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Publicado el viernes 27 de marzo de 2020 como single adelanto. Incluido en el disco “Year of the Snake’ publicado el viernes 17 de abril de 2020 en plataformas digitales y a la venta.
El cuarteto neoyorquino Wyldlife,
son una bocanada de aire fresco. Una de esas bandas que te hace volver a creer
en el rock and roll. Llevan desde 2011 guitarreando. El “Año de la Serpiente”
es el cuarto disco del grupo formado por Dave Feldman (voz), Sam Allen (guitarras)
Spencer Alexander (bajo) y Stevie Dios (batería). Sus influencias vienen desde
los Ramones, New York Dolls, hasta Iggy
Pop, Thin Lizzy, los Rolling Stones, The Clash, Little Richard,
David Bowie o The Replacements, según mencionan en su página de Facebook. Aunque
yo les veo más cercanos a The Saints
o a The Hives. Con toda la prestancia
posible, que les ha hecho para auparse en la cima del rock. Y es que transmiten
la vibración del garage rock, la fiereza del punk rock y la esencia del rock
and roll más genuino.
‘Year of the Snake’
consigue moverte y animarte. Se trata un
disco completo, de esos que entran a la primera, que tienen canciones redondas.
Practican ese culto de las canciones de tres minutos, salvo algunas excepciones,
en las que premian la energía a la duración. Y clavan unas composiciones que
tienen pulso y ritmo, empaque y pegada y melodía. A base de una voz incisiva,
riffs y solos pegadizos conquistan a la primera. También tienen algo de la
energía power pop. El disco tiene auténticos temazos como “Kiss and Tell” (muy en
la onda Iggy Pop) o “Sacré Bleu” (pura energía rock a lo The Hives). Pero para
mi “Automatic” se alínea con la línea más melódica de bandas como Redd Kross,
The Replacements o Tom Petty. En apenas poco más de 2 minutos y medio consigue
atraparte musicalmente con una canción sobre devaneos amorosos. Luminosidad,
melodía y brío para aplacar la energía estancada en estos tiempos tan extraños.
El cuarteto Mandale
Mecha ha lanzado en este 2020 varios adelantos (“Papi”, “E daí” y “Tiqui
Taca”) de lo que será su primer disco, que tendrá por nombre ‘Fikken Und Kiffen’.
Está compuesto por la argentina Michu Méndez (voz), y los brasileños Gustavo
Koshikumo (guitarra, bajo, sintes y programaciones), Chico Abreu (guitarra
acústica, bajo, sintes y programaciones) y Juliano Perreira (bajo, sintes y
programaciones). Músicos con rodaje en bandas como ATR, Skrotes, Carolino, Aquamomo,
Los Desterros o Petit Rock. El grupo se mueve por los márgenes de la música
urbana, en una fórmula totalmente heterodoxa y ecléctica. Ya sea de la
electrónica o el rollo rave pop (en
“Tiqui Taca”), el reggeatón o la cumbia electrónica (en “E daí” o en
“Papi”). Buscando su propio sonido.
Todos
los sencillos de Mandale Mecha estaban cantados en portugués con alguna
expresión en español. Pero su último sencillo, “Unpredictable”, publicado este
verano, es su primera canción cantada en inglés donde buscan una fusión de trip
hop con bossa, R&B o ambientes jazzy.
Ampliando así su paleta sonora y su fusión estilística. “Unpredictable” me
hubiese gustado mucho más en portugués. Creo que hubiese tenido más
personalidad. Esta canción “impredecible” capta la energía veraniega, las
texturas con cadencia leve y con sustancia, y rematada con un punteo final de
guitarra muy swing. Dice el estribillo “Porque todo lo que me preocupa ahora es
tu dolor”. Rupturas o duelos en tiempos Covid ¿Mandale Mecha volverá a darnos
un quiebro estilístico en su próximo single? Tal vez. Desde luego se mueven en
la sorpresa, en el contratempo. Y este “Unpredictable” se me antoja como la
guinda final para un verano extraño. Para quedarse en ese momento de calma
interior, antes de que empiece la tormenta.
Single publicado el
viernes 30 de enero de 2020 en plataformas digitales, y a la venta. Incluido en
el disco ‘¿De qué se ríen los españoles?’ publicado el viernes 22 de mayo de
2020.
