viernes, 5 de junio de 2020

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #28 CHUCHO “Yoga Love”




De izquierda a derecha Fernando Alfaro, Javier Fernández Milla y Juan Carlos Rodríguez. 


CHUCHO
“Yoga Love”
Publicado el viernes 29 de mayo de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta.
Edita Intromúsica.

           HACER LAS COSAS POR AMOR

         Fernando Alfaro descoloca. Pero para bien. Con mucho humor, como es el caso de “Yoga Love”, y a veces con algo de tragedia. A veces da vueltas sobre lo mismo, pero sus canciones tienen su marca indiscutible. No me cabe duda de que es uno de los más grandes compositores de pop-rock de este país. A su carrera me remito. Sea en Surfin’ Bichos, en solitario o con Chucho. Bandas capitales de la historia de la música alternativa de nuestro país.

Me encantan esos primeros versos “Lo que llegué a retorcerme por amor”, repetido cuatro veces. Para que quede claro. Para que coja fuerza el concepto. “Yoga Love” empieza a ritmo de trote. Para conseguir esa explosión muy propia de Chucho, como transición, como pequeña rabia, como apogeo de la plenitud física, como exaltación.

“Siempre después del puto trabajo / entre el ‘precariado’ y el voluntariado / Con la tragedia a medio poner / A clase de yoga, una y otra vez / Y me estiraba hasta lo imposible / aún así me encantaba, nunca fui muy flexible (..) en clase de yoga, una y otra vez, por amor”.

La historia transcurre entre la sorna, la ironía, el respeto y la coña. Pero reside en “Yoga Love” un retrato social muy sincero. El amor que viene y va. El trabajo alienante. Y los disfraces del mundo feliz ¿el voluntariado? ¿el yoga? Armas de defensa masiva (colectiva e individual). Pero síntomas de una sociedad (¿injusta y/o enferma?). “Me activaré los chakras si me convierto en yogui”. Agarrarse a cualquier poder sanador, o a cualquier luz que ilumine la oscuridad. El Chucho, mordiendo la herida, una vez más.

*El videoclip con Aníbal Gómez (Ojete Calor, Ruido Paraíso) tiene su gracia.



jueves, 4 de junio de 2020

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #27 RUN THE JEWELS “Yankee and the brave (ep.4)”







RUN THE JEWELS
“Yankee and the brave (ep.4)”
Publicado el martes 24 de marzo de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta.
Single incluido en su nuevo disco ‘RTJ4’ publicado ayer miércoles 3 de junio.
Editado por Jewels Runners / BMG.


UNA RONDA POR LA REALIDAD

La música del dúo de hip-hop Run The Jewels cobra más sentido que nunca en estos momentos en los que se demuestra una vez más el racismo imperante y la brutalidad policial ejercida contra la raza negra en los Estados Unidos de América, con la muerte de George Floyd.

El dúo cuenta con cuatro discos publicados desde 2013 y acaba de publicar su último disco. Constituido por el neoyorquino El-P (productor y responsable del exquisito sello Definitive Juxx), y el vocalista de Atlanta, Killer Mike, su aparición supuso una nueva vuelta de tuerca al hip-hop.  

Les acompañan colaboraciones estelares (Kamasi Washington, Zack de la Rocha, Prince Paul, Dj QBert, Big Boi, entre otros; o en este último Josh Homme, Mavis Staples, Dj Premier y Pharrell Williams) o colaboraciones estelares por ejemplo con Dj Shadow como en “Nobody Speak” (el videoclip es brutal).




Foto de Dan Medhurts (c).


La canción “Yankee and the brave (ep.4)” que abre el disco tiene un flow bestial y una pegada contundente. Unas bases demoledoras, que no sé porqué me recuerdan a los NWA. Obtiene la categoría de Explicit Lyrics, porque es directa, sin tapujos, al retratar la dureza de la vida de la calle. Los últimos versos de la canción dicen: Plus we heard he murdered a black child so none of us cry / Yankee and the brave are here / Everybody hit the deck / We don't mean no harm /But we truly mean all the disrespect. “Además escuchamos que mató a un niño negro, así que ninguno de nosotros llora / yankee y el bravo están aquí / todos golpearon la cubierta / No queremos hacer daño pero queremos manifestar toda falta de respeto”.

