La cultura en estado puro. Información cultural y pinceladas creativas. Combina una selección personal y personajes que tienen mucho que decir. Todo con una mirada abierta que busca en los rincones de la vida y en los baúles del conocimiento. #Música #Arte #Teatro #Danza #Cómic #Literatura #Cine #Series #Entrevistas
Javier Cuevas rebosa música. Siempre ha sido así desde que
le conozco. Sus responsabilidades no le permiten tener tanto tiempo para
componer o disfrutar de tantos conciertos como antaño. Además le gustan cosas
tan dispares como Mártires del Compás, DIIV, Underworld, Extremoduro, Maná, Los
Secretos o Chucho, entre muchos otros. Lo que da cuenta de su falta de
prejuicios. Javi tiene un hermano que formó una banda de pop sin complejos y
sin etiquetas, Azulejos Cuevas,
súper desenfadados (en la onda de Siniestro Total, Semen Up, Dinamita pa los Pollos, No Me Pises que Llevo Chanclas para muestras aquí, esta canción o esta) ¿De ahí le viene su vena musical o ya estaba ahí de antes?
Educador social, profesor, pareja de Marta y padre de dos
hijos (Hugo y Carmen, ésta última casi recién nacida) la música está ahí para Javi
aunque tenga que ser obligatoriamente en un segundo plano. Hace unas semanas
decía “el otro día mi hijo Hugo se
puso a cantar “Vacaciones”, y me dijo “me gusta, es muy bonita" no me pude
hinchar más”. Hijos que siguen la
estela melómana de sus padres. Y que aprecian las canciones.
Niño que Piensa es un nombre excelente para
dar rienda suelta a la imaginación. Javi compone en español en un concepto de
banda atemporal, ocasional y abierta de matices. Compuso el disco ‘TOC’ en 2012,
muchas canciones sueltas, el EP ‘Lakel’ y su último EP “Cruce de Caminos” de
2017 (junto a Javi Limando, Félix García como músicos y Javi Peces y Javi Klett
en la producción) , con cuatro canciones que incluye “Vacaciones”. Y “Vacaciones”
me resulta una canción refrescante, agradable y llena de buen rollo. La melodía
inicial me recuerda a Los Planetas
de “Un Buen Día”, reforzada por un tarareo melódico (“supitupita”). Una canción
para transportarte de vacaciones al menos durante 3 minutos.
“Bright Music for Dark Times” resume la información de su
perfil en una plataforma de streaming. Ilustrativo y muy sintético. “megapunk”
es el último single de la colombiana Ela
Minus, al que le acompaña la canción “they told us it was hard, but they
were wrong”, previamente lanzado a mediados de abril como single, que contaba
con una línea más melódica y menos acuciante.
Ela
Minus tocó la batería desde su adolescencia y durante una década en una banda
de hardcore en su Colombia natal. Ya en Nueva York estudió batería y diseño de
sintetizadores en Berklee. Reside en Brooklyn, y combina el “hazlo tú mismo”
con la cultura de club. Ela utiliza sintetizadores analógicos para componer,
actuar y grabar. De su música, sintética pero expansiva, reside una idea, la
creencia en que tenemos el poder de cambiar las cosas.
“megapunk”
condensa en poco más de 3 minutos un ambiente denso, que sin llegar a ser opresivo,
irradia una atmósfera postapocalíptica. Y Ela Minus parece que se centra en la energía
generada por movimientos ciudadanos en forma de beat. Una frase que se queda en
le retina “You Won’t Make Us Stop (the run)”. Como un lema para una revolución
digital, musical. “Us Against Them” desprende el videoclip. Me recuerda a la
frescura de los inicios de Peaches y
de Miss Kittin y The Hacker. Una canción que te
catapulta, que te embriaga.
Publicado el jueves 29
de abril de 2020 en plataformas digitales y a la venta.
Editado por BMG.
¿CLÁSICOS MEJORADOS?
