CINE/ DOCUMENTAL / MÚSICA: "Searching for Sugar Man" la historia de Rodríguez

La vida es búsqueda. Ensayo y error. Quién no lo crea así es que no ha vivido en este planeta. La ficción nos lleva por el imaginario, nos entrega al poder de otras posibilidades. Es el plano creativo necesario para poder desconectar de la realidad por momentos. Los documentales tienen ese punto de enganche con la realidad más dura, más pura, más sincera y más implacable.

En la gran pantalla hay documentales que transmiten historias singulares, que tienen fuerza sólo por lo que les rodea. Y es que el documental ‘Searching for Sugar Man’, dirigido por Malik Bendjelloul, posee todos esos ingredientes en buena dosis. Más allá de lo evidente que resultan los premios, -aquí lo de menos es si fue premiada con el Óscar 2012-, lo que hay es una historia digna de ser contada: Sixto Rodríguez, un hombre de clase baja que trabajó de obrero en la construcción y en reformas, un luchador, un superviviente, que fue músico, publicó dos discos grandiosos ‘Cold fact’ (1969) y ‘Coming from reality’ (1971) en el sello Sussex records, un subsello de A&M,  pero que no consiguió ningún éxito en los EEUU. Sin embargo, sus discos fueron de culto en Sudáfrica como proclama de libertad frente al Apartheid. Unas letras de una persona que vivía intensamente, que se implicaba por la comunidad, que trabajaba de lo que podía en Detroit y que salía adelante. Hay historias grandes de gente que a priori parece irrelevante o intrascendente, pero no. Esas pequeñas historias que nos hacen creer en las personas, en que hay gente que nos inspira, que nos transmiten valores por los que seguir luchando cada día.

El documental posee la fuerza de la imagen, de los testimonios de sus productores, de sus hijas, de compañeros de trabajo y de aquellos que le conocieron. De los sudafricanos (periodistas, melómanos o propietarios de tiendas de discos) que quisieron indagar en su historia. En Sudáfrica se creyó que Rodríguez murió suicidándose en un escenario. La realidad hizo que un periodista y un melómano lo localizaran y consiguieran una gira triunfal de Rodríguez de seis fechas en 1996, con llenos absolutos.

Lo grandioso de aquí es la vida humilde de una persona con talento musical, con canciones y con historias que contar. Alguien humilde, sin grandes pretensiones, pero que ha sabido transmitir libertad, vida, lucha (incluso se presentó a la alcaldía de para intentar transformar lo local). Te encontramos Sugar Man. Tu música sigue viva, conectando con la gente.

MÚSICA / CRÍTICA: Yo La Tengo @La Riviera (Madrid), 05/03/2013

La cultura es el hijo bastardo de la sociedad, y, sin embargo, es la esencia de la vida, el elixir del día a día. Si ya encima eres un trabajador de la cultura  y ‘freelance’ eres como un indigente de la sociedad, como el último mono de la cadena. Te ningunean pero tú sigues

Yo La Tengo. La promotora me deniega la entrada. Será porque soy un ‘freelance’ sin pedigrí, según ellos, porque por mi padre y por mi madre que tengo pedigrí, y bien elogiable. Y va y una buena amiga me regala la entrada como anticipo de mi cumpleaños. Regalos que valen mucho.

Ha pasado una semana desde el concierto y aún queda en mi memoria el rastro de su poderoso y sublime directo. Yo La Tengo son de otro planeta. Por eso me gustan. Y esta gira dejará huella. Ya les había visto en 2002 en un Sónar, musicando documentales científicos de  Jean Painlevé, una experiencia maravillosa, que editaron en cd posteriormente, y en 2003.

‘Fade’ (2013) era la excusa de esta gira. Su mejor disco de la última década, no cabe la menor duda entre la prensa especializada. “Ohm” vibra y crece hasta la extenuación o esas piezas que te mecen en la maravilla como ocurre con “Stupid things”, “Before we run”, “Cornelia and Jane” o “I’ll be around”.

Apostaron por dividir el concierto en dos partes. Una donde reinó la calma y que aportó los matices más logrados de la banda, los más delicados, y los que les acercan a The Velvet Underground, de hecho la voz de Georgia siempre ha recordado a Nico.

