MÚSICA / Wire siguen vivos

* Hace diez años entrevisté a Wire para la web Paisajes Eléctricos. La web ya no está operativa. Así que lo cuelgo aquí. 

Anoche les vi en Cool Stage, no me gustó nada el sonido de la sala. Y ellos estuvieron bien, aunque sin más. El nuevo guitarrista tiene calidad. Y el repertorio tuvo sus puntos álgidos. Wire siempre tienen algo rugoso que mola...
Aprovechad y vedlos en directo!

WIRE

La conexión madura del rock

Son una de las bandas más activas del rock, y su madurez no es obstáculo para seguir teniendo argumentos y un discurso consistente. Lo demostraron la semana pasada en su gira española en la que presentaron su último disco, ‘Object 47’ (Pink Flag - Mute / Popstock!, 2008). Paisajes Eléctricos habló con Colin Newman (guitarra y voz) y Graham Lewis (bajo y voz) del trío británico, y nos hicieron reflexionar sobre el rock, la música, la vida y otros menesteres.

Por Andrés Castaño

¿Qué ha cambiado en Wire en los últimos años?

¿Os habéis sentido alguna vez como una banda de punk-rock?

Graham Lewis: El cambio obvio fue que Bruce Gilbert dejó la banda en 2004. Hicimos nuestro último disco, publicado en 2008, Object 47, sin él. Aumentamos el trío con otro guitarrista para los directos, Margaret Fiedler McGinnis.

No, nunca me he sentido como un grupo de punk rock, fuimos un grupo de 1977 no un grupo del 1976.

Colin Newman: Mucho y poco ha cambiado. Nuestras intenciones recuerdan bastante lo mismo pero los significados han cambiado radicalmente.

¿Qué es el punk para vosotros?

GL: Era una oportunidad de hacer lo que querías. Eso es lo que hicimos. Empezamos a tocar música de Wire. A los punks no les gustó mucho porque era demasiado inteligente para ellos. Las canciones eran bastante cortas para hacer pogo y tocábamos una canción lenta. Para mí en términos de arte el Punk tenía asociaciones con el Dadá y el Fluxus.

CN: El término punk ha llegado a ser ampliamente un despropósito sin significado. No estoy seguro si alguna vez significó realmente mucho. Por supuesto hubo una explosión de energía alrededor de las escenas musicales (principalmente) en Londres y en Nueva York en 1976 pero mucho de ello era profundamente conformista si lo miras retrospectivamente. Punk fue actualmente un insulto usado para poner música con alta energía y simplicidad de la gente que la hacía. Bastante como ‘homosexual’ en la política sexual o el ‘jungle’ en la cultura musical de mediados de los 90, el término fue reclamado pero desafortunadamente pronto llegó a ser una bolsa de conformismo. Como Graham dijo Wire nunca fue una banda punk, ni ahora ni nunca reclamamos serlo.

Parece que las bandas de rock están más orientadas por su actitud y en llegar a ser víctimas de la moda.

¿Dónde está el contenido? ¿Qué pensáis sobre esto?

GL: Forma antes que contenido, un error básico si estás queriendo hacer arte. Aunque probablemente inteligente si alguien está intentando romper el mundo del entretenimiento.

CN: ¿Esto es algo nuevo? Es exactamente lo mismo que ocurría antes. La gran ventaja de ser muy joven para recordar un poco de historia es que eres libre de ­imbuir con alguna clase de significado e importancia que probablemente nunca habías tenido. La gente que no vivió durante la década de los 70, por ejemplo, parece pensar que todo era mucho mejor entonces. Al final si la mayoría de la gente de los 70 estaba diciendo eso significa que fue la peor década en moda, música y cultura.

¿Por qué decidisteis regresar en el siglo XXI, grabar y publicar nuevos discos y volver al negocio musical?

GL: En 1999 recibimos una invitación para tocar en el Royal Festival Hall de Londres como parte de una serie de conciertos titulados ‘Leyendas Vivas’. El presupuesto era adecuado para permitirnos ensayar dos semanas, ninguno de nosotros había tocado la guitarra en diez años (habíamos estado haciendo música electrónica). Tocamos una ‘A Retrospective’ de las canciones de Wire, por primera vez pero en una versión sónica y contemporánea. Sobrevivimos al concierto. Y una cosa llevo a otra. Una gira por USA. Y entonces la decisión de escribir y grabar nuevo material. El ruido que el grupo estaba haciendo estaba convenciendo.