Nick
Cave desarma. Y más aún cuando acude a esa vena desnuda, reducida a la mínima
expresión pero de máximo calado, en un formato de cámara, a base de piano, guitarra
acústica y cuerdas. Una fórmula explotada al máximo en su disco ‘The Boatman’s
Call’ (1997). Y es que cuando Cave canta, enmudece el ambiente. Impone solemnidad.
Y más cuando acude a un clásico de T.
Rex de 1971, incluido en su disco “Electric Warrior” junto a otro hit como “Get
It On”.
Esta
versión aparecerá en un disco tributo ‘Angelheaded hipster: The Songs of Marc
Bolan and T. Rex’, con artistas tan dispares como Kesha, Joan Jett, Marc
Almond, U2, Father John Misty, Peaches, Rufus Waingwright, Beth Orton, Todd
Rundgren, Perry Farrell, Devendra Banhart o Lucinda Williams, entre otros.
“Cosmic
Dancer” es un medio tiempo delicioso, una canción que entra poco a poco en tu
fuero interno, y que emerge dentro de ti suavemente, con el punto glam rock
final. Aún recuerdo cuando la escuché por primera vez, la magia que me
transmitió ¿Serán esos arreglos magníficos de cuerda? ¿Una canción para soñar?
¿Para volar? ¿Para bailar en tu fuero interno? No es casualidad que estuviera
en la banda sonora de la película Billy Elliot.
Nick
Cave consigue hechizarte en su interpretación de este “Cosmic Dancer”. Ese
final con clarinete es idílico. Alarga la canción original en un minuto y medio.
Sin inflarla, dándola más entidad, más profundidad a los ambientes. Consiguiendo
un punto casi canónico, magistral. Elimina la parte más glam del final de la
canción de Marc Bolan, pero le otorga
solemnidad y grandeza ¿Puede ser bailar algo tan liberador?
La versión de Nick Cave.
La versión que hicieron Morrisey y David Bowie.
Marc Bolan en Wembley en 1972.
Escena de la película 'Billy Elliott' con "Cosmic Dancer" mediante.
Año
extraño ahí afuera pero bien prolífico para Junior MacKenzie que editó en junio
su disco ‘Cuentos de Aventuras Desafortunadas’ íntegramente escrito en español
y en una onda más pop, folk quizás con algún matiz blues. Desde 2007 ha
publicado cuatro EPs y tres discos. Y ahora avanza esta canción de adelanto de
lo que será su nuevo álbum, “Now That We Are Dead”. Cuenta con un inicio muy en
la línea de The Black Keys, Temples o Kings of Leon. O quizás de clásicos más añejos (Led Zeppelin, Neil Young, etcétera).
Uno
de los reclamos de “Bird with no feathers” es que cuenta con la colaboración
estelar de la gran vocalista Aurora García, conocida por ser la cabeza visible
(la frontwoman) de Aurora & The Betrayers. Con quien
le unela pasión por el folk, el
rock, el blues, el jazz y el soul. Menuda voz poderosa la de García, que
recuerda las poderosas voces de mujeres rockeras (véase Lisa Kekaula de The Bellrays o Beth Ditto de Gossip). El dueto funciona como anillo
al dedo. Y se marcan un temazo indiscutible.
“Pájaro
sin plumas” acaba en todo lo alto. Ese solo de guitarra en la recta final es
espléndido. Son geniales esos coros iniciales que sirven de excusa para echar a
volar desde el primer momento. Y dos voces que engarzan muy bien,
complementándose tímbricamente, en potencia, profundidad y pegada. Una canción
redonda de rock and roll puro y duro.
Foto de Junior MacKenzie en directo por Susana Gody (c).
Fany
de la Chica es una cineasta y cantante (compositora) de Jaén afincada en Nueva
York desde hace más de diez años. Estudió cine y jazz en Columbia. Tras tres
años de duro trabajo, y junto con otros músicos formados en Julliard y
Columbia de la escena indie-jazz de
Nueva York, lanzó el pasado viernes 6 de marzo su primer álbum, ‘Dressed for a
Sunday’. Un disco con influencias flamencas, fusionadas con jazz, R&B y con
mucho espíritu indie. En sus textos combina inglés y español.
