MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #154 SUSAN SANTOS “Fever”

 

 

SUSAN SANTOS

“Fever”

Incluido en el EP ‘The L.A Sessions’ publicado el viernes 6 de noviembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

Web.

Escucha a Susan Santos aquí.

Escucha “Fever” en Spotify.

    LA ACTITUD ROCK

    En la música la actitud y las ganas de comerte el mundo dicen mucho. Pero sí a eso le sumas la pasión arrebatadora ya lo bordas. Aunque luego eso no vale mucho si no tienes canciones que defender, y sí además no lo haces con un directo tan poderoso como el de Susan Santos.

  Santos cuenta ya en su currículum con un premio europeo al mejor directo en los European Blues Awards de 2018, y en 2019 fue nominada a los Texas Sounds Music Awards. El quinto y último de sus discos, ‘No U Turn’ (TWH, 2019) fue grabado en L.A y supuso la consagración internacional de la cantante, compositora y guitarrista.

   Su último trabajo, The L.A Sessions, es un EP de 4 canciones cargadas de buenos riffs, excelente ejercicio vocal e ímpetu. Grabado en el estudio North Hollywood de Los Ángeles, California, junto al bajista Fabrizio Rossi y al batería Anthony Morra. Fueron adelantadas por la furia y el gancho del single “Dirty Money”, el blues radiante de “Somebody to Love”. Completadas por “Wait” otra pieza de rabioso blues rock, donde la guitarra respira libertad y plena expresión y expansión, y el estribillo nos no avisa que “el diablo me lleva a la noche, espera a que el día llegue”. Y cabe también resaltar una canción como “Fever” dispuesta a subirte la moral y a inocularte “fiebre en tu sangre” a base de un punto funk rock contagioso. Su música destila una visceralidad natural, viva y sorprendente. Susan Santos, un valor musical indudable, arrebatador. 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #153 SUGARCRUSH “La Fiesta”

 

 SUGARCRUSH

“La Fiesta”

Single publicado el viernes 27 de noviembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

Escucha a Sugarcrush aquí.

 

COÑAS MARINERAS.

         Hace mucho que no encontraba una banda con sentido del humor. Y es que hay vida más allá de los Peter Sellers, Los Inhumanos, No Me Pises Que Llevo Chanclas o Mojínos Escozíos. Y es que Sugarcrush, el trío de Ciudad Real formado por Juanjo (voz y guitarra), Carlos (bajo) y Kike (batería), vienen a revitalizar la seriedad del indie con un punto fresco y un carácter súper caústico con el indie más mainstream. Sus canciones son auténticos revulsivos a la tontería.

         Dicen que son precursores del Trans-Yeyé pero en el fondo hacen garage-pop noventero. Ser ríen del postureo, en “Los Festis”, desbarran al máximo (“Todos son una mierda”, “Lori Meyers, Sidonie, Love of Lesbian o los mismísimos Sugarcrush, y citan festivales como el Low, el Sonorama, el Arenal o el Primavera Sound). Un power trío refrescante, directo y molón. En “La Fiesta” consiguen que el humor presida la canción, la guasa total en alusiones muy sexuales, o coñas con títulos de canciones Lori Meyers o Izal ¡Qué bien sientan unas risas con buen indie pop enérgico!

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #152 ANDREW BIRD “Christmas in april”

 

 

ANDREW BIRD

“Christmas in april”

Single publicado el viernes 27 de octubre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el álbum ‘Hark’ publicado el viernes 30 de octubre de 2020.

Edita Wegawan / Loma Vista / Universal

Su web.

Escúchale en su bandcamp.

 

        LA BALADA COMO SALVACIÓN

    La música brota desde lo más sencillo a lo más complejo. De adolescente me convencía lo apabullante, las melodías edulcoradas, con el tiempo he ido valorando el poder de lo acústico, del minimalismo, del a veces menos es más. Claro que me gustan las orquestas o la música llevada a lo máximo, pero no siempre es necesario. El músico estadounidense sabe bien aprovechar sus elementos, sus puntos fuertes y estrujarlos hasta dar la savia, la canción redonda.