No hicimos exactamente un retorno, no nos gusta hacer negocio con la nostalgia

CN: Como Graham dijo Wire no hacen regresos. El tiempo pareció apropiado para tocar juntos de nuevo.

       Foto: John Jeffreys

‘Send’ (Pink Flag, 2003) estaba muy influenciado por samplers y un punto de vista electrónico aunque siempre en un perfil rock, muy imponente. Object 47 es más clásico en términos de punk rock.

¿Cuáles son las principales diferencias entre Send y Object 47?

¿Son Wire estas dos caras?

GL: ‘Send’ utilizó un corta y pega de las técnicas del hip-hop. Está construido bajo la enorme y jodida influencia de John Lee Hooker: guitarras con esteroides y con tempos agudos.

Pequeñas melodías o bajos, sin canciones, eslóganes y copias. Es un disco hecho de guitarras por gente que hacía música electrónica. Es un trabajo que rechaza la indiferencia, es brutal y claustrofóbico.

La aproximación a ‘Read & Burn 03’ y ‘Object 47’ fue diferente. Tomamos una decisión consciente de permitir entrar más ‘luz’ en la imagen sonora, creando más espacio entre bajo y melodía.

CN: Hay muchos enfoques que puedes tomar. La música de estudio discurrió a través de un enorme loop entre el principio de los ochenta y la mitad de esta década. La secuenciación y los samplers dieron a los músicos la primera oportunidad real para hacer su música y publicarla en discos que habitualmente costarían miles de millones o incluso si eran más baratos tenían que ser grabados en estudios que costaba construir bastantes miles. Fue fantásticamente la liberación pero el comercio era que las viejas habilidades de grabar fueron ampliamente irrelevantes. Perfecto para cualquier clase de música electrónica o de baile pero no tan bueno para las canciones. A finales de los 90 vino otra evolución, fue la revolución de la grabación del disco duro. Podías tener la precisión de secuenciar pero también de usar técnicas de grabación de la vieja escuela. ‘Send’ está grabado definitivamente en dos mundos, un enfoque de música de baile y el poder del rock. Tengo la sensación de que es una especie de disco de hip hop. ‘Object 47’ es actualmente lo mismo sólo que hecho más sutilmente mostrando menos sus raíces electrónicas. Es de hecho mi objetivo en la producción: eliminar completamente cualquier forma de método de producción. El oyente debería simplemente escuchar música.

¿Estáis influidos por sonidos industriales?

¿Admiráis a Trent Reznor?

GL: Si, por la industria, la naturaleza y lo subatómico.

Trent Reznor ha sido un fan obsesivo de Wire desde hace tiempo y particularmente de mi proyecto He Said. Se decidió a cambiar sus planes para trabajar con los mismos ingenieros John Fryer y Paul Kendall con los que trabajé y usó el mismo estudio en Londres, Blackwing. También utilizó a mi antiguo vecino y colaborador Rusell Mills para hacer el trabajo artístico de la portada de The Downward Spiral. Reznor preguntó a Wire para hacer la última gira mundial con NIN.

CN: La música industrial principalmente me ha dejado indiferente. Nunca he sido  fan de NIN. Me gustaba Ministry un poco más, un poco más "dance".

¿Por qué decidisteis formar vuestro propio sello?

¿Recomendáis a los nuevos artistas autoeditar sus discos en sus propios sellos?

CN: He estado llevando un sello (swim ~) desde 1993. Así tuve la estructura  marco que me permitió empezar con Pink Flag en 2000 (inicialmente por envío postal)

Si un artista o una clase de artistas tienen una audiencia para tocar en directo e incluso tienen la intención de producir un disco o el dinero para pagar alguien que les ayude entonces pueden vender los discos en sus conciertos y crear un sello como tal. No recomiendo publicar en tu propio sello si no tienes una audiencia, entonces sólo sería una producción vanidosa.

GL: Hicimos y publicamos ‘Read & Burn 01’ en nuestro propio sello Pink Flag. Daniel Miller (fundador de Mute) deseó que lo hubiera publicado Mute.

