MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #139 VIDEOCLUB “Euphorie”

Portada del single "Euphories".

VIDEOCLUB

“Euphorie”

Single publicado el viernes 20 de noviembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Petit Lion Productions / Sony Music France.

Escucha a Videoclub en su soundcloud.

 

         SIEMPRE VUELVEN LOS 80s

    Recuerdo el momento exacto. Venía mi buen amigo Manolo de Murcia con su pareja y sus hijos a pasar unos días y al concierto de Billie Eilish. Su hija Marina, de 12 años, me dijo, “me gusta mucho este grupo francés”. A lo que Manolo agregó, “además creo que te van a molar”. Estábamos en el bar Corazón de Malasaña hablamos con el camarero para poner la canción. Escuché “Amour Plastique” (de 2018) y me encantó ese punto de pop naif tan synth pop, tan tecnopop, tan fresco. Con un dúo de voces. Refrescante. Y seductor en francés. El camarero nos dijo, “oye esta canción está muy bien”.

    El electropop lo ‘peta’ en Francia. Videoclub es un ejemplo del ‘hazlo tú mismo’, de las producciones caseras que tienen el gancho del hit pop. Todo de una manera sencilla y fulminante. Videoclub es el encuentro de una pareja musical y pareja real, Matthieu Reynaud (compositor, guitarra, teclista, programaciones y cantante) y Adèle Castillon, (actriz, youtuber y cantante, teclista) tienen 19 años. Con tan solo 7 singles editados tienen más de un millón setecientos mil oyentes en una conocida plataforma de streaming. Hay mucha pasión por la música y por lo retro, curioso en milenials que son más fans de los gagdets del siglo XXI.

    En 2019 publicaron “What Are You So Afraid Of” su primer sencillo cantado en inglés. Y este año contaron con la española Natalia Lacunza para hacer una versión de su sencillo “Enfance 80”. Las letras no son lo importante, aunque hay mucho de amor efervescente y sincero, y  quebraderos de cabeza posadolescentes. Pero lo más importante es el todo. Es el punto pegadizo y chispeante de un pop sin complejos, lleno de amor, purpurina y melodías hechizantes. “Euphorie” su último single juega con otras estructuras de canción, de cambios, de la pausa intermedia y como la canción cae y vuelve a crecer. “No quiero caer en tus olvidos / Déjame errar en tus noches” cantan en el estribillo. Hay mucho de confianza, de proteger al otro, de quererse. Y de buscar la belleza. Ya sólo por eso, y por sus canciones tan refrescantes, tienen mi bendición.

VIDEOCLUB · Amour plastique

VIDEOCLUB · What Are You So Afraid Of

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #138 MDOU MOCTAR “Chismiten”

Fotos del concierto de Sala El Sol en 2015 por Alejandro del Estal (c).

MDOU MOCTAR

“Chismiten”

Single publicado el viernes 7 de octubre de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta.

Matador Records.

Puedes escucharles aquí, en su bandcamp.

 

    LA REVELACIÓN DE LAS RAÍCES

    Descubrí a Mdou Moctar de la mejor manera que puede hacerse: en vivo. Viéndoles en directo en la sala El Sol. Los trajo Edu Giradiscos con SON Estrella Galicia en 2015. No sé si era la primera o ya la segunda vez que venían, pero fue toda una revelación (lo podéis leer si gustáis aquí). Luego volvieron a Madrid en 2018, a la sala 0 con SON EG (también hice crónica para el número 170 de El Duende de Madrid, buscar la página 47). Me sorprende gratamente que nos llegue música del desierto, de Níger. Porque siempre miramos a África con desprecio, cuando hay tanto que aprender de ellos. En tantas cosas son el origen. También me alegra que ahora hayan fichado por Matador Records, sello alternativo estadounidense signo de la modernidad, cuando hasta ‘Ilana (The Creator)’ (2019) publicaban en el sello Sahel Sounds.