El dúo barcelonés
Hidrogenesse formado por Genís Segarra y Carlos Ballesteros son una banda peculiar
y necesaria. Difíciles de etiquetar, dejemos que ellos mismos se definan: “Dúo
de art-rock electrónico, compositores de canciones pop populistas, productores
de mantras romántico-sexuales, autores de llenapistas situacionistas, intérpretes
del género místico-cómico…”. Una combinación personalísima. Genís ya militó en
el dúo Astrud. Otra maravilla del
pop español.
Llevan editando desde el año 2000 (Así se baila el siglo
XX). El año pasado publicaron su anterior disco, ‘Joterías bobas’. Trascienden
lo estético, juegan con el disfraz (sea de tigre, o no), y recuperan lo folclórico
para trasladarlo a lo contemporáneo. Su planteamiento cuestiona los márgenes y
habla de lo heterogéneo, de las mezclas y diversidades sin ningún tipo de
pudor. A mí personalmente me gustó mucho el homenaje a Alan Turing en ‘Un dígito
binario dudoso” (2012).
En este 2020 tan extraño han publicado su disco ‘¿De qué se
ríen los españoles? inspirado en la exposición ‘Humor Absurdo’ que
hizo el CA2M. Quizás su trabajo más experimental, con un punto
psicodélico, electrónico analógico, tirando de costumbrismo pero siempre yendo
más allá de lo popular, como en esa marcianada de “Rubianes en el espacio”, en
el punto feriante de “Empanadilla de Móstoles”, o el punto vocoder de “S.U.S
(Colón era una mujer)” o el “Pasadoble de los esqueletos”. En la canción que da
título al disco, tiene una versión Edit de menos de 4 minuto, una versión
álbum, más larga, de poco más de 5 minutos. La letra recoge situaciones
bizarras, “Qué va, qué va, qué va, yo leo a Kierkegaard”. O esa mención al pecador de la pradera, nuestro
querido Chiquito de la Calzada, o los Martes y 13 y su Empanadilla de Móstoles.
Acompaña una portada muy forgiana (muy de Forges) realizada por Carlos
Ballesteros, en esa onda de la España del 92. Luego está esa risa tratada
con mucho humor y con un punto musical. Synth pop costumbrista muy logrado, ese
final con un punto tecnopop y disco. El remix explota la vertiente dance y juega
con esos coros tan certeros, elimina la risa, y busca que el momento de baile
sea para disfrute colectivo. Ideal para menearse entre mueca y risa.
Publicado el 1 de noviembre
de 2019 en las plataformas de streaming y a la venta. Original de Clara Luciani
publicado el 12 de enero de 2018 por Initial Artist Service.
Editado por Because
Music.
MELODÍAS LIBERADORAS
La
cantante francesa Clara Luciani es una de las nuevas divas francesas del pop. Morena
con voz grave y mucha personalidad propia, compone sus propias canciones, posee
un estilo propio imponente con letras imponentes. Con tan solo un disco, ‘Saint-Victorie’
de 2018, ha conseguido un doble disco de platino y el premio Victoire de la
Musique. Y qué decir de Metronomy, el cuarteto británico practica un synth pop totalmente
adictivo y pegadizo.
Luciani
versionó “The Bay” de la banda inglesa Metronomy (de su laureado álbum ‘The
English Riviera’ de 2011), llevándola al francés, “Le Baie”, y convirtiéndola
de nuevo en un hit, si cabe aún más. Y un año después los británicos, devuelven
la moneda y versionan “Le Grenade” de Luciani, mantienen la canción en francés
y se convierte en un pepinazo. Haciendo un hit de Metronomy, muy Metronomy. Aquí
explican Joseph Mount y Clara Luciani los entresijos de las versiones. Una
canción de Luciani con mucha fuerza y mucho ritmo: parece una canción
reivindicativa feminista. Necesaria y valiente. La granada musical como
salvoconducto, o mejor aún como arma de destrucción machista.
Hé toi Qu'est-ce que tu regardes? T'as jamais vu une femme qui se bat Suis-moi Dans la ville blafarde Et je te montrerai Comme je mords, comme j'aboie
Prends garde, sous mon
sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade Prends garde, sous mon sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade
Hé toi Mais qu'est-ce que tu crois? Je ne suis qu'un animal Déguisé en madone Hé toi Je pourrais te faire mal Je pourrais te blesser, oui Dans la nuit qui frissonne
Prends garde, sous mon
sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade Prends garde, sous mon sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade
Hé toi Qu'est-ce que tu t'imagines? Je suis aussi vorace Aussi vivante que toi Sais-tu Que là sous ma poitrine Une rage sommeille Que tu ne soupçonnes pas?
