Mara Pérez y Mar Catarina), guitarra (Víctor Vacaloura), batería (Cibrán Terreiro), bajo (Iban Pérez), ruido (Teo Cid) y programaciones (Rubén Domínguez). El videoclip de Ondeando lo ha grabado Sara Iglesias, también saxo en la canción, que capta la tensión de la canción y la ilustra en imágenes. Hay urgencia, hay pulso, hay una sensación de 404 error not found. Parece que algo va a la deriva, pero la vida sigue discurriendo. Y nos trae un Chicharrón vivo, intenso, impulsado hacia alguna parte. Queremos más.

Videoclip del maravilloso single Na cela.