Después vino la revuelta sónica. Recuperaron clásicos como “Sugarcube”.  Y emocionaron con su torbellino de riffs. El set casi es lo menos, porque hagan lo que hagan, toquen lo que toquen, siempre cautivan.

Su escenografía tenía la fuerza de la naturaleza y el punto naif de los decorados infantiles, tres arboles recordando la portada de ‘Fade’. Algo sobrio pero que encaja a la perfección con como es el trío estadounidense.

Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNewman  Los de Hoboken se cambian instrumentos, se manejan a la perfección, su timidez contrasta con su sonido, que es rompedor. Son una baza segura. Los que fuimos testigos lo gozamos, asistimos a uno de los conciertos del año.

El arte de los blogs V Nicola Mariani

NICOLA MARIANI

http://nicolamariani.es/

1.- ¿Por qué decidiste crear un blog?

Fundé mi blog en 2009, tras unas experiencias como colaborador con revistas online y portales y mientras estudiaba crítica de arte. Lo que echaba de menos era la posibilidad de dedicarme a la crítica de arte con cierta continuidad y practicar asiduamente, algo que una colaboración no te permite. Del blog me fascinaba la idea de disponer de un medio tan flexible, agil y directo y de poderme poner en juego yo mismo, para bien y para mal, sin tener filtros (como puede ser la redacción de una revista). Hablar directamente a los lectores, a mi manera.

2.- ¿Qué opinión te merecen los medios generalistas a la hora de cubrir la información sobre arte?

La palabra misma, “generalistas”, quiere decir que son medios que se ocupan de un poco de todo y evidentemente si estás interesado en un ámbito específico (en este caso, el arte) es evidente que su información no es suficiente. La información que busco y/o recibo suele proceder de muchas fuentes: los medios generalistas, pero también las revistas especializadas (papel u online) o directamente de galerías, centros expositivos, artistas etcétera a través de newsletters y mails que me envían. Desde el punto de vista de la calidad, depende de quién escriba. Los redactores no son todos iguales y los hay tantos buenos como malos. En todos los medios.

¿Y las revistas, webzines especializados?

Vale un poco lo mismo. Con la diferencia de que un medio especializado, obviamente, me interesa más, pues es relacionado al ámbito en el que me muevo. La verdad es que en este tema mi postura es bastante “laica” y “pragmática”. La realidad es muy compleja y en mi palimpsesto mediático hay sitio para todo tipo de fuente: revistas en papel como webzine, blog personales, redes sociales. Todo me vale para conocer y aprender. Luego soy perfectamente consciente de que hay que seleccionar, filtrar y quedarse con lo relevante. Pero no soy de aquellas personas que toman un partido a priori por una parte u otra. Me gustan las revistas, soy bastante fetichista con el papel (me encanta tener revistas o catalogos entre las manos, olerlos y tocarlos) pero estoy convencido de que hay mucho más en el mundo. E internet, en este sentido, es imprescindible.

3.- Felicito iniciativas como ArcoBloggers ¿El mundo blog empieza a recibir el reconocimiento que se merece?

Creo que sí. Para mi es un verdadero honor haber sido seleccionado para formar parte de ARCO Bloggers. Algun@s de l@s bloggers ya l@s conocía pues llevamos mucho tiempo compartiendo experiencias e información en internet. Somos muchos los que hacemos un trabajo enorme, con un gran esfuerzo y dedicación. Tal vez sean iniciativas como éstas los primeros frutos de este gran trabajo. En paises del sur de Europa, como España, Italia o Portugal, es algo que se está empezando a mover ahora, pero en Estados Unidos o UK el fenómeno de los bloggers es algo más consolidado. Hay bloggers en cualquier ámbito y algunos de ellos son “opinion leader” reconocidos, con miles de seguidores (que escriben sobre política, economía... o sobre como se hace el pan en casa, con vídeos autoproducidos y todo eso). Claro, no todos los bloggers son iguales, porque un blog es sólo un medio y de por sí no es ni bueno ni malo. Puedes hacer con él mil cosas, al igual que con el correo electronico: puedes felicitarme por mi cumple, hacer spam, tentar estafarme, amenazarme de muerte o escribir una novela. Son modos distintos de utilizar el mismo medio.

4.- ¿La web aborda el mundo del arte contemporáneo de manera adecuada?