    La música africana tiene una fuerza atávica tremenda. Algo que te atrapa con tus orígenes o con una naturaleza superior. En el caso de Mdou Moctar, es un ejemplo de la fuerza del blues, con el rock y con las raíces. Con dos guitarras y una batería. Sonando con la energía y la melodía tuareg. En una imparable sección rítmica que puede conectar esas melodías del desierto con Eddie Van Halen con maestría. “Chismiten” es el adelanto del disco que saldrá el próximo año. Menudo arranque, que muestra el dominio de la guitarra, de los solos, de esas sonoridades tan reverberantes que entroncan con Jimi Hendrix como con un ritual o una danza tribal. Te descoloca para centrarte para catapultarte a otro estado. “Esta canción trata sobre cómo la gente en una relación pierde el sentido de sí misma, y como llegan a ser envidiosos y recelosos de los demás” explican en su bandcamp. “No es sobre una persona específica, sino sobre todo el mundo. Y me dirijo a Alá para que me guíe para no ser tal persona”. Sabiduría popular. Con toque religioso, sí, pero también con sentido común. Es lo que tienen las raíces que te conectan con el universo. Y la música sabe mucho de ese poder, de esas conexiones.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #137 DANGER “Too Bad (For You)”

Danger. Fotos de Sergi Albert Aviles (c).

DANGER

“Too Bad (For You)”

Incluido en el disco ‘Good Times Overlaoad’ publicado el viernes 1 de abril de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta.

Edita en vinilo Family Spree Recordings.

Puedes escuchar a Danger en su bandcamp.

 

    

    MÚSICA INSTANTÁNEA

    Un sueco (Ola Ersfjord, voz y bajo), un alemán (Andreas Daiminger, guitarra y coros) y una vasca Nerea Castresana (batería y coros) camino de un bar en Lavapiés. Así empieza la historia de Danger, un power trío impresionante. Con tan solo dos EPs han venido directos para quedarse. Su lema reza: “¡Cómo aplastando tu estéreo con una bola disco, esto es Danger desde Madrid!”.

         Su intención es “combinar el hit de las composiciones de los 80 con el estilo crudo y la actitud del clásico garage y el punk de los 60 y los 70”, comentan en un perfil de redes. Su primer EP “Can’t Argue With Success’ (Autoeditado, 2019), incluía tres temas propios (el que título al Ep, “Discommunication” y “Believe the Hype”), y versiones de “Dacing in the Ceiling” (Lionel Ritchie) y “Jump” (The Pointer Sisters).

    Su nuevo EP es una apisonadora rock de kilates, mucho garage, rollo punk, y ese heavy tan lustroso y exitoso. El EP son 7 canciones aunque incluye “A Second Wind”, un interludio de 24 segundos y 6 canciones, y “One of us is going die Young”, una versión de The Ark. Las otras 5 canciones que no exceden apenas los 3 minutos son canciones propias. Canciones que desprenden urgencia, guitarreo, riffs impecables, una pegada marcada por una base rítmica explosiva: en definitiva, poseen una fortaleza poderosa. Auténticos bombazos de temazos.

    Lo mires por donde lo mires, ‘Good Times Overload’, todo se sostiene como un rascacielos musical imponente. Menciono “Too Bad (For You)”, por su “wooo” inicial y porque el riff tienen nervio. La voz de Ola transmite ese punto combativo y festivo que me flipa del rock. Pero todas las canciones tienen recarga vital, alguna concesión y un posicionamiento vital, una actitud de puño en alto y resistencia.

    Andreas tocaba en la banda Thee Clogs, Ola es un productor / ingeniero de sonido conocido que trabaja con bandas como Imperial State Electric, Tribulation, Lucifer, Jonathan Hultén y Primordial. El trayecto viene de lejos. Los tres tienen argumentos. Y Danger tiene peligro de convertirse en tu próxima adicción. 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #136 lieberhonig “energía cósmica aplicada”

Portada de 'necesitar / querer' de Álvaro Yuste (c).

Bittor Ruiz de Azúa.

 

lieberhonig

“energía cósmica aplicada”

Incluido en su disco ‘necesitar / querer’ publicado el sábado 11 de abril en su bandcamp.

Autoeditado.

