MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #90 MADE FOR HUMANS (DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL) “Open Forest”

Portada del disco. Artwork por Miguel López Mora.

MADE FOR HUMANS

(DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL)

“Open Forest”

Publicado el viernes 4 de septiembre de 2019 en las plataformas de streaming y a la venta. Adelanto que estará incluido en el disco “Made for Humans’ que se publicará el próximo mes de octubre.

Editado por Everlasting.
Visita su web.

           NUEVO CLASICISMO

 La alianza entre Miguel López Mora, Digital 21, y el bajista de Placebo, Stefan Olsdal ha dado muy buenos frutos en ese cruce entre paisajes instrumentales y electrónica. Explorando las posibilidades más tranquilas y melódicas y en el componente instrumental. Rock poquísimo. En ‘Inside’ (2017), su primer y único disco hasta la fecha junto a un buen puñado de singles con sus respectivas remezclas (les han remezclado gente como Dave Clarke, James Teej, Timo Maas, Dave Tarrida, Ed Is Dead, Big Toxic o David Kano entre otros) indagaban en esa vena instrumental, a base de bases, programaciones, cuerdas y otros arreglos. Además invitaban en 4 excelentes vocalistas Margrét Rán, Julienne, Cuushe y Helen Feng, sacando jugo a esas trabajadas melodías y atmósferas.

     ‘Made for Humans’ es la segunda banda que forman, con una vertiente pretendidamente instrumental, compuesta por DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL. El primer disco bajo tal nombre saldrá a finales de Octubre. Contiene un buen puñado de canciones cinemáticas e instrumentales. En el confinamiento aprovecharon para trabajar en canciones y grabarlas. Y crearon una serie de canciones lentas para parar el tiempo. Música para perderse. Agarrarse a la música en tiempos convulsos. En el concepto también incluyen mucho de reflexión sobre cuestiones actuales. La canción “Open Forest” nos recuerda que “necesitamos el aire para respirar y que el planeta necesita de nuestros cuidados”.

       Esta nueva banda formada por Digital 21 y Stefan Olsdal se adentra por el universo del nuevo clasicismo (Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Peter Broderick por ejemplo) o de terrenos explorados por artistas como The Cinematic Orchestra o Björk. En “Open Forest” la música quieren abrazar sintes con chelo y abrir conexiones conceptuales entre el bosque y la vida, entre la naturaleza y los humanos. Atmósferas que sugieren encuentros. Melodías que recorren caminos, que serpentean y van y vienen. Como queriendo crear otro mundo posible. El del encuentro, el de descubrir la capacidad para asombrarse, para maravillarse ante la belleza (interna, externa). Música para otro mundo posible. Música para cobijarse y quedarse.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #89 MOISES P. SÁNCHEZ PROJECT “Darkness into Light”

MOISES P. SÁNCHEZ PROJECT

“Darkness into Light”

Publicado como adelanto del disco el 20 de diciembre de 2019. Incluido en el disco ‘There’s Always Madness” publicado el 10 de abril de 2020 disponible en las plataformas de streaming y a la venta en digital y en formato cd.

Editado por Uno Música.
Puedes visitar su web y escucharle en su bandcamp.

HURGAR EN LOS MÁRGENES

El pianista Moisés P. Sánchez es uno de los talentos indiscutibles del jazz español. Tiene una trayectoria de aúpa con discos publicados desde 2008. Su conocimiento del piano, su técnica, su manera de componer, su capacidad para explorar e investigar son dignas de excelencia. Y luego está su particular apuesta. Le gusta de moverse por las fronteras estilísticas siempre dentro del jazz. Por ejemplo en su anterior disco ‘Unbalanced: Concerto for Ensemble’ (2019) adoptaba un poco la estructura y le dinámica de la música clásica, sin ser exactamente eso, porque es un homenaje a Leonard Bernstein y a West Side Story. Unbalanced era una maravilla en tres movimientos.

En ‘There’s Always Madness” investiga un punto rockístico, en cuanto a la concepción libre pero como si quisiera abrir la vertiente rock al jazz, incluye sintes por ejemplo en la canción que da título al disco o ambientes de guitarras en “Fear of Sollitude” o en “hidden World” una pieza compleja que se inicia de manera elegante, e investiga en samplers, percusiones con las cuerdas del piano y fraseos de piano. Juega con armonías vocales como un instrumento más, adereza con saxo. Es un disco de 8 canciones y 67 minutos que alcanza un nivelazo digno de obra superior.

“Darkness into Light” es la pieza que cierra el disco de una manera solemne. Tiene el aire de balada, de medio tiempo un tanto estándar. Pero es soberbia. Crea unos climas sublimes como etéreos, flotantes con el piano y el teclado. Y es saxo que susurra. Juega con la belleza, marcando los contrastes, instala el equilibrio entre instrumentos, regulando todo por el bien del resultado final y acaba en un vacío etéreo casi mágico. Cautiva de una manera inapelable.