No sé, depende de que entendamos por “adecuada”. Para mi internet es muy importante para documentarme, para conocer artistas, leer textos, ver muchísimas imágenes, vídeos, para comunicar con artistas y otros profesionales y compratir mis opiniones con ellos, o bien con los lectores etcétera. Pero siempre hay una dimension física que es imprescindible (a no ser que estemos hablando de ciertas formas de arte específicas, como net.art, o cierto videoarte experimental etcétera). Para mi sigue siendo fundamental ver obras de arte en vivo, fijarse en la experiencia directa, que casi siempre es distinta a la fruición virtual; a sus representaciones. En internet hay de todo, cosas buenas y cosas malas. Si me estás preguntando sobre la información o sobre la crítica de arte, pues aqui también hay de todo: información y crítica buena como mala. De hecho, todos ahora se están metiendo en itnernet, simplemente porque es una manera de llegar a públicos cada vez más amplios y de manera más rápida.

5.- ¿Cree que el mundo del arte también consta de una élite, de una oligarquía que controla todo?

Sí, claro. Como en todo ámbito de la vida humana. Como en la política, en la economía, en la música, en el deporte... Pero más allá, o a pesar, de esta evidencia, hay un mundo paralelo que se mueve igualmente. Hay muchos artistas que trabajan sin ser artistas icónicos o de renombre, críticos y comisarios que pasan hambre, bloggers, exposiciones efimeras que se montan en pisos y duran solo pocos días, artistas que trabajan en las redes sociales etcétera. En fin, la realidad es muy compleja y el mundo del arte contemporáneo es tan complejo como la sociedad misma. Es un micro-cosmo que replica las macro-dinámicas en una escala reducida.

6.- ¿Falta análisis crítico / voces críticas que cuestionen modelos caducos y obsoletos en el mundo del arte?

No creo. Quizás esto fuese verdad hasta hace pocos años. Sin embargo, ahora gracias a la web, a las redes sociales, los blogs, etcétera, hay mucho debate. Hay análisis de todo tipo (tanto conservadora como vanguardista). Yo empecé con el blog hace tan solo tres años, y es cierto que entonces echaba de menos la posibilidad de expresarme y de hacer crítica libremente, pero desde entonces (¡y sólo han pasado tres años!) las cosas han cambiado mucho.

7.- El formato blog o la manera de escribir / comunicar / hacer crítica en internet ¿Debe amoldarse a un entorno, seguir una estructura? ¿Cuáles son las principales diferencias según su criterio frente al formato de papel?

Sin duda el blog te deja mucha libertad tanto en los formatos como en los contenidos. Pero lo de escribir en un blog yo no lo veo como una contraposición entre modelos o métodos. Más bien como una contaminación, una hibridación, un ‘mixage’, dependiendo de cuáles son los objetivos comunicativos que tiene tu blog. En mi caso, siempre me he puesto como criterio a seguir el “respeto del lector” y la “relevancia” (según mi propio criterio) de lo que publico. Porque en mi opinión hacer crítica significa argumentar una valoración (buena o mala que sea) de una obra, de una exposición etcétera, a partir de una conciencia metodológica de que mi juicio está fundamentado en la documentación y la argumentación. Y esto se puede hacer tanto en un texto de 5 folios como en 200 carácteres más un vídeo. Cambia la forma de expresarlo, pero el método crítico es el mismo. Por ejemplo, yo no publico una entrevista a mi primo solo porque pinta y me pide el favor de darle visibilidad, o la crítica de una exposición que no he visto solo porque me han invitado. En este sentido, puede ser igualmente relevante un post con solamente dos fotos de la obra de un artista poco conocido pero que consideras especialmente interesante como un ensayo sobre el influjo de la obra de Auguste Rodin sobre el cambio de paradigma estético de la poesia de Rilke (he posteado ambas cosas....). Lo más importante, para mi, es no seguir las modas, tener un estilo reconocible y ser fiable. En estos años he visto que esto es lo que realmente aprecian mis lectores.

8.- ¿Es consciente de que cada vez el papel de la mujer cobra más importancia en el arte contemporáneo (comisarios, galeristas, críticos)? ¿A qué cree que puede deberse esa tendencia cada vez más marcada?