 

    LOS DESEOS

    Al músico guipúzcoano Bittor Ruiz de Azúa algunos le conocían por tocar como teclista en la banda Sector de Agitadas y colaborador con Perapertú. El caso es que el pasado mes de abril lanzó su proyecto en solitario lieberhonig, que en alemán quiere decir “querida miel” o “prefiero la miel” (¡fabuloso nombre!), con un EP de 6 canciones con título suculento como ‘necesitar / querer’, inspiración de Jesusa, la abuela de su amiga Berta G. Macho.

    lieberhonig se mueve por el ambient, la electrónica y el pop aunque planea también la estela del kraut. No es casualidad que “Lieber Honig” sea la canción que cierra el primer disco de la banda alemana de kraut rock Neu! que data de 1972 Un álbum envolvente que resulta ser un viaje interior sorprendente. Todo sigue una secuencia precisa. Con un cúmulo de sentimientos, que crecen, evolucionan, se desarrollan y se apagan. El recorrido es claro. Prólogo, necesitar, ya pensé que me iba sin verte, energía cósmica aplicada, querer, epílogo. Muchos son los sentimientos encontrados, los silencios expandidos, los hallazgos atesorados.

    Surge el diálogo con el oyente que acude a la experiencia con curiosidad, y crece su emoción en el tránsito con un torbellino de emociones encontradas, de pulsiones experimentadas. La portada es de Álvaro Yuste. Lo ha grabado casi todo el propio Bittor, colabora Ahmed (guitarras), de Perapertú en “epílogo”. Y produce a medias “epílogo” y masteriza el EP, David T. Ginzo.

    “energía cósmica aplicada” tiene una melodía transportadora hechizante que nos dirige como si nada a alguna parte, sin pensar en el viaje, sino en disfrutar del trayecto. La canción está repleta de detalles elegantes de indietrónica o del synth pop más sugerente. El concepto físico latente alcanza al apasionante devenir musical. Vibrante porvenir tiene lieberhonig.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #135 CORA NOVOA “The Hive”

 

 

CORA NOVOA

“The Hive”

Single publicado el viernes 24 de abril de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta.

Citizen Records.

La web de Cora Novoa

Su soundcloud.

Cora Novoa · Cora Novoa - The Hive (Original Mix)

 

    LA MÚSICA COMO ESCAPE

    La dj, productora, compositora y fundadora de Seeking the Velvet (sello discográfico independiente de música electrónica y pop experimental que abarca campos como el arte, la música o el diseño) Cora Novoa es una mina, una creadora súper activa. Que también se mueve como profesional de Ableton Live, comisaria de contenido musical o colaboradora de la emisión radiofónica ‘El Laberinto’ en Radio 3.

    Se ubica en un techno de corte duro y muy hard, oscuro y desoladora. Pero consigue transmitir la pegada del ritmo, y un sinfín de sensaciones. Lo último que ha hecho es un remix para “Lechuzas, cúters y somníferos” El Columpio Asesino, amoldándose muy bien al sonido de los pamplonicas con un aire muy orquestal que me recuerda a John Williams. En solitario en este 2020 ha publicado dos singles, “The Hive” en abril junto a “Hey” y remixes, y el maxi “Sun” junto a “Blackout” en septiembre en el sello Turbo Recordings.

    En “The Hive”, el enjambre te sacude de una manera fulminante. Crea capas y capas, maneja muy bien las bases, los beats, y desarrolla efectos, melodías secundarias, estructuras que percuten en el oyente y abren dimensiones. Su electrónica tiene un punto muy elaborado. En The Hive maneja a la masa, al enjambre, a la colmena, y lo desmenuza, sabe crear esa sensación arrolladora, de opresión. Una grande.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #134 ALEX GAVAGHAN & THE BOSS JOCKEYS “Days on it!”

 

ALEX GAVAGHAN & THE BOSS JOCKEYS

“Days on it!”

Publicado el viernes 14 de agosto de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta.

Editado por Freaksville Records.

Su blog.

Puedes escucharles aquí.