        Con una voz de timbre dulce, sus composiciones a base de violín, arreglos, silbidos, convencen porque buscan la sorpresa, una belleza instantánea pero que permanece. Tiene algo. Bird rezuma vida. Desprende experiencias. Acoge entuertos y quiebros vitales. A veces nos retuerce en sus fantasías, pero a mí me fascina su capacidad para dar pasos adelante. Concibiendo un universo propio donde pasamos del cuelgue al entusiasmo, del regocijo a la intimidad. Y eso en todo su esplendor.

    El confinamiento le dio de sí a Bird, que ha escrito tres EP bajo el nombre de Panthology song volúmenes I, II y III, disponibles en su bandcamp. La música como salvación. Y es que no quedaba otra que buscar la luz entre las tinieblas. Necesidades vitales. Y también sensaciones que no dejan de fluir, de llevarte a la vida, cuando lo que nos rodea no deja de ser descorazonador, o devastación.

    “Christmas in april” fue el single anticipo, junto a la maravillosa “Andalucia”, de su último disco ‘Hark’. Navidades a destiempo, o a contra tiempo y en situaciones extraordinarias. Bird como visionario nos susurraba la intimidad, ya basta de miedos y de penas ¿Sabía que estábamos ante un paréntesis fatal? Era la necesidad de celebrar la vida, frente a la catástrofe. Una vuelta de tuerca al concepto de canción festiva y de celebración, pero con un punto de belleza, de sencillez y de cercanía. Él sabe jugar con esas esencias, banjo, contrabajo, acústica, silbidos y coros. Y a mí me emociona por aventurarse, por querer abrazarnos con su canción, por iluminarnos en abril pensando en diciembre. Por decir, te echo de menos, sigue, espero que el viento de otoño aleje este miedo ¡Bravo! ¡Feliz vida!

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #151 THE REFLECTORS “Act a Fool”

 

 

THE REFLECTORS

“Act a Fool”

Incluido en el disco ‘First Impression’ publicado el viernes 29 de mayo de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Time For Action Records / Snap!! Records.

Escucha a The Reflectors aquí.

 

         GUITARRAS CON POWER

         Con tan solo un disco los angelinos The Reflectors han conseguido hacerse un hueco y llamar la atención en España gracias a Snap!! Records y a ciertos medios. Creando una confrontación con The Speedways, al estilo de la que tenían Blur y Oasis en el britpop. Salvando las distancias, porque aquí la cosa va de power pop.

 El cuarteto estadounidense formado por James Carman (voz y guitarra), Nick Faciane (guitarra y voz), Ryan Miranda (bajo) y Johnny Reyes (batería) refleja la energía, el flow californiano y muestra la diversidad cultural de los EEUU, con esos orígenes latinos llevados por bandera y guiados hacia un power pop radiante y fresco, que nos recuerda a bandas como Fountains of Wayne, Gigolo Aunts o DM3. Es música para animarte, para dar algún bote que otro e incluso para agitar tu vida limitada por circunstancias extraordinarias.

Su primer disco lo han editado con el sello alemán Time For Action, muy orientado al sonido de guitarras, al rollo 60s y a la reediciones. Una prueba de que The Reflectors quieren desembarcar en Europa. Su primer disco, First Impression, contiene 11 canciones venidas a apoderarse de tu día, a fuerza de rebosar estímulos, ganas de hacer. Como en la canción que abre el disco “Act a fool”, The Reflectors tienen urgencia por llegar a alguna parte, y están decididos: no hay vuelta atrás. Una caída al lado intempestivo del pop poderoso. Su single “Teenage Heart” lo atesoraba, pero hay más pruebas determinantes como “Attraction”, “Champagne” o el medio tiempo “Break me down”. The Reflectors, la música que necesitas para superar pandemias.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #150 TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Vigilantes del espejo”

Portada del single "Vigilantes del espejo".