Por mi experiencia personal, puedo decir que en estos años que llevo con el blog me he relacionado con más mujeres que hombres (artistas, bloggers, comisarias, galeristas etcétera). No sé decirte si esta experiencia se puede generalizar a todo el sistema del arte contemporáneo, pero creo que una mayor presencia (que en el pasado) de la mujer en papeles sociales y  culturales importantes es una tendencia actual bastante marcada.

9.- A pesar de que en el siglo XXI el arte es una mezcla de lenguajes, expresiones y formas los medios de transmisión, exposición, exhibición parecen seguir estructuras anquilosadas, clásicas ¿Qué se puede hacer desde las plataformas de comunicación, apoyándose en las nuevas tecnologías?

Una experiencia muy interesantene en la que he participado este año ha sido “La Exposición Expandida”, un proyecto comisarial experimental en forma de network de blogs. Cada uno de ellos comisariaba y alojaba una exposicion virtual en su web. En este sentido cada blog se configuraba como una sala de la macroexposicion virtual. Este es un ejemplo muy innovador. Es cierto que las redes sociales e internet en general facilitan mucho la comunicación entre los varios sujetos (artistas, comisarios y el mismo publico) y es ahora más facil compartir ideas e inquietudes para llevar a cabo proyectos como éste. De todas formas, insisto en que la experiencia real de visitar físicamente una muestra no se puede substituir con ninguna de las nuevas tecnologías. Son ámbitos distintos y coexistentes. Una instalación o un graffiti sono una cosa, una fotografia o un vídeo de la misma instalación o graffiti es otra cosa. Otra experiencia. Te dejo aquí dos links sobre La Exposición Expandida:

http://laexposicionexpandida.net/

http://nicolamariani.es/2012/02/13/la-ciudad-invisible-%E2%80%93-exposicion-virtual/

10.- ¿Qué función tiene el blog en el arte?

Y, ¿las redes sociales (explicitar la función de Facebook, twitter, tumblr, Pinterest..)?

Muchas funciones, y muy distintas. Depende de si eres artista, crítico, galerista, coleccionista, estudiante etcétera. Fundamentalmente, un blog es un medio de comunicación, y a la vez un espacio en el que tú invitas a los internautas, los cuales ya tienen muchas otras cosas que hacer y ver (más allá de tus cosas) en el maremagnum del web. Está claro que un blog y las redes sociales te permiten dar visibilidad en internet a lo que haces, pero su mayor o menor atractividad depende sempre de quien las utiliza y de cuales son sus objetivos: profesionales, lúdicos, didácticos, comerciales etcétera. En realidad, un blog no es muy distinto a lo que es un coche: te sirve para hacer algo. Puedes utilizar el mismo coche para ir al cine o a hacer la compra, para ir todos los días al mismo lugar de trabajo o hacer un viaje coast to coast largo un mes...

11.- ¿Qué hace falta para conectar con nuevos públicos, para despertar la curiosidad y motivar a la participación al público interesado?

Esencialmente, creo que se trata de conocer qué es lo que el público que te interesa está buscando realmente. Saber escuchar e intentar dar respuestas a ciertas demandas. Escuchar, mirar, leer, estudiar y luego decir algo. No ponerse ‘ex cathedra’, sino preguntar, ser cooperativo y no impositivo. Seguir el principio del networking, pero de verdad. No tratar de engañar a la gente.

12.- ¿Existe una buena difusión de la información sobre el arte, una crítica, una reflexión, en los canales tradicionales (prensa escrita, especializada) y en la red (webs especializadas, medios digitales)?

Como te decía antes, yo de verdad este debate implícito entre canales tradicionales y la red lo veo muy antiguo, muy obsoleto. Es algo que Umberto Eco en los años sesenta, hablando de la tele y de la cultura de masa, definió como contraposición entre Apocalípticos e Integrados. Algo que pertenece al Siglo XX. Ya estamos en otra era. El “paradigma competitivo” del darwinismo social (algo del siglo XIX) está superado (lo cual no quiere decir que todavía no exista). Tenemos que empezar a mentalizarnos que vivimos en el siglo XXI. El paradigma ha cambiado, hay que cooperar. Todo se integra y se superpone. Internet, los blogs, las redes sociales son algo que se superpone a lo que había antes, pero que no lo destruye necesariamente. Se añade. Personalmente, creo que no tiene mucho sentido colocarse dentro de trincheras mediáticas o profesionales.