 

          LA ONDA MERSEY POP

         El azar a veces te sorprende. Mirando los lanzamientos del sello belga Freaksville Records, dirigido por el músico Benjamin Schoos descubro un artista natural de Liverpool Alex Gavaghan y me sorprendo con el nivelazo de sus canciones. Este 2020 ha publicado dos EPs, ‘Talking no chances with you’ en abril con 5 canciones, y ‘Any other way’ con otras 5 canciones en junio.

         Hay quien el confinamiento encontró en la música y en la cultura un revulsivo para hacer frente a la situación de encierro forzoso. El último single de Alex Gavaghan & The Boss Jockeys da buenas muestras de ello. Con dos canciones grabadas durante el extraño período de confinamiento “en el cual el mundo se encontró a sí mismo, Gavaghan presenta dos canciones de angst, incertidumbre y la esperanza de la supervivencia psicológica. Intentando dar sentido a la situación, la letra apunta quizás al optimismo, teñido con el cinismo británico típico despachado con facilidad.  Las melodías y las harmonías son frescas, como siempre”. No se podría resumir mejor la efervescencia de “Days on it!”.

Y es que “Days on it!” condensa en 2 minutos y 20 segundos una urgencia vital en forma de mersey pop, u onda beat. Me flipan esas guitarras sucias y recargadas en las transiciones. Es un auténtico hit. Le acompaña “Hanging on” una preciosa balada, muy melódica gracias a un teclado que sirve de colchón para las emociones. Un single redondo. Disfrútenlo.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #133 PIGMY “Manifestación”

Portada del single 'Manifestación'.

Pigmy en su salsa natural y colorida.

Portada del disco 'Manifestación'.

 

PIGMY

“Manifestación”

Single publicado el viernes 8 de febrero de 2019 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el álbum ‘Manifestación’ que se publica mañana jueves 19 de noviembre de 2020.

Edita Guerssen.

Su página en FB.

Escúchale en su bandcamp.

    POP MAYÚSCULO

    Aún recuerdo la primera vez que escuché a la banda catalana Carrots en el programa de radio ‘Bulevar’, dirigido por Chema Rey, de Radio3. Una banda de pop sesentero con grandes melodías, coros y sitares. En la retaguardia, franqueando y controlando el horizonte musical estaba un inmenso guitarrista, cantante y compositor, que hasta tocaba el sitar o el harmonium. Luego le conocí. Descubrí su cercanía y su humildad, y también su lado festivo, canalla. Recuerdo como nos colamos en una fiesta, identificando el balcón, llamando al telefonillo en un portal enfrente de Siroco e inventando un nombre amigo. Y cómo empezamos a pinchar los dos, codo con codo como si no hubiera un mañana para cierto mosqueo del personal ¡Creo que por nuestro bien acabamos yéndonos!

    Carrots es historia del pop español de los 90. Pero Vicent Macia sigue en activo. Ahora es el compositor, cantante y guitarrista que se esconde detrás del nombre artístico Pigmy, proyecto que bebe del folk y del pop elaborado, ese pop que bebe de lo clásico y que presume de arreglos y adornos soberbios. Va a publicar su tercer disco, tras ‘Miniaturas’ (Junk Records, 2011), ‘Hamsterdam’ (Hurrah Música, 204), el single ‘Villancicos’ (Grabaciones en el Mar, 2015). Hoy publica un disco que promete mucho tras sus tres adelantos. “Manifestación” fue el primero. Seduce con esos arreglos finales de metales solemnes, teclados, sitar y tabla hindú incluida que aporta esa mística como culmen. Una canción que empieza como si nada, y crece y crece, hasta alcanzar el clímax, la apoteosis. “Mi canción” apuntaba un punto renacentista gracias al verso, al laúd y a la flauta de pico. Un final que se desvanece como una caja de música. El clasicismo se entrelaza con el pop y funciona, engancha, oigan. El último adelanto fue “Septiembre” a finales de octubre, una canción muy sesentas, con ese punto entre naif y bravucón ¿Canción de perdedor o de alguien de vuelta de todo? Pigmy es un embaucador, pero no un charlatán cualquiera, no se equivoque. Es más un artesano (de la canción) que conquista con su técnica refinada donde los detalles hacen que el conjunto brille aún más. Música para perderse en el universo. Buen viaje.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #132 AUSTIN LUCAS “Already Dead”

 

AUSTIN LUCAS

“Already Dead”

Single publicado el viernes 28 de agosto de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el álbum ‘Alive in the Hot Zone’ publicado el viernes 30 de octubre de 2020.