 

De izquierda a derecha, Rafa, Isa, Rodrigo y Zippo.

Portada del álbum.

 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

“Vigilantes del espejo”

Single publicado el viernes 6 de marzo de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el disco ‘Triángulo de Amor Bizarro’ editado el viernes 20 de marzo.

Mushroom Pillow.

 

LA CONSAGRACIÓN

         El cuarteto coruñés Triángulo de Amor Bizarro (TAB) consigue sorprender disco tras disco. Su sonido auténtico y genuino apareció desde ‘Triángulo de Amor Bizarro’ (Mushroom Pillow, 2007) su primer disco producido por Carlos Hernández Nombela (un habitual de su sonido) y con la colaboración de Joaquín Pascual. Desde entonces crecen y crecen. Su sonido gana en quilates y en diversidad de matices (inclusión de teclados, atmósferas diversas, baterías demoledoras, etcétera) que sobrepasa las etiquetas de noise rock, pospunk, shoegaze o indie rock.

         Su quinto disco, sin contar ‘El Hombre del Siglo V’ (Mushroom Pillow, 2007) que incluía sus maquetas más cuatro canciones inéditas, es la confirmación absoluta de su talento, y eso que lo demostraban disco a disco. Este quinto disco supone la consagración de una banda trascendente, impresionante, capaz de avanzar con cada nueva canción. “Ruptura” que abre el disco fue el primer adelanto y supone un quiebro, como un taladro vital, con esa maraña más metalera que también caracteriza a TAB. “Fukushima” jugaba con unas atmósferas desoladoras, una canción que crece y se deconstruye.

10 canciones relevantes, más 2 interludios. No sobra ni falta nada. Conmueven las baladas “Asmr para Ti” o “Cura mi corazón”. “No eres tú” es  Pero es que “Folía de las Apariciones” me parece brutal, menuda batería imparable, demoledora. “Canción de la Fama” también es una explosión de riffs y de un ritmo imparable. O la atronadora “Calígula 2025” con la política aullando. “Acosadores” es otra pasada con la colaboración de Adriana de Los Punsetes, adrenalínica, imperativa. El tándem compositivo de Isa (Isabel Cea) con Rodrigo Caamaño es infalible, así como su relevo vocal, abre texturas. Completan la banda Zippo (teclados) y Rafael Mallo (batería). Sus letras son punzantes, se posicionan con temas de candente actualidad.

La canción estrella o el single redondo de este quinto disco es “Vigiliantes del espejo”, suena a un cruce entre “Inbetween Days” y el “Just Like Heaven” de The Cure pero a un ritmo más acelerado, es quizás su canción más pop de este nuevo trabajo. Ese “déjate llevar” que dice su letra, algo que tan poco nos ha acompañado en este 2020. “Esclavo del siglo XXI / bienvenido a los 40 / deja ya de llorar (..) ¿Por qué dejas que te estafen?”, como un alegato generacional seco. TAB te agitan porque siempre tienen algo que decir. Y lo dicen con rotundidad: impresionantes, apabullantes.

 

 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #149 ESMERINDA “No me voy a casa (me quedo de jarana)”

La modelo es Janire Larreategi de Persefinis por el fotógrafo Antonio Navarro Wijkmark.

Portada del single.

El dúo Esmerinda.

 

ESMERINDA

“No me voy a casa (me quedo de jarana)”

Single publicado el martes 17 de septiembre de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

Escucha a Esmerinda aquí.

 

LAS GANAS

         El dúo bilbaíno Esmerinda formado por Borja López de Guereñu y Javier Maculet (ahora residente en Barcelona) ha aprovechado este 2020, confinamiento y situación extraordinaria, como muchos músicos para volcarse en la música y han lanzado 5 nuevas canciones en su bamndcamp. Ambos trabajaron juntos en grupos Cómo Huele! Aquí exploran un cruce de lenguajes, entre el pop y el minimalismos, combinados con la electrónica y el post punk.