Retrato. Foto de Ernesto Cortijo (c).

Explicación del concepto de 'Unbalanced: Concerto for Ensemble'.

Grabación de 'Génesis' incluido en su disco 'Metamorfosis' (2017).

Moisés P. Sánchez junto a Michael Olivera (batería) y Toño Miguel (contrabajo) en las sesiones jazz del hotel AC Recoletos, 2015.

Directo de Moises P. Sánchez en la Fundación Juan March tocando Las Invenciones de J. S. Bach, 2019.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #88 MICHEL CLOUP DUO “Gagnants”

MICHEL CLOUP DUO

“Gagnants”

Publicado el 15 de febrero de 2019 en las plataformas de streaming y a la venta. Inluido en el disco “Danser danser danser sur les ruines” publicado el 29 de marzo de 2019.

Editado por Ici d’Ailleurs.

Michel Cloup Bandcamp.

         BATALLAS DIARIAS

El francés Michel Cloup representa el rock underground en estado de gracia y cantado en francés. Fue líder junto a Arnaud Michniak de la banda de culto Diabologum, el sello Ici d’Aillieurs reeditó en 2014 el disco antológico “#3” Ce n'est pas tout perdu pour tout le monde (originalmente publicado en el sello Lithium Records, un sello que en los 90 fue ejemplo de la nueva escena francesa). Y el pasado mes de junio reeditó bajo el título ‘La jeunesse est un art’ (1993-1994) sus dos primeros discos, ‘C’était un aprés-midi semblable aux autres’ (1993) y ‘Le goût du jour’(1994) y sus dos EPs,  y L’art est dans la rue, en una edición de 4 vinilos actualmente agotada. Diabologum fueron una bocanada de originalidad y aire fresco del noise rock cantado en francés. Llegaron a publicar el split EP ‘La última historia de seducción compartiendo tres canciones con los asturianos Manta Ray, coeditado por Astro Discos y Green Ufos.

Tras Diabologum, Cloup formó Experience una banda con la que giró mucho por España y con la que publicó cuatro discos entre 2001 y 2008, dos de ellos son memorables, ‘Aujourd’hui, maintenant’ (2001) y ‘Hémispher gauche’ (2004). De nuevo cambio de etapa y en otra vuelta de tuerca en su carrera musical, el de Toulouse se concentró en reducir todo a la mínima expresión pero con la máxima impacto en Michel Cloup Duo, junto al batería Julien Rufié (en la primera época le acompaño Patrice Cartier) y ya ha publicado cuatro discos bajo este concepto, ‘Notre Silence’ (2011), ‘Minuit dans tes bras’ (2014), ‘Ici et là-bas’ (2016) y el último trabajo hasta la fecha ‘Danser danser danser sur les ruines’ (2019). El pasado 22 de mayo publicó su último single con dos nuevas canciones "Bleu Bleu" y "Le gôut du sang".

“Gagnants” fue uno de los adelantos de su último disco y representa esa vitalidad rockera que caracteriza el estilo de Cloup. Programaciones, intensidad sin explosión explícita pero la procesión corre por dentro. Y cuenta con una letra activa, potente. “Llevó mucho tiempo, perseverancia, energía, ilusiones, utopías y decepciones. Porque vivir sea algo más que un eslogan. Por retomar el control, por poner a cero nuestras existencias, nuestro cerebro. Llevó mucho tiempo, que nosotros estemos al final en paz con nosotros mismos. Llevó mucho faltado tiempo para al final bascular en el lado de los ganadores”. Y no, nada que ver con el rollo Coelho. Sino que habla de experiencias de un tipo de izquierdas y los aprendizajes, errores y decepciones que vienen con la edad. Vincula tecnología con el poder de lo analógico. En directo la energía crece y la experiencia toma un valor esencial. Canciones de esas con las que recuperas tu raíz, el espíritu combativo va por dentro creciendo sin explotar, sin ser visible. Pero está ahí para auparte con la vida.

"Aujourd'hui Maintenant" de Experience en directo.

"365 ouvrables" de Diabologum en directo en el programa de TV "Nulle part aillieurs".

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #87 TIN FINGERS “Red Socks”

Portada del single "Red Socks".

Foto promocional de la banda Tin Fingers.

TIN FINGERS

“Red Socks”

Single publicado el miércoles 22 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Edita V2 Records Benelux.

Escucha a Tin Fingers en su souncloud. Tienen perfil pero aún no tienen activo su bandcamp
*Red Socks no está en su soundcloud solo en otras plataformas.
Por eso os dejo mucho más abajo el vídeo grabado en un tejado.