Edita Sabotage Records.

Su web.

Escúchale en su bandcamp.

 

    EL ROCK CON ORGULLO ANTIFASCISTA

    Austin Lucas representa la excepción en el estado de Indiana, Bloomigton, los que se alzan contra el fascismo, contra los supremacistas y los seguidores de Trump. Y en lo musical lo suyo es un conglomerado de rock, con actitud punk y rollito country alternativo, incluso el propio Asutin menciona etiquetas como “psychedelic folk” o “mountain rock”.

    Posee una trayectoria bien labrada desde 2006, variada, quizás en el pasado jugaba más con las raíces y ahora busca nuevos horizontes. El caso es que Austin Lucas posee capacidad compositiva de sobra para crear grandes canciones. Y su voz tiene un timbre dulce a la para que con potencia de voz

     Su último disco, 'Alive in the Hot Zone', representa muchas sensaciones de la situación actual. Lo que viene a ser estar vivo en una zona caliente: un disco bien completo. Sirvieron de adelanto “Already Dead”, una pieza de rock clásico, con un toque épico que convence. Luego siguieron “The Times”, una balada muy folk, muy Johnny Cash, y antes de lanzar el disco “Drive” que me recuerda como a unos R.E.M haciendo rock, ese juego vocal del final es muy Michael Stipe. Un reflejo de la gama de matices que presenta Austin Lucas. El disco suena rotundo. “Already Dead” abre el disco y sirve para allanar el camino, para que puedas adentrarte en el universo musical de Lucas a base de un rock estilizado y servido con rigor y pegada. La letra retrata el devenir vital y cómo nos marca el clima, el paso del tiempo, la naturaleza.  Una canción muy posicionada políticamente en los valores de la libertad, del respeto y contra a las actitudes fascistas y racistas, de odio de las minorías ¿Mejor estar muerto que vendido? La música también sirve para cuestionarte.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #131 SOUL TELLER “Be-Bah-Bah (Save the Planet)”

 

SOUL TELER

“Be-Bah-Bah (Save the Planet)”

Single publicado el viernes 25 de septiembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Estará incluido en su próximo álbum ‘Astral Love’.

Edita Hurrah Música.

Si quieres conocer más de Soul Teller, visita su web.

    SOUL PARA EL PLANETA

    El nombre de Miguel Ángel Julián está ligado al soul en España. Entre 1990 y 1999 formó parte de The Cool Jerks, publicando 10 discos y girando por España y otros países europeos. En el nuevo siglo, en 2005 se fue a Londres a probar fortuna y montó Soul Teller. En 2007 logró grabar con Willie Mitchell, el arquitecto del sonido de Memphis, en los Royal studios de la mítica ciudad del estado de Tennessee.

    Ahora está de aniversario de su carrera, 30 años de carrera musical, lo celebrará cuando las circunstancias lo permitan con dos proyectos en directo: Super “Rock & Soul” y un “Acoustic Tour”. Su próximo disco, que se llamará ‘Astral Love’, ha sido grabado entre Memphis, con Lawrence ‘Boo’ Mitchell (ganador de un Grammy y responsable entre otros, del hit “Uptown Funk” de Bruno Mars) y Madrid, con Kike Eizaguirre (productor de grandes nombres de la música española como Javier Gurruchaga y Melendi).