         Con mucho desparpajo y un punto socarrón juegan con atmósferas envolventes y un riff muy funk. El mantra vital de jarana preside la canción y nos deja con ganas de seguir, de volver a la normalidad. Percusiones que consiguen agitarte, animarte. El bucle te absorbe y la canción te atrapa con matices, programaciones, coros. Canciones desenfadas para olvidarse de nuevas normalidades. Quédate en ese estado de jarana. Las ganas de eso, de lo que te plazca, sin limitaciones, sin virus acechando. La jarana te llama.   

 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #148 DOUBLE FRANÇOISE “Freya”

Double Françoise

“Freya”

Incluido en su disco Les Bijoux  publicado el viernes 5 de junio de 2020, disponible en plataformas de streaming y a la venta.

Freaksville Records.

Puedes escuchar a Double Françoise en su bandcamp.

 

         CRUCE DE CAMINOS

         El dúo francés Double Françoise formado por la pareja Elisabeth y Maxence Jutel viene a dar una nueva capa al pop. A veces retro y elegante. A base de chanson, bossa y otros ingredientes. Se conocieron en un festival de música de la ciudad de Cholet, en el Loira. Su nombre evoca a varias Françoise como Dorléac, Sagan o la Hardy. Con la mirada de reojo en el pasado pero muy en el presente. Publicaron en 2015 su primer trabajo, el EP Le french chanteuses que incluye 5 canciones entre ellos su hit L’automobile. Este mes de junio publicaron su primer LP Les bijoux (las joyas, en español) con 10 canciones y un interludio. Sus canciones rezuman un pop muy 60s, incluso dream pop, algún guiño a Gainsbourg, o a Stereloab, con mucho swing y brisas muy bossa nova.

Sus canciones son un bálsamo para el presente. Tienen un punto de esperanza, sin caer en lo naif ni en lo vacuo. “Canciones que comprenden vuestra tristeza y os sonríen al mismo tiempo”, dicen en su nota de prensa. Las joyas empiezan con una canción grandilocuente, la que da título al disco, para acudir a la calma y la preciosidad de la balada Tu n’es pas toi con la colaboración de Benjamin Schoos (músico y director de Freaksville Records). Y la canción Freya (diosa en la mitología nórdica y germánica) habla de una actriz increíble que traspasa la pantalla para hipnotizarte y fascinarte. Es como una fantasía de pop efervescente y ensoñador. Delicioso.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #147 DAVID SANCHO “Prelude”

 

DAVID SANCHO

“Prelude”

Incluido en el disco ‘Piano Solo’ publicado el viernes 22 de febrero de 2019 en las plataformas de streaming, y a la venta.

Autoeditado.

Web.

Puedes escuchar a David Sancho en su bandcamp.

 

    VIAJE A TU INTERIOR

  El pianista (teclista, compositor y productor) madrileño David Sancho posee un currículum de aúpa. Domina el piano clásico (titulado por el Conservatorio Superior de Música de Madrid; ha grabado a Bach, ha tocado Stravinsky en directo), y el más jazzístico (titulado por el Conservatorio de Rotterdam), pero también le gusta experimentar como demuestra su último trabajo “From Home” editado el pasado 26 de noviembre en su bandcamp. Este último disco se adentra por esa música instrumental más vanguardista, con experimentación en teclados, que me recuerda a Isao Tomita, Vangelis o a Jean Michel Jarre. Un disco claramente influenciado por el confinamiento y las sensaciones asociadas (“Canción para Italia”, “En la nueva normalidad, siempre Brad”, ¿Meldhau?): viajar con la música, alegrar a alguien especial (“Alegría para Leo”, “Angela”), contribuir a la mejora o al cambio por medio de melodías (“Kaizen”). Y adentrarse en ese terreno entre la canción instrumental y las melodías pop, pero también ‘deconstruir’ una samba (“Samba Jamba”). Todo eso aparece en las ocho canciones que conforman el disco.