Tin Fingers · Fomo for Kids

         
         LA MÚSICA COMO SORPRESA

        Existen infinidad de bandas que pasan desapercibidas y que tienen canciones con algo especial, que te cautiva, que te llega. Esa es la magia especial que posee la música. Di con Tin Fingers por azar al buscar nuevas bandas belgas. Me encontré con dos canciones explosivas, su último single “Red Socks” que tiene una onda bailable sin llegar a explotar, una canción que pide un remix para la pista de baile. Y su anterior sencillo también de 2020, “Fomo for Kids”, una canción sedosa, melódica, que busca la intimidad y la conciliación, que habla de una patología psicológica que (Fear Of Missing Out=FOMO) que genera ansiedad social y lleva al individuo a estar continuamente conectado con lo que otros están haciendo (en redes sociales) para no sentirse apartado.

         Tin Fingers son un joven quinteto banda de pop alternativo de Amberes, formado por Felix Machtelinckx, Quinten De Cuyper, Michaël Lamiroy, Simen Wouters y Marnix Van Soom. A tenor de su concierto del 14 de febrero de este 2020 en la mítica sala AB de Bruselas, grabado  y disponible en YouTube, compruebo que cumplen pero les falta más rodaje para presentar un directo arrollador. Quizás no busquen eso. Pero sí que veo en Tin Fingers una banda que posee ingredientes para construir buenas canciones. Intuyo la influencia de dEUS en ellos.

         El quinteto solo cuenta con el EP ‘No Hero’, de 6 canciones de 2017 publicado con el sello WasteMyRecords. De ahí dieron el salto y ficharon con el sello V2. Publicaron varios singles sueltos. El último “Red Socks” tiene potencial para conseguir cautivar por coros, línea de bajo, atmósferas de guitarras y teclados y una voz cavernosa, envolvente. Canciones que tienen gancho. Canciones que llegan para quedarse.

Vídeo de "Red Socks" grabado en un tejado de Amberes.

El concierto completo de su concierto en el AB de Bruselas, el viernes 14 de febrero de 2020.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #86 #Covers EL PETIT DE CAL ERIL “Close to me”

EL PETIT DE CAL ERIL

“Close to me”

Publicado el viernes 3 de abril de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Editado por Bankrobber.

Escucha a El Petit de Cal Eril aquí.

¡QUÉ ONDA!

         Joan Pons, el capitán e ideólogo de El Petit de Cal Eril, es un astro de la música. Un gran músico, compositor y mejor persona. Siempre busca más, se reinventa, transmite conexión con sus músicos, produce a otros, crea sinergias valiosísimas. Su carrera al frente de su proyecto madre, El Petit de Cal Eril, ha sido apoteósica, desde sus inicios pero siempre yendo a más sobre todo desde aquel ‘La figura del buit’ (2013), al que siguieron ‘La Força’ (2016), ‘△ (el disc triangular)’ (2018) y ‘Energia Fosca’ (2019). Toca como batería con Ferran Palau y graba a multitud de bandas en Cal Eril, su estudio en Guissona (La Segarra, Lleida).

         Pese al confinamiento y a las medidas restrictivas para la cultura y concretamente para la música en directo, pudimos disfrutar de un excelente concierto en streaming en el Cuarentena Fest y un concierto (en vivo a finales de julio) de esos que dejan huella en el Grec. En pleno confinamiento grabaron una versión del clásico de The Cure, “Close to me”: un hit incontestable. La versión, llevada a la lengua catalana, parece describir por momentos la sensación que muchos hemos sentido al estar encerrados.. “He esperat tant de temps que já no sé si estic despert o estic malalt” (“He esperado tanto tiempo que ya no sé si estoy despierto o estoy enfermo”).

         El Petit de Cal Eril no se prodiga mucho en versiones. Creo que ésta es la primera que graba y publica, más allá de adaptaciones de poetas catalanes o de canciones tradicionales. Es difícil enfrentarse a una canción tan redonda como la de Robert Smith, incluida en el disco ‘The Head on the Door’ (1985). Pons resuelve realmente bien y lleva la canción a su universo sin perder un ápice de la grandiosidad del original. El videoclip de la canción, producido por Marc Cuscó i Artur Tort (Escafior Films) posee un cierto toque humorístico. Joan Pons en primer plano con su pijama y un montón de imágenes que aparecen detrás suyo donde aparece desde Jordi Pujol hasta Salvador Dalí, pasando por Donald Trump, Gerard Quintana, Montserrat Caballé, George Bush, Leticia Sabater, Elton John, Stallone, Schawzenegger, Depardieu, el Tik Tok de Coffin Dance, Elvis Presley, los Rolling, otros personajes con solera, y como no, Robert Smith ¡Con El Petit siempre buena onda!