Prends garde, sous mon
sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade Prends garde, sous mon sein la grenade Sous mon sein là regarde Sous mon sein la grenade Prends garde
Unofficial videoclip by Eugene Katchinski.
Videoclip officiel de "Le Grenade" de Clara Luciani.
Publicado el viernes 4
de septiembre de 2019 en las plataformas de streaming y a la venta. Adelanto
que estará incluido en el disco “Made for Humans’ que se publicará el próximo
mes de octubre.
La
alianza entre Miguel López Mora, Digital
21, y el bajista de Placebo, Stefan Olsdal ha dado muy buenos frutos
en ese cruce entre paisajes instrumentales y electrónica. Explorando las
posibilidades más tranquilas y melódicas y en el componente instrumental. Rock
poquísimo. En ‘Inside’ (2017), su primer y único disco hasta la fecha junto a
un buen puñado de singles con sus respectivas remezclas (les han remezclado
gente como Dave Clarke, James Teej, Timo Maas, Dave Tarrida, Ed Is Dead, Big
Toxic o David Kano entre otros) indagaban en esa vena instrumental, a base de
bases, programaciones, cuerdas y otros arreglos. Además invitaban en 4
excelentes vocalistas Margrét Rán, Julienne, Cuushe y Helen Feng, sacando jugo
a esas trabajadas melodías y atmósferas.
‘Made for Humans’ es la segunda banda que forman, con una
vertiente pretendidamente instrumental, compuesta por DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL.
El primer disco bajo tal nombre saldrá a finales de Octubre. Contiene un buen
puñado de canciones cinemáticas e instrumentales. En el confinamiento
aprovecharon para trabajar en canciones y grabarlas. Y crearon una serie de
canciones lentas para parar el tiempo. Música para perderse. Agarrarse a la
música en tiempos convulsos. En el concepto también incluyen mucho de reflexión
sobre cuestiones actuales. La canción “Open Forest” nos recuerda que
“necesitamos el aire para respirar y que el planeta necesita de nuestros
cuidados”.
Esta nueva banda formada por Digital 21 y Stefan Olsdal se
adentra por el universo del nuevo clasicismo (Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Peter
Broderick por ejemplo) o de terrenos explorados por artistas como The Cinematic
Orchestra o Björk. En “Open Forest” la música quieren abrazar sintes con chelo
y abrir conexiones conceptuales entre el bosque y la vida, entre la naturaleza
y los humanos. Atmósferas que sugieren encuentros. Melodías que recorren
caminos, que serpentean y van y vienen. Como queriendo crear otro mundo
posible. El del encuentro, el de descubrir la capacidad para asombrarse, para
maravillarse ante la belleza (interna, externa). Música para otro mundo
posible. Música para cobijarse y quedarse.
Publicado como adelanto
del disco el 20 de diciembre de 2019. Incluido en el disco ‘There’s Always Madness”
publicado el 10 de abril de 2020 disponible en las plataformas de streaming y a
la venta en digital y en formato cd.
Editado por Uno Música. Puedes visitar su web y escucharle en su bandcamp.
HURGAR
EN LOS MÁRGENES
El
pianista Moisés P. Sánchez es uno de los talentos indiscutibles del jazz
español. Tiene una trayectoria de aúpa con discos publicados desde 2008. Su
conocimiento del piano, su técnica, su manera de componer, su capacidad para
explorar e investigar son dignas de excelencia. Y luego está su particular apuesta.
Le gusta de moverse por las fronteras estilísticas siempre dentro del jazz. Por
ejemplo en su anterior disco ‘Unbalanced: Concerto for Ensemble’ (2019)
adoptaba un poco la estructura y le dinámica de la música clásica, sin ser
exactamente eso, porque es un homenaje a Leonard Bernstein y a West Side Story. Unbalanced era una maravilla en tres movimientos.
En
‘There’s Always Madness” investiga un punto rockístico, en cuanto a la
concepción libre pero como si quisiera abrir la vertiente rock al jazz, incluye
sintes por ejemplo en la canción que da título al disco o ambientes de guitarras
en “Fear of Sollitude” o en “hidden World” una pieza compleja que se inicia de
manera elegante, e investiga en samplers, percusiones con las cuerdas del piano
y fraseos de piano. Juega con armonías vocales como un instrumento más, adereza
con saxo. Es un disco de 8 canciones y 67 minutos que alcanza un nivelazo digno
de obra superior.
