MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #87 TIN FINGERS “Red Socks”

Portada del single "Red Socks".

Foto promocional de la banda Tin Fingers.

TIN FINGERS

“Red Socks”

Single publicado el miércoles 22 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita V2 Records Benelux.

Escucha a Tin Fingers en su souncloud. Tienen perfil pero aún no tienen activo su bandcamp
*Red Socks no está en su soundcloud solo en otras plataformas.
Por eso os dejo mucho más abajo el vídeo grabado en un tejado.

Tin Fingers · Fomo for Kids

         
         LA MÚSICA COMO SORPRESA

        Existen infinidad de bandas que pasan desapercibidas y que tienen canciones con algo especial, que te cautiva, que te llega. Esa es la magia especial que posee la música. Di con Tin Fingers por azar al buscar nuevas bandas belgas. Me encontré con dos canciones explosivas, su último single “Red Socks” que tiene una onda bailable sin llegar a explotar, una canción que pide un remix para la pista de baile. Y su anterior sencillo también de 2020, “Fomo for Kids”, una canción sedosa, melódica, que busca la intimidad y la conciliación, que habla de una patología psicológica que (Fear Of Missing Out=FOMO) que genera ansiedad social y lleva al individuo a estar continuamente conectado con lo que otros están haciendo (en redes sociales) para no sentirse apartado.

         Tin Fingers son un joven quinteto banda de pop alternativo de Amberes, formado por Felix Machtelinckx, Quinten De Cuyper, Michaël Lamiroy, Simen Wouters y Marnix Van Soom. A tenor de su concierto del 14 de febrero de este 2020 en la mítica sala AB de Bruselas, grabado  y disponible en YouTube, compruebo que cumplen pero les falta más rodaje para presentar un directo arrollador. Quizás no busquen eso. Pero sí que veo en Tin Fingers una banda que posee ingredientes para construir buenas canciones. Intuyo la influencia de dEUS en ellos.

         El quinteto solo cuenta con el EP ‘No Hero’, de 6 canciones de 2017 publicado con el sello WasteMyRecords. De ahí dieron el salto y ficharon con el sello V2. Publicaron varios singles sueltos. El último “Red Socks” tiene potencial para conseguir cautivar por coros, línea de bajo, atmósferas de guitarras y teclados y una voz cavernosa, envolvente. Canciones que tienen gancho. Canciones que llegan para quedarse.

Vídeo de "Red Socks" grabado en un tejado de Amberes.

El concierto completo de su concierto en el AB de Bruselas, el viernes 14 de febrero de 2020.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #86 #Covers EL PETIT DE CAL ERIL “Close to me”

EL PETIT DE CAL ERIL

“Close to me”

Publicado el viernes 3 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por Bankrobber.

Escucha a El Petit de Cal Eril aquí.

¡QUÉ ONDA!

         Joan Pons, el capitán e ideólogo de El Petit de Cal Eril, es un astro de la música. Un gran músico, compositor y mejor persona. Siempre busca más, se reinventa, transmite conexión con sus músicos, produce a otros, crea sinergias valiosísimas. Su carrera al frente de su proyecto madre, El Petit de Cal Eril, ha sido apoteósica, desde sus inicios pero siempre yendo a más sobre todo desde aquel ‘La figura del buit’ (2013), al que siguieron ‘La Força’ (2016), ‘△ (el disc triangular)’ (2018) y ‘Energia Fosca’ (2019). Toca como batería con Ferran Palau y graba a multitud de bandas en Cal Eril, su estudio en Guissona (La Segarra, Lleida).

         Pese al confinamiento y a las medidas restrictivas para la cultura y concretamente para la música en directo, pudimos disfrutar de un excelente concierto en streaming en el Cuarentena Fest y un concierto (en vivo a finales de julio) de esos que dejan huella en el Grec. En pleno confinamiento grabaron una versión del clásico de The Cure, “Close to me”: un hit incontestable. La versión, llevada a la lengua catalana, parece describir por momentos la sensación que muchos hemos sentido al estar encerrados.. “He esperat tant de temps que já no sé si estic despert o estic malalt” (“He esperado tanto tiempo que ya no sé si estoy despierto o estoy enfermo”).