    

“Be-Bah-Bah (Save the Planet)” tiene un riff de guitarra muy fronterizo, que recuerdan al mejor Mark Knopfler. Pero luego aparte del gancho de las guitarras, los teclados tienen un Groove tremendo, y los coros son mágicos. Te hacen subir tú “soul so much higher”. Y lo consiguen. Una canción que transmite buena vibra, buena onda. Y con mensaje subyacente. Acompañado por una deliciosa cara B, "Midnite Sun". Un single ideal para regalarse vida.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #130 APHEX TWIN “a12.ab3 .215061”

 

 

APHEX TWIN

“a12.ab3 .215061”

Single publicado el jueves 22 de octubre de 2020 en su soundcloud.

Autoeditado.

Puedes escuchar sus trabajos editados en el resto de plataformas de streaming y comprar sus discos en tiendas.

 

user18081971 · a12. ab3 .215061.

LA MÚSICA COMO REFUGIO

         Aphex Twin es y ha sido uno de los grandes nombres y creadores de la música electrónica de los 90 y de inicios de este siglo XXI. Sus ‘Selected Ambient Works’ son antológicos, así como ‘Richard D. James’ (1996) y ‘Druqks’ (2001) éstos últimos publicados en el excelente sello Warp. Buscando atmósferas ambientales, y explorando e investigando en una nueva electrónica, muy de ruiditos, clicks and cuts y glitches.

Siempre ha sido huidizo con la prensa y no ha buscado la exposición pública. Así que no es de extrañar dado el carácter reservado de Richard D. James que creara en 2015  un perfil anónimo bajo su fecha de nacimiento, user18081971, desde la que ha ido subiendo canciones inéditas, demos principalmente, o reworks o versiones alternativas. En pleno confinamiento desde abril ha ido subiendo nuevas canciones inéditas. Un total de 13 nuevas piezas.

Me alucina una canción publicada hace 6 meses, en mayo, con sus atmósferas futuristas, distópicas, anclado entre lo clásico pero jugando con la electrónica y tomando un coro de voces con solemnidad. Sus títulos siempre tienen nombres en matemáticos o descifrables como puntos geográficos. En este caso la pieza se llama sencillamente punto, “.”. En este último mes nos ha sorprendido con “B2 42DIMENSIT10” pieza tortuosa muy acid, con un halo un tanto acuciante. “eventide 1745m demonstration” es una pieza de 1 minuto que etiqueta como Religión, Espiritualidad, tiene un punto de vibraciones universales. Impresiona. Y “a12.ab3 .215061”, etiquetado como #Linmiri (¡a saber qué es eso!) una más de sus pruebas sonoras, es una pieza más de electrónica conceptual de las que nos tiene acostumbrados, crea clima, desarrollo y llega a darnos una sensación de dimensión, de que la música ocupa espacio y nos incluye en ese viaje. Como siempre ofrece una visión sin igual, que abre percepciones e invoca a nuevas músicas.  

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user18081971 · B2 42DIMENSIT10

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #129 BEE BEE SEA “Day Ripper”

                                 Portada de 'Day Ripper', Artwork por Yuri Pierini.

 

BEE BEE SEA

“Day Ripper”

Single publicado el viernes 9 de septiembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el disco ‘Day Ripper’ publicado el  viernes 9 de octubre de 2020.

Edita Wild Honey Records.

Escúchales en su bandcamp.

     EL BRÍO: GARAGE TREPIDANTE

    Recuerdo perfectamente el momento. Y el ‘subidón’ musical. Estaba en el escenario de los coches de choque del Paseo de la Alameda, en el Monkey Week de Sevilla de 2019, y descubría los italianos Bee Bee Sea. Me flipó su versión del “Piangi con me”. Y hablé con Nacho y Luis de Los Garage Players, qué menuda bandaza. Días después Nacho me dijo que había sido uno de sus conciertos favoritos ¡También mío!

    Los italianos dejaron en aquella a unos cuántos totalmente alucinados. Y eso a base de mucha frescura, de un estilo urgente, un garage rock (con rollo punk y algunas gotas de psicodelia) que viene como un fogonazo para alegrarte la vida. Recuerdan a Iggy Pop, a The Hives o a bandas de la escena neoyorquina del punk y de la nueva ola. Pero con algo propio. Con este ‘Day Ripper’ son tres sus discos editados, un debut homónimo en 2015 y ‘Sonic Boomerang’ en 2017.