“Darkness
into Light” es la pieza que cierra el disco de una manera solemne. Tiene el
aire de balada, de medio tiempo un tanto estándar. Pero es soberbia. Crea unos
climas sublimes como etéreos, flotantes con el piano y el teclado. Y es saxo
que susurra. Juega con la belleza, marcando los contrastes, instala el equilibrio
entre instrumentos, regulando todo por el bien del resultado final y acaba en
un vacío etéreo casi mágico. Cautiva de una manera inapelable.
Retrato. Foto de Ernesto Cortijo (c).
Explicación del concepto de 'Unbalanced: Concerto for Ensemble'.
Grabación de 'Génesis' incluido en su disco 'Metamorfosis' (2017).
Moisés P. Sánchez junto a Michael Olivera (batería) y Toño Miguel (contrabajo) en las sesiones jazz del hotel AC Recoletos, 2015.
Directo de Moises P. Sánchez en la Fundación Juan March tocando Las Invenciones de J. S. Bach, 2019.
Publicado el 15 de febrero
de 2019 en las plataformas de streaming y a la venta. Inluido en el disco “Danser
danser danser sur les ruines” publicado el 29 de marzo de 2019.
El
francés Michel Cloup representa el rock underground en estado de gracia y
cantado en francés. Fue líder junto a Arnaud Michniak de la banda de culto Diabologum, el sello Ici d’Aillieurs reeditó
en 2014 el disco antológico “#3” Ce n'est pas tout perdu pour tout le monde (originalmente publicado en el sello Lithium
Records, un sello que en los 90 fue ejemplo de la nueva escena francesa). Y el
pasado mes de junio reeditó bajo el título ‘La jeunesse est un art’ (1993-1994)
sus dos primeros discos, ‘C’était un aprés-midi semblable aux autres’ (1993) y ‘Le
goût du jour’(1994) y sus dos EPs, y L’art
est dans la rue, en una edición de 4 vinilos actualmente agotada. Diabologum
fueron una bocanada de originalidad y aire fresco del noise rock cantado en
francés. Llegaron a publicar el split EP ‘La última historia de seducción
compartiendo tres canciones con los asturianos Manta Ray, coeditado por Astro Discos y Green Ufos.
Tras
Diabologum, Cloup formó Experience
una banda con la que giró mucho por España y con la que publicó cuatro discos
entre 2001 y 2008, dos de ellos son memorables, ‘Aujourd’hui, maintenant’
(2001) y ‘Hémispher gauche’ (2004). De nuevo cambio de etapa y en otra vuelta
de tuerca en su carrera musical, el de Toulouse se concentró en reducir todo a
la mínima expresión pero con la máxima impacto en Michel Cloup Duo, junto al batería Julien Rufié (en la primera
época le acompaño Patrice Cartier) y ya ha publicado cuatro discos bajo este
concepto, ‘Notre Silence’ (2011), ‘Minuit dans tes bras’ (2014), ‘Ici et là-bas’
(2016) y el último trabajo hasta la fecha ‘Danser danser danser sur les ruines’
(2019). El pasado 22 de mayo publicó su último single con dos nuevas canciones "Bleu Bleu" y "Le gôut du sang".
“Gagnants”
fue uno de los adelantos de su último disco y representa esa vitalidad rockera
que caracteriza el estilo de Cloup. Programaciones, intensidad sin explosión
explícita pero la procesión corre por dentro. Y cuenta con una letra activa,
potente. “Llevó mucho tiempo, perseverancia, energía, ilusiones, utopías y
decepciones. Porque vivir sea algo más que un eslogan. Por retomar el control,
por poner a cero nuestras existencias, nuestro cerebro. Llevó mucho tiempo, que
nosotros estemos al final en paz con nosotros mismos. Llevó mucho faltado
tiempo para al final bascular en el lado de los ganadores”. Y no, nada que ver
con el rollo Coelho. Sino que habla de experiencias de un tipo de izquierdas y
los aprendizajes, errores y decepciones que vienen con la edad. Vincula
tecnología con el poder de lo analógico. En directo la energía crece y la
experiencia toma un valor esencial. Canciones de esas con las que recuperas tu
raíz, el espíritu combativo va por dentro creciendo sin explotar, sin ser
visible. Pero está ahí para auparte con la vida.
"Aujourd'hui Maintenant" de Experience en directo.
"365 ouvrables" de Diabologum en directo en el programa de TV "Nulle part aillieurs".