         El Petit de Cal Eril no se prodiga mucho en versiones. Creo que ésta es la primera que graba y publica, más allá de adaptaciones de poetas catalanes o de canciones tradicionales. Es difícil enfrentarse a una canción tan redonda como la de Robert Smith, incluida en el disco ‘The Head on the Door’ (1985). Pons resuelve realmente bien y lleva la canción a su universo sin perder un ápice de la grandiosidad del original. El videoclip de la canción, producido por Marc Cuscó i Artur Tort (Escafior Films) posee un cierto toque humorístico. Joan Pons en primer plano con su pijama y un montón de imágenes que aparecen detrás suyo donde aparece desde Jordi Pujol hasta Salvador Dalí, pasando por Donald Trump, Gerard Quintana, Montserrat Caballé, George Bush, Leticia Sabater, Elton John, Stallone, Schawzenegger, Depardieu, el Tik Tok de Coffin Dance, Elvis Presley, los Rolling, otros personajes con solera, y como no, Robert Smith ¡Con El Petit siempre buena onda!

Hace años fui parte de Yogurt Music Project y grabamos uno de los temazos míticos de El Petit.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #85 PHILEMON “Are You Coming to Get Me”

Portada de 'Hourglass".

Retrato de Anton de Boes.

PHILEMON

“Are You Coming to Get Me”Gr

Single publicado el miércoles 5 de junio de 2019 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el EP ‘Hourglass’ publicado el viernes 3 de abril de 2020.

Edita 62tv Records.

Conoce más sobre Philemon en su web o en su Facebook.

LA CADENCIA BELGA

Para quien lo desconozca, Bélgica es un país mega musical, con una extensión similar a la de Galicia es un hervidero musical, de giras, festivales y bandas. Y más allá de dEUS, un referente indiscutible del país y del rock independiente, ha habido bandas con mucha repercusión como Hooverphonic, K’s Choice, Vive la Fête, Soulwax, Balthazar, Front 242, Charlotte de Witte, CJ Bolland, Stromae o 2 Many djs.

Philemon es un cuarteto de Gante liderado por Anton De Boes y acompañado de Kim Van Elsen, Dennis De Boes, Klaas Borms. Se mueve entre el indie folk y el lo-fi, buscando como guías o referentes bandas anglosajonas como The Beatles, Grandaddy, Eels, Elliot Smith o Paul Westerberg.

‘Hourglass’ es el primer EP de Philemon que se compone de seis canciones radiantes (“Belly Dancers” o “Easy Way Out”), que por lo general se mueven por los medios tiempos (“How do you do?”). Música más bien introspectiva, como ocurre en la preciosa “Time”. Lo edita el sello 62tv Records, conocido por dar a conocer a Venus, Girls in Hawaii, o por editar a bandas extranjeras como Spinto Band, Elliot Murphy, Bright Eyes, M Ward, Papas Fritas o los españoles Mujeres.

“Are Yo Comming to Get Me?” fue el anticipo del EP y es una balada deliciosa de esas que desarman, creando bellos paisajes musicales con un mellotrón flotando en el inicio y en la transición. La voz de De Boes áspera, rasgada, tiene capacidad para conectar y calar hondo. Agarrarse al amor como la única salida. Una de esas canciones para mantener la esperanza en el mañana.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #84 LOS INOCENTES “La Marquesita”

LOS INOCENTES 

“La Marquesita”

Single publicado el martes 21 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

Escucha a Los Inocentes aquí.

RECUERDOS DE FESTIVAL

       Tiene delito que no haya ido aún al Contempopránea. Una cuenta que saldaré pronto. Es el festival indie nacional por excelencia, en otra dimensión más familiar que el Sonorama. En el Contempopránea reina el pop independiente de toda nuestra geografía. Siempre tuvo una cuota internacional pero lo mejor fue que sirvió de lanzadera y testigo del pop nacional que estaba por venir.

En este verano sin festivales, muchos echaran de menos la música en directo y esos festivales únicos e irrepetibles dónde parece que las noches no tienen fin. Aquí se homenajea al after por excelencia del festival de Alburquerque, La Marquesita, y su terraza mítica en la que se acaba ya amaneciendo. En “La Marquesita” se homenajea a multitud de personas habituales del festival, con Contractura dj y unos cuantos amigos (Gallego, Mamen, ManPop, Javi Popter, Mica, Sandra, Raül Leiva, Toribio, Rafa Skam, Jotapop o Alejandro del Estal).