‘Dressed
for a Sunday’ “cuenta una historia como en una película. Repasa desde los
primeros pasos de una relación (“Gimme cock”), hasta los malos momentos
vividos tras la ruptura (“Look what you have done to me”), pasando por los
sentimientos que se despiertan por otros hombres (“Quiero ver amanecer” que me
trae a la memoria el “To Build a Home” de The Cinematic Orchestra) y el estar
enamorado nuevamente (“Tengo miedo” o “Do you still love me?”)”, confiesa Fany
de la Chica. Su próximo videoclip será “Y canta al alba”, que lo rodará a
finales de agosto en España, donde le ha pillado el confinamiento.
Una
influencia muy presente en este disco de Fany de la Chica es el ‘Lágrimas
Negras’ (2003) de Bebo Vadés y Diego El Cigala. Ese flamenco jazz que brota en
“How can you forget”, “Get out of my mind” o en “Te doy mis ojos”. La vena más
flamenca surge en “Y canta al alba”, la más free jazz en “Tengo Miedo” y la más
melódica en “Quiero ver amanecer”. Pero también se nota una raíz más urbana,
contemporánea y R&B (en “Gimme Cock” y “Look what you have done to me”) que
a mí me convence menos. “Do
you still love me?” transmite muy buena vibra. Ritmo y swing. Sirve de cierre
remolón y ‘cool’ a su primer disco. Capta un punto de soul jazz gozoso. Con
ritmos rotos que recoges en el fraseo, que prolonga el paso, la cadencia, y un
teclado a lo hammond que remueve la sustancia ¿Es el final de la historia? Más
bien la historia continua. Es una canción que sirve de mestizaje puro. De
historia urbana, de ajetreo emocional. De silencio, risas, besos y pasión. Y al
menos que nos quieran un poquito. Sólo eso ¿Por qué onda transitará lo próximo
de Fany de la Chica?
Auto Sacramental
nació con una mirada puesta en los 80, en la electrónica synth pop y en el post
punk digital. Se trata del proyecto personal de
Jorge Mills (Rollercoaster Kills, Totale). En 2019 había publicado
el EP ‘Auto Sacramental’, producido por Guille Mostaza, con cuatro canciones que
“exhumaban la mística de la España Negra, con
referencias sónicas que van desde OMD
a Ultravox, pasando por Chromatics, Desire, El Columpio Asesino
o Aviador Dro” dice su nota
de prensa. La producción de Guille
Mostaza (estudio Alamo Shock, Ellos, Mostaza Gálvez) es exquisita, llena de detalles, florituras electrónicas y matices.
Auto Sacramental arrancó marzo de 2020 con “Demonología”, single en el que se acerca al post-punk más
new wave y que sirve de adelanto de su futuro disco. Sigue una fórmula
concreta: canciones de menos de 3 minutos, muy directas, muy frescas con un
toque oscurantista y donde no faltan melodías contagiosas. El punteo de
guitarra recuerda mucho a New Order,
con matices de la onda 80’s (La Mode)
o unas bases más contemporáneas (McNamara
o Cycle). Todo muy juguetón, con un
punto muy a lo Tino Casal en las
transiciones. Oscurantismo y aislamiento en tiempos Covid19. La atmósfera del ‘Autosuficiencia’
de Parálisis Permanente. El
videoclip de “Demonología” lo ha dirigido por Silvia Coca. Unas imágenes que
amplifican las dimensiones simbólicas del universo musical (cruces, tarot,
velas, cómics) de la canción. A veces mejor quedarse estudiando demonología en
tu habitación, y olvidarse del mundanal ruido.
Cada uno con su obsesión.
El videoclip de "Demonología" realizado por Silvia Coca.