Somos afortunados de tener un nombre reconocido y también una experiencia acumulada para publicar nuestras propias grabaciones. La ventaja obvia de publicar tu propio trabajo está en el control y en un alto porcentaje de beneficio que se sustenta en apoyar continuadamente tu actividad creativa.

¿Cómo veis ahora el negocio musical?

CN: Ahora es un buen momento para triunfar en directo. Hay menos espacio para las formas tradicionales de la industria musical. Esto es de alguna manera algo bueno y algo malo. De alguna manera esta forma da mucho más poder a los artistas de éxito pero para que los nuevos artistas atraviesen la barrera necesitan un sentido de negocio y estrategia.

GL: En el estado del flujo de las cosas, del movimiento, este es un asunto inabarcable. Una cosa que es cierta es que tocar en directo nunca ha sido tan importante en quizás sesenta años.

    

    Wire en sus inicios.

  

Cuando escucháis vuestros primeros discos, ¿Pensáis que suenan actuales?

CN: Rara vez escucho esos discos y si lo hago reconstruyo el sonido o recuerdo como fueron hechos.

GL: Creo que suenan francamente bien considerando que hace treinta años que fueron grabados. No han envejecido mal del todo.

¿Cómo concebís un directo después de tantos años?

CN: Es un bolo, tocamos el material que funciona. No es un concepto es una actuación y también una forma de comunicación.

GL: Estos días elaboramos nuestro repertorio sobre nuestras últimas grabaciones y completamos esto con canciones de toda nuestra historia.

Escuchando vuestras letras se ve que tomáis partido en cuestiones sociales

¿Pensáis que la música necesita un mensaje político o social que la sustenten?

GL: ¡Creo que tomamos partido en todas las cuestiones que nos es posible! La elección más amplia de un tema hace posible canciones que no tienen que tener un mensaje político.

CN: Personalmente diría que estar relacionado con cualquier mensaje sea político, social, ecológico o cualquiera en una pieza musical cambia el sentido completo de un mensaje de un solo tema. Creo que el discurso y adoptar muchos puntos de vista a menudo opuestos es algo natural para los humanos. No estoy interesado en contar a quien sea como tiene que pensar

Creo que Wire va más allá de sus términos musicales

Wire ¿es más una banda o es una manera de aproximarse a la vida?

CN: ¡Oh! Podríamos venderlo como una forma de vida y haríamos una fortuna (risas). Como individuos tenemos una variedad de actitudes que han sido construidas alrededor de una voluntad artística y de una inteligencia de supervivencia. No hay una fórmula.

GL: Wire es un proyecto artístico que siempre ha estado y siempre estará.

Los artistas hacen arte, así es su vida.

¿Qué tipo de música os inspira?

CN: Tengo una amplia gama de sabores de las mejores bandas. Los que he visto en directo este año eran todos canadienses (Holy Fuck, Fucked Up & Sub-Linguals). También escucho música que no ha sido compuesta por canadienses pero que no doy listas a pesar de que tengo mucho espacio.

GL: Bueno, de cualquier género: Holy Fuck, C.M Von Hausswolff, B.C Gilbert, Major Lazer, Marie and Amadou, King Tubby

Quizás es bastante ingenuo decir que la música puede cambiar el mundo

Pero, ¿La música puede cambiar la forma de ver la realidad para la gente?

CN: Puede pero nunca en caminos obvios.

GL: Como Joseph Beuys dijo: Arte equivale a vida. A través del arte puedes cambiar tú mismo, cuando cambias tú, afectas o cambias al/el mundo. El cambio es uno de los pocos aspectos garantizados de la vida, el más duradero con la muerte desde luego

¿Tenéis alguna idea sobre el futuro de Wire?

GL: Estamos escribiendo para nuestras próximas grabaciones que empezarán a mediados de enero de 2010.

¿Cómo veis el futuro de la música (descargas libre, P2P, nuevos formatos y antiguos formatos, sellos musicales)?

¿Myspace ha permitido abrir el camino a nuevas bandas?

CN: Para ser honesto, no es particularmente fácil mencionar todo. Es diferente en cada país. Myspace está lleno de bandas que nadie quiere escuchar.

GL: Si supiera que sería potencialmente un hombre muy rico por supuesto que seguramente no te daría una respuesta

Myspace es bastante divertido. He encontrado y he descubierto a alguna gente fantástica y mucha música a través de él. Esto en ocasiones ha resultado en muchas colaboraciones.