Su disco, lanzado mundialmente ayer, se puede descargar digitalmente en su web, donando la aportación que decidáis, que irá destinada a los fondos para defender a los manifestantes y activistas (Mass Defense /Activist Support) del National Lawyers Guild (el consejo de abogados de oficio de Estados Unidos, Law for the people since 1937 reza su portal web). En su página principal te encuentras con este texto firmado por ellos “El mundo está infectado de esta mierda, así que aquí tienes algo crudo para lidiar con ello. Esperamos que os traiga algo de alegría. Cuidaros y mantened la esperanza, y gracias por dar la oportunidad a dos amigos de ser escuchados y de hacer lo que aman”. También podéis escucharlo en plataformas de ‘streaming’. Le edición física llegará en septiembre. Hip-hop de primer orden, de calidad altísima, que retrata el día a día, hecho con clase, precisión, ritmo y sin pelos en la lengua. Duro como la vida misma.







miércoles, 3 de junio de 2020

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #26 ERIK SJØHOLM “Cold Shower”







ERIK SJØHOLM
“Cold Shower”
Single publicado el viernes 15 de mayo de 2020 en Spotify, Apple Music, YouTube, Tidal, Deezer, Yandex Music, Soundcloud; de venta en iTunes.
Autoeditado.

LA MAGIA ADECUADA

         La música posee un poder especial para iluminarte, inspirarte, acompañarte o servir de revulsivo ideal para olvidarte de las miserias. Y hay artistas que poseen esa fuerza especial para captar esa energía de inmediato. Y la transmiten de una forma directa, precisa y honesta. Por eso, no me cansaré de recomendaros al finés Erik. Me parece un artistazo como la copa de un pino.

Continúa con su dinámica de publicar una canción al mes. En su último sencillo, el de mayo, se acompaña de Siri Byrkjedal. En un dueto  que enriquece la parte coral, la dota de mayor color y brillo. Ambas voces combinan a la perfección, se complementan. Y cautiva con una melodía acústica, dulce, con un clima muy soul. Me recuerda a Ben Harper en un cruce con Leon Bridges. Una amiga me ha mencionado que Sjøholm le recuerda en esta canción a Sam Cooke. Palabras mayores.

En la música de Sjøholm predomina una conexión con la vida, con los estados del espíritu. Por eso llega franco, en bruto, a granel. Y por eso me toca, me alcanza, me convence. Navega más en lo acústico, en lo folk por economía de medios, de recursos, de presupuesto. Pero domina y borda el formato banda y los arreglos (escuchen sencillos más soul o funk como “In the Beginning” o “Dream True”, entenderán de lo que les hablo). Ahora nos encandila con esta canción, aportando el frescor de una ‘ducha fría’, aportando brisa para apaciguar el calor vital. Y elevarnos a un estado de mayor conciencia con el estado de las cosas, con nosotros mismos.







CÓMIC/ NOVELA GRÁFICA ¡Píldoras Azules' de Frederik Peeters









           Píldoras Azules de Frederik Peeters
           Astiberri, 2015

             Cuando rompemos los estigmas de la enfermedad

         No era algo tan habitual en aquellos años. Eso de soltar prejuicios, acercarse desde el amor, y afrontar la realidad con toda su dureza implacable. Dejarse llevar por tus sentimientos más íntimos, sin ningún tipo de vergüenza ni pudor a exponerse. Pero también usando la cabeza, poniendo la ciencia por delante y chocando con un tema que generaba rechazo social, alejamiento, incomprensión.

         Me sorprendió, y me produjo admiración, la manera en qué Frederik Peeters se acercaba a la sensibilidad y a naturalizar, ‘normalizar’ algo que no debería haber sido tan denostado. Contar tu manera de cómo te enfrentas desde lo personal, a través de una relación afectiva, con una enfermedad estigmatizada como el SIDA. Y cómo el amor puede salvarlo todo. La historieta cuenta cómo Frederik conoce a Cati, y después al hijo de ella, y todo lo que rodea su relación.






Editado originalmente en 2001 ‘Píldoras Azules’ fue el cómic que lanzó al suizo Frederik Peeters al panorama internacional. Recuerdo que lo cogí prestado de la biblioteca y desde ese momento me convertí en fan de Peeters, por su manera de contar historias. En este caso con historietas en blanco y negro, con gran poderío de los trazos, de la manera de perfilar a los personajes. Y todo el mundo de matices, de las imágenes poderosas que surgen de esos conflictos. Por su carácter reflexivo, calculador, pero con un punto impulsivo. Con mucha fantasía (ese encuentro con un mamut y vuelo posterior, al modo de viaje y diálogo con la conciencia; el rinoceronte blanco como la excepción presente en la realidad) y gran cercanía cotidiana.