Jarvis
Cocker tiene carisma. Algo que se tiene o no se tiene. No solo por haber
liderado Pulp, una de las bandas más impresionantes del pop contemporáneo. Ni
por su forma de bailar y su estética. Sino simplemente porque aporta, crea y posee
criterio. Ya sea por coherencia y decidir cerrar filas con Pulp, pasar a un
segundo plano y salir de la escena pública, para dedicarse a editar o seguir
con la música con Relaxed Muscle (‘A
Heavy Night with… en 2003), como Jarvis
Cocker (‘Jarvis’ (2006) y ‘Further Complications’ en 2009), junto a Chilly Gonzales en el magnífico disco de
cámara (casi reducido a piano y voz) ‘Room 29’ publicado por uno de los sellos
insignia de la música clásica como Deutsche Gramophon, o ahora con JARV IS, con un disco de 7 canciones de
canciones abiertas al pop más libre (“Save the Whale”), a lo crooner (“Chuildren
of the Echo” me recuerda por momentos a Leonard Cohen) y al baile (“Must I
Evolve?”, “Am I Missing Something?” o “House Music All Night Long”). El
periodista David Saavedra entrevistaba hace poco a Jarvis para ICON.
En
otoño 2019 el cuarteto alemán Kaiser Quartet grabó una versión de cámara del
single “Running the World” grabado por Javirs Cocker en 2006. En diciembre
Jarvis Cocker compartió la canción para respaldar una campaña de protesta
contra la situación política, social y medioamenbiental para que la canción
fuera número 1 en Navidades, además todos los ingresos fueron a la organización
benéfica Shelter. Los fans Michael Hall y Darcie Molina promovieron una campaña
en Facebook para promover la “inclusividad, representación, amor, aceptación y
bondad”, por la reelección del gobierno conservador en Inglaterra, con el verso
“Cunts are still Running the World” como elemento central.
La
canción original de 2006 construida con un teclado inicial como base, ampliada
después con banda (bajo, batería y guitarra) recogía ese pulso vital de
cambios, de cuestionarse. En esta nueva versión los arreglos de Kaiser Quartet son
majestuosos: embellecen una balada con una letra que incita a la acción. Cocker
con su habitual verbo, sorna, critica el libre mercado, y la manera de cómo nos
tratan como imbéciles “¡Que fastidien a la moral! ¿O eso da dinero? Si no te
gusta entonces vete. O usa tu derecho para protestar en la calle. Pero no
pienses que serás escuchado”, dice en la canción. Es un himno sin querer serlo.
De esos himnos que sirven para impulsarnos. De los que muestran la necesidad de
una posición crítica para avanzar.
Did you hear?
There's a natural order Those most deserving will end up with the most That the cream cannot help but always rise up to the top Well I say, "Shit floats"
If you thought
things had changed Friend, you'd better think again Bluntly put, in the fewest of words Cunts are still running the world Cunts are still running the world Oh yeah
Now the working
classes are obsolete They are surplus to society's needs So let 'em all kill each other And get it made overseas That's the word, don't you know From the guys that's running the show So let's be perfectly clear boys and girls Cunts are still running the world Cunts are still running the world Oh yeah
Oh yeah
Feed your children
on crayfish and lobster tails Find a school near the top of the league In theory I respect your right to exist I will kill you if you move in next to me And it stinks, yeah it sucks, it's anthropologically unjust But the takings are up by a third, so Cunts are still running the world, yeah Cunts are still running the world Oh yeah
The free market is
perfectly natural Do you think that I'm some kind of dummy? It's the ideal way to order the world "Fuck the morals, does it make any money?" If you don't like it, then leave Or use your right to protest on the street Yeah use that right, but don't imagine that it's heard Not whilst cunts are still running the world Cunts are still running the world, yeah Cunts are still running the world Cunts are still running the world, yeah
Versión original de la canción. Single publicado en 2006.
Jarvis versioneando el 'I Can't Forget' de Leonard Cohen.