    Sancho ha tocado con la banda de jazz contemporáneo Monodrama, con el guitarra Chema Sainz bajo el nombre de Sanchema. Además ha colaborado con lo más granado de la escena jazz (Jorge Pardo, Moisés P. Sánchez, Miryam Latrece, Ariel Brínguez, Noa Lur, Leo Minax, o del pop como Alondra Bentley, entre muchos otros). También es productor de la banda de hip-hop The Breitners, lo cual es signo de su apertura musical.

    Además de docente en la escuela de música EMMyD de Boadilla del Monte, también colabora en el proyecto MIR (Músico Interno Residente) que desarrolla la asociación “Música en Vena” en el Hospital Universitario 12 de octubre. Ahí es nada. Para mí su disco revelador es ‘Piano solo’. Que trasciende la clásica (“Prelude” es un cierre magnífico, de esos que redundan en el significado de ser y prolongan tu existencia, pero también está “Introducción para cabeza” o “Estudio sencillo nº6” a modo de vuelta de tuerca, “MIR” nos hace fluir, volar con esas florituras y quiebros) y le da un aire a todo muy jazzy (fascinante la libertad free jazz de “Pre-Genesis” o la delicadeza de “Like someone in love”). Hay melodías sinuosas que buscan la sorpresa, la tensión, el abrazo o la cadencia. Al igual que hay otras que encuentran la paz, el equilibrio o la melancolía. Buenísima la versión del “Everybody’s got to learn something” de The Korgis (1980). Es un disco de 14 canciones, donde lo instrumental nos colma, nos sobrecoge (“Marta my dear”, “Y te vas”). Me gusta cuando se adentra en la fusión entre piano, sintes y  programaciones como en “Cruzar los brazos / After San Jacinto”). La música alimenta, nutre nuestro interior y nos abre caminos. Es un disco que rezuma diálogo interior, y una belleza intangible. Todo maravillas que deberían transportaros, o simplemente acompañaros.

 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #146 MALIK DJOUDI “Épouser la nuit” Yuksek remix

© Marcel Hartmann

Philippe Lebruman (c).

 

MALIK DJOUDI

“Épouser la nuit” Yuksek remix

Incluido en el EP ‘Remixes’ publicado el viernes el 3 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por Cinq7 / Wagram.

Web.

     ÇA C’EST LA CLASE! (ESO ES CLASE)

   Pisando fuerte. Así es como ha aparecido casi súbitamente el compositor francés Malik Djoudi. Y ha llegado para quedarse. Argumentos no le faltan. Tan solo ha compuesto dos discos, ‘Un’ (La Souterraine, 2017), que incluía un pedazo hit como “Sous terrain”, y ‘Tempéraments’ (2019), un disco sorprendente que fue nominado como mejor álbum revelación en los premios Victoire de la Musique 2020.

    Sus canciones respiran letras arraigadas a la vida, a lo espiritual pero con una poética intensa. Sus composiciones basadas en el pop electrónico (véase Sébastien Tellier, Hot Chip entre otros) tienen una clase imponente, un poderío tremendo: una fuerza te atrapa al escucharle. Su voz es suave, como tímida, susurrante, pero incisiva. Además también produce y ha remezclado a artistas como Leonie Pernet, Awir Leon y Oumou Sangaré con una finura pasmosa. Otro logro indiscutible es que su último disco incluye “A tes côtés”, un dueto con Étienne Daho, uno de los más grandes compositores franceses.

    Se formó en las bandas underground Moon Pallas y Kim Tim, cantando en inglés. De padres argelino y vientamita, representa esa Francia diversa capaz de reinventarse y de tocar la modernidad y la tendencia sin necesidad de postureos vacuos. En julio se publicaron 5 remixes con sus viejos conocidos Leonie Pernet, más remixes de The Populist, Myd y Chloé. Todos llevan la onda a un universo aún más electrónico que las originales. Con un punto hipnótico, atmosférico o más a golpe de beat. El remix de Yuksek (conocido por sus remixes a The Prodigy, Two Door Cinema Club, Purple Disco Machine, Moby, Empire of the Sun, M83 y muchos otros) consigue introducirte en el universo Moroder, o Soulwax, llevando la original a una canción disco alocada y tremendamente adictiva. Me parece un auténtico ‘pepinazo’ (un hit, ‘un tube’ en francés) en toda regla. Estoy deseando bailarla, o pincharla, en un club bien de volumen.