13.- ¿Existe una educación artística suficiente en este país?

¿Cómo se puede incentivar?

Creo que la educación artística - y la educación en general - nunca es suficiente. Siempre hay que mejorarla y aumentarla. Difundirla. Como hacerlo, no lo sé. Afortunadamente no soy un político. Como italiano te puedo decir que últimamente también en Italia tenemos muchos problemas en este sentido. Pompeia se está cayendo en pedazos. Igual que el Coliseo. Y se gasta mucho dinero en otras cosas, a mi juicio fútiles. En fin, depende de la voluntad de cada uno, de su sentido de responsabilidad hacia si mismo y hacia los demás. Me preocupa mucho el futuro, lo que le vamos a dejar a las próximas generaciones. Pero no tengo una solución.

14.- ¿Para qué debe servir un blog?

¿Debe ser informativo? ¿Crítico? ¿Reflexivo?

Lo que te decía antes: puede ser todo y todo lo contrario. El mío es bastante reflexivo, trato de ir en profundidad de las cosas. Me documento bastante, hago críticas argumentadas. Pero este es mi blog, igual si preguntas a otras cien personas te dan cien repuestas diferentes. El blog es un medio y el medio es el medio. El mensaje es otra cosa. Es el mensaje. Cada cual tiene el suyo.

15.- El blog ¿Puede ‘pecar’ de una información excesivamente especializada? ¿De un contenido reducido o limitado para no saturar al internauta?

¿Cómo capturar la atención y generar el debate?

Al reves, el blog es siempre hiperespecializado. O si no, no es un blog. Si un blog que te enseña a hacer el pan en casa tiene doscientosmil seguidores es porque a toda esa gente le interesa como hacer el pan en casa. Y quieren que tu les enseñes a hacerlo de pueblo, de candeal o un chapata, y a hacerlo con harina de trigo, de mais, de arroz, de espelta o incluso de bellota. No estoy bromeando, puede que esto parezca algo para frikis, pero es la mera verdad. La gente que sigue un blog lo hace proque le sirve para algo. Le trasmite algo. Al fin y al cabo le es útil. Y le empieza a tener cariño.

16.- Internet ¿Es el mejor espacio para la difusión del arte?

Por supuesto que no, es simplemente un espacio como otro. Un espacio que hoy en día tenemos a nuestro alcance como herramienta. Pero igual algun día desaparecerá Internet, o simplemente se quedará en un rol distinto, como es la tele hoy en día. Habrá otra novedad, como siempre. La verdad es que esta posibilidad no me asusta. Habrá simplemente que adaptarse al cambio, aprendiendo a utilizar también el nuevo medio y las nuevas herramientas para seguir hablando de arte. El concepto de “novedad” es históricamente relativo.

¿Desaparecerán los medios en papel?

No. No lo creo en absoluto. Puede que muchos de ellos sí, pero la categoría en sí no. No hay por qué.

¿Cómo pueden potenciar las redes sociales la difusión del arte?

¿Pensáis que los internautas no realizan un procesamiento de la información adecuado (ya sea en serie o en paralelo), sino que realizan una lectura superficial, sin ahondar en análisis más profundos?

Este es un tema muy interesante sobre el que estoy reflexionando bastante ultimamente. Giovanni Sartori mantiene que ya nos estaríamos convirtiendo en Homo videns ya que nuestra capacidad de Homo sapiens para razonar a través de conceptos abstractos se estaría perdiendo para siempre, en una especie de mutación genetica en acto. ¿Quién sabe? Es cierto que mayor rapidez y mayor cantidad de inputs que llegan a tu pantalla, a tu vista y a tu cerebro te obligan a simplificar mucho y a ser más superficial en muchas de tus lecturas e interacciones. Todo hoy en dia, y especialmente en internet, se presenta como imprescindible, esencial, vital, necesario. Sin embargo, creo que - justamente por este motivo - hay cada vez más la necesidad de filtrar toda esta avalancha de inputs y de seleccionar lo que es realmente relevante de lo que es solamente ruido, spam, publicidad, rumor, etcétera. Quizás en este sentido los blogs puedan jugar un papel importante en el futuro. El tiempo nos dirá.