    El trío formado por Wilson (voz/ guitarra); Pagi (bajo / coros) y  Onnaboa (batería / coros) grabaron el disco en T.U.P Studio de Brescia, con Brown Barcella y Alessio Lonati. Este nuevo disco contiene explosión a raudales como “Be Bop Palooza”. Adelantaron el disco también los vibrantes singles “Gonna Get Me” y “Daily Jobs”. Me gusta cuando buscan otras sendas quizás más pletóricas y con poderío como en “Horst Klub” o el rock con riff adictivo como en “Guacamole”.

    “Day Ripper” la canción que da título al disco tiene ese ritmo acelerado que crece y que sabes que va a estallar. Las guitarras crecen en un riff que crece, varía, se alarga y continúa. Parece como si fuera un carril de aceleración de garage rock para desembocar en una autopista de rock a toda velocidad. Pura intensidad. Un gusto de acelere que te deja como nuevo. No inventa nada nuevo, pero son un revulsivo revitalizante ¡Así da gusto!

“Piangi con me” es una canción escrita por David Shapiro e Ivan Mogull, grabada inicialmente por la banda inglesa The Rokes en 1966. Shapiro era miembro de The Rokes, un grupo de beat inglés que se había trasladado a Italia en 1963 y que fue la banda de acompañamiento para Rita Pavone.

Video animated by Francesca Papi

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #128 TONY ALLEN / HUGH MASEKELA “Never (Lagos Never Gonna Be the Same)”

  

TONY ALLEN / HUGH MASEKELA

“Never (Lagos Never Gonna Be the Same)”

Incluido en el disco ‘Rejoice’ publicado el viernes 20 de marzo de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita World Circuit / BMG.

Escucha a Tony Allen en su bandcamp y escucha ‘Rejoice’ aquí.

 

     EL PODER DEL RITMO

    Se fue uno de los grandes del ritmo. Un maestro de las baquetas. El batería nigeriano Tony Allen fallecía el pasado 30 de abril en París. Tocó durante 11 años como músico y director musical en la banda de Fela Kuti. Fela llegó a decir que “sin Tony Allen, no existiría el afrobeat”.

    Un baterista repleto de ritmo, que transmite un groove increíble, que  en este año nos ha dejado un tesoro, ‘Rejoice’, un disco inmenso junto al trompetista (y fiscornista) sudafricano Hugh Masekela, fallecido en 2018. Este disco viene de unas sesiones de grabación que hicieron juntos en 2010 con el productor Nick Gold. Allen y Gold remataron el disco el verano de 2019. Este año también ha brillado la colaboración en la canción “How Far?” junto a Skepta, en el último y flamante disco de Gorillaz. No es casualidad que colaborara en The Good, The Bad & the Queen.

    8 canciones impresionantes, mayormente instrumentales, donde el jazz se funde con los sonidos africanos, en una actualización del afrobeat de manera magistral. No sobra nada. Ni falta nada. La tríada inicial es asombrosa, “Robbers, Thugs and Muggers (O’Galajani)” con el vocalista, “Agbada Bougou” rezuma jazz más ortodoxo y “Coconut Jam” posee la chispa, la luminosidad de la música improvisada. Pero es que el resto sigue a un nivel sublime que nos colma de matices, dónde la música nos embriaga, nos eleva. Masekela bautizo la unión como una especie de guisado de swing jazz entre Nigeria y Sudáfrica. El disco acaba con “We’ve Landed”, recientemente remezclada por Matthew Herbert, con un mensaje claro hacia la juventud “Nuestro tiempo ha pasado, vuestro trabajo empieza ahora”. Grandioso.

    “Never (Lagos Gonna Never Be the Same)” es un homenaje a Fela Kuti, con quien Allen creció artísticamente. Es una pieza afrobeat con voces que se acopla poco a poco al espíritu y te agita, saca a relucir el brillo y esos fraseos mágicos de trompeta, y los apuntes de teclados que acolchan la canción. Maravilla.