La canción original.   

         

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #145 NICOLAS MICHAUX “Cancer”

 
 

NICOLAS MICHAUX

“Cancer”

Incluido en el álbum ‘Amour Colère’, publicado el viernes 25 de septiembre de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta.

Capitane Records.

Puedes escuchar su música en su Bandcamp.

Visita su web.

 

         EL SONIDO NETO

El belga Nicholas Michaux es una de esas sorpresas que descubres casi por azar. Miembro del colectivo Capitane Records de Bruselas, acaba de publicar recientemente su segundo álbum, tras el EP ‘Nicholas Michaux’ (Lili Louise Musique / Tôt ou Tard, 2015) y su primer disco ‘À la vie, à la mort’ (Lili Louise Musique / Tôt ou Tard, 2016). Entiende el pop y el rock como una búsqueda. Y eso es lo que me encandila de Michaux. Tanto por los parajes instrumentales que compone (la canción que da título al disco), como utilizando el francés o el inglés como lenguas expresivas.

Practica esa manera de componer que me recuerda a Cass McCombs, Damien Jurado o M Ward. En sus desarrollos, en su manera de entender la canción, en la búsqueda, pero tiene gusto por ese sonido tan clásico americano del folk, el pop y su encuentro con el rock y el country. Posee esa alma viajera que le mantiene a caballo entre Burselas y la isla danesa de Samsø. “Cancer” posee nervio, y tensión, por la agresividad de la enfermedad, y esas melodías rasgadas con delay de guitarra que son muy flotantes, como acolchando la melodía. Canciones que son un revulsivo, una evasión, una inspiración para adentrarse en otros lugares: allí dónde la música nos hace sentir libres.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #144 JUÁREZ “Champagne francés”

 

 

JUÁREZ

“Champagne francés”

Single publicado el viernes 2 de octubre. Incluido en el disco “Entre Palmeras” publicado el viernes 23 de octubre de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta.

Editado por Caballito Records / Lunar Discos y El Nébula Recordings.

Puedes escucharles en su bandcamp.

 

 

      LA MÚSICA QUE VIENE, O LA QUE YA ESTABA

    El cuarteto pamplonica Juárez no son unos recién llegados, sin embargo las doce canciones de su “Entre Palmeras” aporta una frescura sin igual. Y eso que se trata del tercer disco del grupo, sin contar la demo, EP, ‘Escafandra’ (2014). El concepto está a caballo entre el rock, la psicodelia, el surf. Por momentos nos recuerdan a Nacho Vegas (en “El día que todo empezó a temblar”), en 2017 ya adaptaron “Visión” un poema de Leopoldo María Panero. Pero también se manifiesta su poder instrumental, el rollo fronterizo, surge el surf guitarrero.

    Un disco pletórico, repleto de grandes canciones que son como inmersiones de buceo, exploraciones en la jungla de las raíces de la música popular. Que busca más allá del concepto, de la naturaleza, del entorno. Que quiere ubicarse en el mundo. Y dibujar la música de tu mañana. Con “Champagne francés” consiguen el single efectivo, sin piruetas, con un punto directo. Rescatando el espíritu punk de estar de vuelta de todo y hastiado de todo: de las mentiras, de esperar, de perder el tiempo, del miedo, de no tener pasta. Juárez me seducen con sus sonidos añejos, pero más vivos que nunca, y con el atractivo de la inmediatez. Canciones que están ahí para conquistarte.

 

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #143 CÉLIA MILLAT “L’Astéroïde”

 

Portada del single "L'Astéroïde".

Foto de Elise Darjo (c).