Los Inocentes es el dúo formado por Alfredo Castillo (música y voz) y Gabriel Molero (letras), con las canciones grabadas y arregladas por Rafael Caballero. Ellos mismos profesan y confiesan su adoración por Family, Surfin’ Bichos, Astrud o Franco Battiato. Son una banda bastante reciente con tres canciones editadas, “Like a Cola Dog”, “Luke, soy tu Padre” y “La Marquesita”. Próximamente publicarán en vinilo su disco ‘El auténtico estado del bienestar’. Gabriel ha publicado en libro el cancionero. Su estilo musical es desenfadado, muy 'popi', trata temas populares como Star Wars, Blade Runner, Tannhäuser. En “La Marquesita” se trata de ver amanecer acompañado de buen rollo. “No hay nada en el mundo, como ver amanecer, con el agua cayendo, en la terraza de La Marquesita. Con Contractura dj, todos encendidos”. Una mirada de complicidad al buen rollo y a los festivales con solera que defienden nuestra escena.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #83 ANDY SHAUF “Judy”

Andy Shauf, foto de Colin Medley (c).

ANDY SHAUF

“Judy”

Single publicado el jueves 23 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Anti.

Escucha a Andy Shauf en su bandcamp.

EL DESCUBRIMIENTO

Descubrir nueva música es cómo un regalo vital: somos afortunados por ello. Así que no me seas pureta porque siempre hay algo ahí, esperando para sorprenderte.  Es cómo aquel sabor que no habías probado y te conquista a la primera. Como ese paisaje que tiene una fuerza y una belleza inefable. El canadiense Andy Shauf presenta una eficacia probada como narrador de historias. Le avala ya una carrera de media docena de discos. El último, un precioso “The Neon Skyline” de enero de 2020. Y precedido por un magistral, ‘The Party’ (2016).

El sencillo “Judy” viene acompañado de otra gran canción “Jeremy’s Wedding”. Dos regalos en forma de canciones de esas que te estremecen y que te dejan con ganas de más. Mejor quedarse así, saciado al máximo nivel, pero con un hueco de esperanza o de hambre, aún en tu alma. Me gusta mucho el sentido del humor de Shauf que sirve de escudo ideal para no caer abatido ante el desastre. En ese humor expone frustraciones, deseos, anhelos y demás. Pero sale bien parado del desastre.

        

Sobrevuela una obsesión en Shauf. Y la encarna el nombre de Judy ¿Será un fantasma del amor? El caso es que ya aparece en varias canciones, en “Where Are You Judy” de su último disco o también la menciona en “Jeremy’s Wedding. Con “Judy” ¿Habrá que apostarlo todo a una en la lotería? A lo mejor esta vez que no juego toca el premio gordo. Una voz sedosa gobierna a Shauf, ecos de Elliot Smith o de Bright Eyes (Conor Oberst). Y una plenitud de melodías que conquistan terrenos del amor y de emociones a flor de pie.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #82 PYE CORNER AUDIO “Resist” John Talabot Remix

Artwork de Alex Trochut & Basora.

Retrato de Martin Jenkins.

Martin Jenkins en acción tirando de buen material analógico.

PYE CORNER AUDIO

“Resist” John Talabot Remix

Single publicado el viernes 12 de junio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el EP ‘Where the Things are Hollow 2’ publicado el viernes 26 de junio.

Edita Lapsus Records (aquí su bandcamp).

Escucha a Pye Corner Audio aquí.