Hace poco compré el cómic. Para formar parte de mi biblioteca de cómics y novelas gráficas. En esta nueva edición, de 2013, aumentada con un Post-Scriptum de 2 páginas, más un apartado “trece años después” de 8 páginas en el que habla el entorno familiar más cercano. Ambos añadidos sirven de complemento redondo, como colofón a una historia tan sentida, como humana: una lección de vida. Resulta un impulso y un orgullo que obras tan personales como ésta, sirvan como base para muchos trabajadores sociales, médicos y otros profesionales como material para  comunicar, concienciar sensibilizar colectivos cercanos a la problemática (familiares, los propios pacientes) y a la sociedad. Tratar a las personas con respeto, cariño y no perder nunca la dignidad. Porque la enfermedad se supera más fácilmente con ayuda médica, sin miedo y  es de gran ayuda el apoyo / la comprensión social, no sólo del entorno más cercano. El amor es el motor del cambio. Que las píldoras no sean un estigma, sino una señal de avance y superación.




                                                                Post Scriptum.
13 años después, el hijo de Cati habla.





martes, 2 de junio de 2020

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #25 FONTAINES D.C “A Hero’s Death”




FONTAINES D.C
“A Hero’s Death”
Publicado el martes 5 de mayo en las plataformas de streaming y a la venta.
Editado por Partisan Records.

          LA DERROTA ACECHA
La aparición del quinteto irlandés Fointaines D. C vino a renovar y aportar savia nueva a una escena de pospunk y nueva ola un tanto monótona y repetitiva. Su único disco hasta la fecha, ‘Dogrel’ (2019) fue un arrebato de energía que mezclaba una postura política activa con una actitud rock vibrante. Y contenía auténticos hits como “Too Real”.

Estrenaron hace unos días nuevo sencillo, una canción que dará título a su nuevo trabajo que se publicarán el 31 de julio. En “A Hero’s Death” se mastica la derrota pero también un regusto de gran pequeña victoria por dentro: por ser honesto y coherente con uno mismo. Como grita el estribillo “la vida no siempre está vacía”. He leído que parece una versión más oscura del “Last Nite” de The Strokes. A mí me parece que Fontaines D.C van por otros derroteros, no hay tanta pose ni postureo como ocurre con los neoyorquinos.

Me gustan esas guitarras afiladas y los platillos como marcando algo a punto de estallar. Y los coros, que parece que muestran que todo es un espectáculo. El videoclip de Hugh Mulhern tiene aires de película de David Lynch, como alguien que se encuentra con sus demonios (sus padres, lo que representa, lo que le rodea, que se rían de él). Georgie Barnes un presentador ficticio, interpretado por Aidan Gillen, de un Late Night Show aparece antes de entrar en escena en su programa en una secuencia que se repite varias veces. Se encuentra con la banda Fontaines D.C en los camerinos y se suceden encuentros con personajes simbólicos. Todo muy psicológico, tomando conciencia de las cosas. Porque la vida no es gratuita.






lunes, 1 de junio de 2020

MÚSICA / #NovedadesConfinadas #NovedadesDiscográficas ROSS ‘Interstellar’



ROSS
‘Interstellar’
Editado por Rock Indiana.
          Fechas de lanzamiento, martes 31 de marzo de 2020.
          Escúchale en su bandcamp https://juanantonioross.bandcamp.com/
        
          CLÁSICOS POR VENIR

         Vuelve Juan Antonio Ross. Una buena noticia para la música de raíces de corte anglosajón hecha por aquí. Un músico nacido en Madrid, pero afincado en Murcia. Está considerado un clásico de la escena murciana. Ha estado en varias bandas tocando la guitarra o la batería (Schwarz, Talismán, Los Amigos de los Animales, etcétera). Pero su proyecto matriz es Ross, donde siempre se mueve por el pop británico, a veces tocando el power pop o la psicodelia. “Interstellar” es su último disco. Contiene 10 canciones en poco más de 40 minutos.

En esta vuelta lo hace de la mano de Rock Indiana, el sello madrileño liderado por Pablo Carrero. Ross publicó en los 90 en el sello Munster, ‘Sugar’ (1996) y ‘The Supersonic Spacewalk’ (1998),  hasta que luego pasó a Sandwich Records. Su último EP fue “Ross Pop” editado en enero de 2018, con 4 canciones que representaban muy bien su amplio concepto musical.

‘Interstellar’ es un tratado de pop moderno con buena pegada de melodías, desarrollos, subidones y bajones. Tiene los ingredientes precisos para gustar al amante, y melómano del pop anglosajón, con matices poderosos (powerpop), con descargas guitarreras (noise) y teclados volátiles (psicodelia). Con la base del indie pop como trampolín, como asalto de combate.