 

CÉLIA MILLAT

“L’Astéroïde”

Single publicado el viernes 24 de junio de 2020 en las plataformas de streaming, y a la venta. Adelanto del EP ‘L’Astéroïde’ que se publicó el 10 de septiembre.

Autoeditado.

Puedes escuchar a Célia Millat en su soundcloud.

    EL FRESCOR (POP)

  Descubrí a Célia Millat gracias al diseñador mallorquín y gran melómano Luis Imperiale. Y me sedujo desde el primer momento la dulzura de su voz, de su timbre. Pero sobre todo me sedujo su capacidad para escribir canciones como “L’Astéröide” tan refrescantes, tan volátiles, dónde el pop vuela libre con emoción, con ganas de instalarse en tu vida durante esos 3 minutos y 7 segundos y crearte sinergias, que te hagan soñar y despegar de tu monotonía. Pop con un punto muy electrónico, elaborado con buen gusto, con elegancia y con ganas de conquistar tus oídos.

    ‘L’Astéroïde’ es el segundo EP de Millat, tras el EP ‘2017’ editado ese año. El resto del EP juega más en lo acústico, en lo íntimo, en lo confesional, con algunos teclados pero dentro de un minimalismo musical. Antes había formado parte del dúo Mist Canyon con el que había publicado dos EPs ‘Distance’ (2016) y ‘Textures’ (2017), y se había formado haciendo versiones de Bruce Springsteen, The Rapture, Claude François, Brigitte, Edith Piaf y Lee Hazlewood (nada menos que “Bang Bang” en francés. Le acompaña Jean Thevenin (aka Jaune batería emérito de la banda Francois & The Atlas Mountains y de Hopper) como adalid. El videoclip del single lo ha dirigido la propia Millat (también montadora) junto a Bastien Garcia, ofrece esa visión liberadora de la canción.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #142 NIET! “Go-Go in Love”

Portada de 'Parenthesis'.

Las dos fotos superiores son de Niet! en directo en LCE por Jorge Espinoll (c).

Niet! por Jorge Salgado (c).

NIET!

“Go-Go in Love”

Incluido en el EP ‘Parenthesis’, publicado hoy viernes 4 de diciembre de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta.

Hypersunday Records.

Puedes escuchar su música (y la de su proyecto anterior, Hypersunday) en su soundcloud y en Bandcamp.

Escucha el EP aquí (o en tu plataforma favorita).

HYPERSUNDAY RECORDS · PARENTHESIS (NIET! 2020)

    EL LATIDO DIGITAL

    Ya hablamos de Niet! aquí el pasado mes de junio con motivo de la publicación de su EP ‘Humillación’ con 6 canciones flamantes y sinuosas. 7 meses después vuelve a publicar otro EP, en este caso 5 canciones, adelantadas por “Go-Go in Love”, hace unos días por la revista Mixmag en su edición española. Silvia Nieto va hacia los sonidos más techno, más industriales y lo hace con bases sólidas, melodías reverberantes, voces narcóticas, todo tipo de capas envolventes que no hacen más que redundar en el latido actual. En ritmos digitales que vienen a reflejar sensaciones contemporáneas.

    Aquí Niet! busca sus raíces ligadas al techno. La euforia que desprende ese techno con músculo. “Go-Go in Love” “es pura fascinación por el techno más directo”, explica Nieto. Tiene una base muy industrial. Que me entronca con Front 242 (quizás más presente en “Train to a Stupid Place” que recuerda a “Headhunter”) pero con percusiones tribales, y con atmósferas y melodías muy Björk, Róisín Murphy. “Es muy difícil oponer resistencia a las progresiones ácidas y distorsionadas que te pueden transformar en una pista. Hace unos años le sorprendía a Nieto que las gogós bailarán tan mal en los clubes: sin sentido del ritmo, sin ganas, sin comprender lo que estaban escuchando. Le hubiese gustado mostrar (en un vídeo) cómo se mueve una gogó enamorada (de lo que baila). Aquí hay goma. Es el latido digital buscando su pulso.