 EL BAILE INTERIOR

       Ya de entrada un EP dedicado a la memoria de Mr. Andrew Weatherall dice mucho. De la fundamental que es el maestro, del respeto de quien también está en esto de crear. Y es que Wheatherall fue un músico, productor y activista musical esencial para entender la evolución de la música (véase su producción del Screamadelica de Primal Scream, y concretamente su carrera y aportaciones en la electrónica). Dice mucho de quién te inspiras. Al igual que Weatherall, el músico británico Martin Jenkins no para, ya sea como Pye Corner Audio, Head Technician, House in the Woods o Howling Moss. Todos alias con nombres sugerentes, como su música dotada de una alta capacidad de seducción y un espíritu sorprendente a la par que envolvente. Su música recoge energías múltiples de la música electrónica. Una música que se mueve en la IDM (Intelligent Dance Music) pero que capta esencias del acid, del ambient, del techno, con matices un tanto cósmicos o psicodélicos, con un punto de banda sonora, de una onda dark wave. En este mes de agosto (el viernes 7 de agosto) publicó otro trabajo, 'Magnetic Acid EP' dividido en cuatro partes. Amplía los márgenes de la experimentación en eso de ambientes a medio gas de beats, tirando de minimalismo, de aparatos analógicos (un Roland, un Cyclone y grabando en un Revox), improvisando en directo y consiguiendo  mucha espesura.

Aunque aquí voy a hablaros de un EP anterior de Pye Corner Audio, ‘Where the Things are Hollow 2’ de cuatro temas, que es una segunda parte de otro EP que se publicó en diciembre de 2017. Incluye tres temas nuevos de calado hondo, que resultan redondos: "Self Synchronise" a modo de intro futurista, que se adentra en nuevos mundos del beat ligero, "Weather the Storm" pone el acento en una secuencia acid,  tira de bombo y bajos, y aparece una melodía ensoñadora; "Phase B" es la calma ideal para cerrar: cómo estirar una melodía hasta sus límites sonoros, creando efectos y sensaciones. Todo redondo aunque para mí la estrella del EP es el remix de un tema anterior, “Resist”, que se encarga de remezclar magistralmente el barcelonés John Talabot. Talabot despacha una base imponente que va creciendo a modo de capas y elementos, a base de EBM (Electronic Body Music) y un techno hipnótico, y manteniendo el componente acid de la original de 2017. Con un énfasis en atmósferas opresivas. Es un tema totalmente adictivo y pegadizo. Incita al baile interior. Dan ganas de qué tus neuronas quieran bailar como si no hubiera un mañana. Un pepinazo tremendo. Me atrevo a decir que estará entre los mejores temas de electrónica del año.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #81 #Covers ALEX KAPRANOS & CLARA LUCIANI “Summer Wine”

ALEX KAPRANOS & CLARA LUCIANI

“Summer Wine”

Single publicado el martes 28 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita Domino Recording.

Alex Kapranos · Summer Wine

DUETOS MÁGICOS

         Retomar una canción originalmente interpretada por un dueto tan perfecto como el que formaban Nancy Sinatra y Lee Hazlewood supone un gran reto. Tal reto pone el listón tan alto que a veces el intérprete no llega alcanzar el nivel de la canción original. Pero aquí el británico Alex Kapranos (Franz Ferdinand) y la francesa Clara Luciani lo bordan.

         “Summer Wine” es una canción incluida en el disco ‘Nancy & Lee’ de 1968. Qué deliciosas voces las de Sinatra y Hazlewood. La de ella dulce, flotante y ensoñadora. La de él grave, templada y decidida. La canción es una ofrenda de amor veraniego en forma de vino. Una canción que tiene un punto de historia de western, aunque los arreglos orquestales le dan un punto más solemne, más de banda sonora estelar en la onda de John Barry y sus B.S.O para 007. Lana del Rey también ha hecho una buena versión de la canción, aunque me quedo con ésta de Kapranos y Luciani. ‘Nancy & Lee’ incluye también la canción “Some Velvet Morning” que versionaron Primal Scream junto a la voz de Kate Moss en 2002.

         Kapranos y Luciani bien pueden ser los representantes actuales de ese mágico dueto de los años 60. Si bien la voz de Luciani es más grave  que la de Sinatra, aquí la suaviza. Kapranos se mantiene en un registro parecido al de Hazlewood. Capturan la magia de aquella composición sin tantos arreglos como en aquella (aunque haberlos, haylos), otorgándole un ambiente más fronterizo, en esa onda que dota el estilo americana, o el country folk. Pero transmitiendo todo ese poder de seducción. Además Clara Luciani utiliza su lengua materna y Kapranos se mueve en su idioma pero también acude al francés por un momento, uniendo sus dos voces en una. Deliciosa versión.

Victor Melo 9 · Lana Del Rey - Summer Wine