Hace años fui parte de Yogurt Music Project y grabamos uno de los temazos míticos de El Petit.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #85 PHILEMON “Are You Coming to Get Me”

Portada de 'Hourglass".

Retrato de Anton de Boes.

PHILEMON

“Are You Coming to Get Me”Gr

Single publicado el miércoles 5 de junio de 2019 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en el EP ‘Hourglass’ publicado el viernes 3 de abril de 2020.

Edita 62tv Records.

Conoce más sobre Philemon en su web o en su Facebook.

LA CADENCIA BELGA

Para quien lo desconozca, Bélgica es un país mega musical, con una extensión similar a la de Galicia es un hervidero musical, de giras, festivales y bandas. Y más allá de dEUS, un referente indiscutible del país y del rock independiente, ha habido bandas con mucha repercusión como Hooverphonic, K’s Choice, Vive la Fête, Soulwax, Balthazar, Front 242, Charlotte de Witte, CJ Bolland, Stromae o 2 Many djs.

Philemon es un cuarteto de Gante liderado por Anton De Boes y acompañado de Kim Van Elsen, Dennis De Boes, Klaas Borms. Se mueve entre el indie folk y el lo-fi, buscando como guías o referentes bandas anglosajonas como The Beatles, Grandaddy, Eels, Elliot Smith o Paul Westerberg.

‘Hourglass’ es el primer EP de Philemon que se compone de seis canciones radiantes (“Belly Dancers” o “Easy Way Out”), que por lo general se mueven por los medios tiempos (“How do you do?”). Música más bien introspectiva, como ocurre en la preciosa “Time”. Lo edita el sello 62tv Records, conocido por dar a conocer a Venus, Girls in Hawaii, o por editar a bandas extranjeras como Spinto Band, Elliot Murphy, Bright Eyes, M Ward, Papas Fritas o los españoles Mujeres.

“Are Yo Comming to Get Me?” fue el anticipo del EP y es una balada deliciosa de esas que desarman, creando bellos paisajes musicales con un mellotrón flotando en el inicio y en la transición. La voz de De Boes áspera, rasgada, tiene capacidad para conectar y calar hondo. Agarrarse al amor como la única salida. Una de esas canciones para mantener la esperanza en el mañana.

MÚSICA / #UnaCanciónAlDía #84 LOS INOCENTES “La Marquesita”

LOS INOCENTES 

“La Marquesita”

Single publicado el martes 21 de julio de 2020 en plataformas digitales, y a la venta.

Autoeditado.

Escucha a Los Inocentes aquí.

RECUERDOS DE FESTIVAL

       Tiene delito que no haya ido aún al Contempopránea. Una cuenta que saldaré pronto. Es el festival indie nacional por excelencia, en otra dimensión más familiar que el Sonorama. En el Contempopránea reina el pop independiente de toda nuestra geografía. Siempre tuvo una cuota internacional pero lo mejor fue que sirvió de lanzadera y testigo del pop nacional que estaba por venir.

En este verano sin festivales, muchos echaran de menos la música en directo y esos festivales únicos e irrepetibles dónde parece que las noches no tienen fin. Aquí se homenajea al after por excelencia del festival de Alburquerque, La Marquesita, y su terraza mítica en la que se acaba ya amaneciendo. En “La Marquesita” se homenajea a multitud de personas habituales del festival, con Contractura dj y unos cuantos amigos (Gallego, Mamen, ManPop, Javi Popter, Mica, Sandra, Raül Leiva, Toribio, Rafa Skam, Jotapop o Alejandro del Estal).

Los Inocentes es el dúo formado por Alfredo Castillo (música y voz) y Gabriel Molero (letras), con las canciones grabadas y arregladas por Rafael Caballero. Ellos mismos profesan y confiesan su adoración por Family, Surfin’ Bichos, Astrud o Franco Battiato. Son una banda bastante reciente con tres canciones editadas, “Like a Cola Dog”, “Luke, soy tu Padre” y “La Marquesita”. Próximamente publicarán en vinilo su disco ‘El auténtico estado del bienestar’. Gabriel ha publicado en libro el cancionero. Su estilo musical es desenfadado, muy 'popi', trata temas populares como Star Wars, Blade Runner, Tannhäuser. En “La Marquesita” se trata de ver amanecer acompañado de buen rollo. “No hay nada en el mundo, como ver amanecer, con el agua cayendo, en la terraza de La Marquesita. Con Contractura dj, todos encendidos”. Una mirada de complicidad al buen rollo y a los festivales con solera que defienden nuestra escena.