Foto de Juan Antonio Ross por Diego Garnés (c).

Arranca con “Look” con una melodía de teclado muy beatle. Me gusta mucho el tratamiento de guitarras, a veces incisivas cuando toca sacar la furia, la épica o la energía. “Do_it” tiene la urgencia del power pop. Canciones que crecen, a un ritmo trepidante. Y llegan al estribillo en pleno apogeo. “Perhaps the Time” va por la senda del pop ensoñador, con un punto glam, un deje ‘space rock’ en una atmósfera que gravita entre lo psicodélico y lo power pop. “Se Windows” me retrotrae a los 90 con esas melodías tan ensoñadoras, llámenlo ‘dream’ si quieren, o flotantes (llámenlo ‘space’ si desean): podrían ser unos Super Furry Animals o unos The Flamin Lips.

“Constellation” me recuerda por momentos a los primeros Blur, o a bandas como The Charlatans, Teenage Fanclub. Eso de pertenecer a una constelación, tiene su sentido, mola. “But I do not” recuerda a The Psychedelic Furs. Pero también a The Jesus and Mary Chains. Y es que capta algo de ese noise rock de los escoceses. “Interstellar” me recuerda mucho a Lennon y a Bowie. Siempre acompañan buenas referencias a Ross. “Taking off” tiene mucho de despegue, de atmósfera  . “Autumn Somng” tiene pegada, no desentonaría en el repertorio de Nada Surf. Y el disco se cierra con “My Girl in a Brand New Home” una balada tierna y deliciosa, y como colofón ideal.

En definitiva, he disfrutado a tope con un disco de altísimo nivel y grandísimas canciones. Ross es un astro en la constelación musical española. Sigue creando canciones perdurables. Puedo confirmar que ‘Interstellar’ resulta ser un disco redondo, completo donde lo que importan son las canciones, con sus contrastes, con su instrumentación, con sus atmósferas y su energía. Pop en estado efervescente: vital, fresquísimo, luminoso, pegadizo. Ya tengo ganas de verle en directo.





MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #24 PANTOCRATOR “No Te Puto Pilles”





Pantocrator en directo, en el Heliògabal de BCN.


PANTOCRATOR
“No Te Puto Pilles”
Publicado el jueves 15 de enero de 2020 en las plataformas de streaming y a la venta. Incluido en el EP ‘La Masacre de Putis’
Editado por HelsinkiPro.


LAS GANAS DE…

Se llaman Pantocrator, son un cuarteto de Barcelona (formado por Marta Delmont (también en Riders of the Canyon), Marina Correa, Xiri Romaní y Rober Busquets) y una de las nuevas sensaciones del panorama indie, DIY. Dicen que hacen “Pop Enfadado”. Y son de El Carmel ¿Espíritu de barrio? Lo mismo tiran por el rollo garage, punk de “No Te Puto Pilles”. O le dan al synth pop (o tontipop) en su último single “Putas de internet”, lanzado el pasado 20 de mayo. Yo me quedo con su vena más salvaje y visceral.

Ya su nombre, la iconografía católica de Cristo, indica que la cosa va de ir a su rollo, de romper moldes o de otras simbologías: la no simbología.  En 2019 publicaron el EP “Villacapullos”. En este 2020 publicaron su segundo EP, “La Masacre de Putis”, con otras 4 nuevas canciones. Canciones que tiran de alto voltaje, de gran intensidad y de corta duración, entre dos y tres minutos.

“No Te Puto Pilles” está presidido por un riff infalible y la presencia (en el estribillo y puentes) de teclados muy rollo a los Cramps o a los Siniestro Total. Es una canción urgente, que llama al deseo, a la inmediatez. “Soy una bomba de relojería / soy el frente del Vietcong / Un volcán de pasión superlativa / Te mataré de desamor”.  La vida me supera (“Soy guapete y autodestructivo / voy a romperte el corazón”), así que vete con cuidado. Energía veinteañera a raudales. Las cosas claras: el sexo libre  y en botella. “Lo hago por ti”.

Generación twitter e Instagram. Fumar hierba. Buscar un curro no es la opción  “No te puto pilles / soy una bomba de napalm / No te puto pilles / no quiero hacerte daño y tal”. Me mola el efecto de tirar la casa por la ventana. O que te resbale el panorama, y resistir. Presiden las ganas de vivir cómo me da la gana.